6 Künstler, die traumatische und brutale Erfahrungen des Ersten Weltkriegs dargestellt haben

Am Ende des Ersten Weltkriegs gingen Millionen von Soldaten auf den Schlachtfeldern verloren, und die Art und Weise, wie Gesellschaften mit dem militärischen Konflikt umgingen, änderte sich. Viele deutsche Künstler und Intellektuelle, wie Otto Dix und George Grosz, meldeten sich freiwillig zum Dienst, inspiriert von dem, was sie sahen. Sie haben die Auswirkungen des Ersten Weltkriegs festgehalten. Diese Künstler waren sich einig, dass Kunst eine politische Waffe sein könnte, die den Krieg mit absoluter Klarheit zeigt. In dieser turbulenten Zeit entstanden mutige, neue, avantgardistische Bewegungen wie Expressionismus, Dadaismus, Konstruktivismus, Bauhaus und Neue Sachlichkeit.

Neue Sachlichkeit in der Weimarer Republik nach dem Ersten Weltkrieg

Dr. Mayer-Hermann von Otto Dix , Berlin 1926, über MoMa, New York

Von 1919 bis 1933 widmeten sich ehemalige Soldaten in Deutschland der Darstellung der wahren Natur des Krieges in einer Bewegung namens Neue Sachlichkeit , oder „Neue Sachlichkeit .“ Die Bewegung erhielt ihren Namen nach der Ausstellung Neue Sachlichkeit 1925 in Mannheim statt. Diese Ausstellung untersuchte die Post- Expressionist Arbeiten verschiedener Künstler, darunter George Grosz und Otto Dix, zwei der größten Realist Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. In ihren Werken haben sie die Korruption Deutschlands nach seiner Kriegsniederlage eindringlich dargestellt. Diese Bewegung versuchte, den Krieg objektiv und ohne Propaganda darzustellen. Sie endete im Wesentlichen 1933 mit dem Sturz der Weimarer Republik, die bis zum Machtantritt der Weimarer Republik regierte Nazi- Party 1933.

Sonnenfinsternis von George Grosz , 1926, über das Heckscher Museum of Art, New York

Die meisten Künstler, die mit der Neuen Sachlichkeit in Verbindung gebracht werden, dienten während des Ersten Weltkriegs in der deutschen Armee abstrakt Elemente von Expressionismus , Vertreter der Neue Sachlichkeit Bewegung präsentierte einen unsentimentalen Realismus, um die zeitgenössische Kultur anzusprechen. Während noch unterschiedliche stilistische Ansätze erkennbar waren, konzentrierten sich alle diese Künstler auf eine objektive Sicht auf das Leben, die eine greifbare Realität darstellte. Viele Künstler äußerten ihre Vorstellungen von Kunst, über die Richtung, die die deutsche Gesellschaft in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg einschlug. Sie griffen ideell zum Realismus auf, verwendeten eine neue Bildsprache, einschließlich einer nostalgischen Rückkehr zum Porträt. Jeder Künstler hatte seine eigene Auffassung von Objektivität.

Max Beckman, ein Kriegsveteran des Ersten Weltkriegs

Familienbild von Max Beckmann , Frankfurt 1920, über MoMA, New York

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Einer der angesehensten deutschen Künstler der 1920er und 1930er Jahre – Maxim Beckmann . Er gilt neben George Grosz und Otto Dix als einer der wichtigsten Künstler der Neuen Sachlichkeit. Während und nach dem Ersten Weltkrieg führte er verschiedene Kunstwerke aus, darunter das Familienbild (1920). Er war ein Freiwilliger für den Krankenwagenfahrer, was ihn wegen dessen, was er sah, so erschütterte. Max Beckmann drückte in seinen Gemälden die Qualen Europas und den dekadenten Glanz der Kultur der Weimarer Republik aus.

Max Beckmann malte dieses Bild seiner Familie kurz nach Ende des Ersten Weltkriegs. In der Mitte verhüllt seine Schwiegermutter Ida Tube verzweifelt ihr Gesicht, während auch die anderen Frauen in ihre Melancholie versunken sind. Der Künstler erscheint auf der Couch sitzend und wartet darauf, dass seine erste Frau vor dem Spiegel mit dem Putzen fertig ist. Er hat das Gefühl der Trostlosigkeit des bevorstehenden Krieges innerhalb und außerhalb des Hauses eingefangen.

George Grosz, ein prominenter deutscher Künstler und politischer Satiriker

Das Begräbnis gewidmet Oskar Panizza von George Grosz , 1917-1918, via Staatsgalerie Stuttgart

George Grosz war Karikaturist und Maler mit einer starken rebellischen Ader. Er wurde zum Militär eingezogen und war von seinen Kriegserfahrungen stark geprägt. Eine chronische körperliche Störung brachte ihn nach kurzer Zeit aus der Armee. Während seiner frühen Karriere war er vom Expressionismus und Futurismus beeinflusst, dem er sich auch anschloss Berliner Dada-Bewegung und wurde auch mit der Bewegung der Neuen Sachlichkeit in Verbindung gebracht. Ein typisches Beispiel für die Bewegung der Neuen Sachlichkeit ist sein „Funeral: Tribute to Oskar Panizza“.

Dieses Gemälde zeigt chaotische, sich überschneidende Figuren in einer Nachtszene. Grosz widmete dieses Kunstwerk seinem Freund Oskar Panizza, einem Maler, der den Entwurf ablehnte und daraufhin in die Irrenanstalt kam, bis er wieder zu Sinnen kam. Im unteren linken Teil befindet sich eine führende Figur, ein Priester, der das weiße Kreuz schwingt. Das Herzstück des Gemäldes ist jedoch ein schwarzer Sarg, der von einem flinken Skelett überragt wird. Dies ist das Perspektive von Grosz zum Ersten Weltkrieg und seine Frustration gegenüber der deutschen Gesellschaft.

Otto Dix, Der große realistische Maler

Selbstbildnis von Otto Dix , 1912, über das Detroit Institute of Arts

Ein weiterer großer deutscher Künstler, bekannt für seine bemerkenswerte Darstellung des Ersten Weltkriegs, war Otto Dix . Sohn eines Gießers, ein Arbeiterjunge, diente im Ersten Weltkrieg in der deutschen Armee. Als der Krieg ausbrach, hatte er sich mit Begeisterung freiwillig zum Kampf gemeldet. Im Herbst 1915 wurde er einem Feldartillerieregiment in Dresden zugeteilt. Dix begann sich bald zu entfernen Dadaist Hin zu einem gesellschaftskritischeren Realismus. Er war tief betroffen von den Anblicken des Krieges und seine traumatischen Erfahrungen tauchten in vielen seiner Werke auf. Seine Sicht auf den Krieg war völlig anders als die anderer Künstler. Otto Dix wollte objektiv sein, war aber erschüttert von dem, was er mit der deutschen Gesellschaft erlebte.

Der Krieg ‘’The War triptych by Otto Dix , 1929–1932, via Galerie Neue Meister, Dresden

Der „Krieg“ ist eine der bekanntesten Darstellungen der Schrecken des Krieges im 20. Jahrhundert. Dix begann 1929, dieses Gemälde zu malen, zehn Jahre nach dem Ersten Weltkrieg. In diesen Jahren hatte er Zeit, die Realität dessen, was er durchmachte, in seiner wahren Perspektive aufzunehmen. Auf der linken Seite des Gemäldes marschieren deutsche Soldaten in die Schlacht, während in der Mitte eine Szene mit zerschmetterten Körpern und zerstörten Gebäuden zu sehen ist. Rechts stellt er sich vor, wie er einen verwundeten Kameraden rettet. Unter dem Triptychon befindet sich ein horizontales Stück mit einem liegenden Soldaten, der wahrscheinlich für die Ewigkeit schläft. Es ist offensichtlich, dass der Krieg Otto Dix als Individuum und als Künstler tief getroffen hat.

Ernst Ludwig Kirchner, The Founder of Die Brücke Movement

Selbstbildnis als Soldat von Ernst Ludwig Kirchner , 1915, über das Allen Memorial Art Museum, Oberlin College

Der geniale Maler Ernst Ludwig Kirchner war Gründungsmitglied der deutschen expressionistischen Bewegung Die Brücke. Die Gruppe wollte eine Verbindung zwischen klassischen Motiven der Vergangenheit und der gegenwärtigen Avantgarde herstellen. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs 1914 meldete sich Kirchner freiwillig als Lastwagenfahrer, wurde jedoch aufgrund seiner psychischen Zusammenbrüche bald für untauglich erklärt. Obwohl er nie wirklich im Krieg gekämpft hat, hat er einige der Gräueltaten des Ersten Weltkriegs gesehen und sie in seine Werke aufgenommen.

In seinem Gemälde „Selbstbildnis als Soldat“ von 1915 schildert er seine Erlebnisse im Ersten Weltkrieg. Kirchner ist als Soldat in Uniform gekleidet in seinem Atelier zu sehen, mit einem amputierten blutigen Arm und einer androgynen nackten Gestalt hinter ihm. Die abgetrennte Hand ist keine wörtliche Verletzung, sondern eine Metapher, die bedeutet, dass er als Künstler verletzt wurde, was seine Unfähigkeit zum Malen darstellt. Das Gemälde dokumentiert die Angst des Künstlers, dass der Krieg seine Schaffenskraft zerstören würde. In einem breiteren Kontext symbolisiert es die Reaktion der Künstler dieser Generation, die durch den Ersten Weltkrieg körperliche und geistige Schäden erlitten.

Rudolf Schlichter and the Red Group in Berlin

Blind Power by Rudolf Schlichter , 1932/37, via Berlinische Galerie, Berlin

Wie viele deutsche Künstler seiner Generation war Rudolf Schlichter ein politisch engagierter Künstler. Er entwickelte sich mit den Kreisen kommunistischer und revolutionärer Intellektueller, erste Umarmung Dadaismus und später Neue Sachlichkeit. Neben anderen deutschen Künstlern, die am Ersten Weltkrieg teilnahmen, war Schlichter stark von seinen Erfahrungen in dieser Zeit geprägt. Die Kunst wurde zu seiner Waffe im politischen Kampf gegen Oberschicht und Militarismus. Seine bevorzugten Themen waren Stadtdarstellungen, Straßenszenen, die Subkultur der intellektuellen Bohème und die Unterwelt, Porträts und erotische Szenen.

Das Gemälde Blind Power zeigt einen Krieger, der einen Hammer und ein Schwert hält, während er auf einen Abgrund zumarschiert. Fabelwesen haben ihre Zähne in seinen nackten Oberkörper versenkt. 1932 malte Schlichter zum ersten Mal Blind Power, in einer Zeit, in der er eng mit ihm verbunden war Ernst Jünger und die Nationalsozialisten. Doch in der Fassung von 1937 interpretierte er die Bedeutung des Gemäldes als Widerstand und Anklage gegen das nationalsozialistische Regime um.

Christian Schad, Künstlerische Abstraktion nach dem Ersten Weltkrieg

Self-Portrait by Christian Schad , 1927, über Tate Modern, London

Christian Schadwar einer der Künstler dieses Stils, der die Emotionen, sozioökonomischen Veränderungen und die sexuelle Freiheit einfing, die Deutschland nach dem Ersten Weltkrieg erfüllten. Obwohl er 1925 nicht in die Mannheimer Ausstellung der Neuen Sachlichkeit aufgenommen wurde, ist er stark mit dieser Bewegung verbunden. Sein Leben ist mit den Zentren der europäischen Avantgarde verbunden: Zürich, Genf, Rom, Wien und Berlin . 1920 begann der deutsche Künstler Christian Schad im Stil der Neuen Sachlichkeit zu malen. Vor seiner Beschäftigung mit der Neuen Sachlichkeit wurde Schad mit Dada in Verbindung gebracht. Zu den beliebten Themen, die er darstellte, gehörten nackte Frauen, Genitalien, tief ausgeschnittene Kleider, transparente Kleidung sowie sexuelle Aktivitäten.

Deutsche Künstler der damaligen Zeit versuchten, das gesellschaftliche Leben nach dem Ersten Weltkrieg in seiner ganzen düsteren Realität einzufangen. Mit seinem Selbstbildnis von 1927, Schad zeigt diese kalte Realität , indem er die Verzerrungen ablehnte, die von expressionistischen Künstlern vor ihm verwendet wurden, um emotionale Zustände darzustellen. Er beschreibt genau die sexuelle Freiheit der modernen Berliner Gesellschaft, indem er sich selbst nach vorne stellt und den Betrachter direkt ansieht, während ein passiver weiblicher Akt hinter ihm liegt.

Operation by Christian Schad , 1929, über Lenbachhaus Galerie, München

1927 vollendete Christian Schad sein bekanntes Kunstwerk „Operation“. Die Blinddarmoperation ist ein untypisches Thema für die 1920er Jahre zwischen all den Porträts und Akten. Schads Interesse an diesem medizinischen Thema wurde durch eine Begegnung mit einem Chirurgen in Berlin geweckt. Schad platziert den Anhang als Zentrum des Geschehens in der Mitte des Bildes. Er zeigt einen Patienten auf einem Tisch, umgeben von Ärzten und Krankenschwestern, während chirurgische Instrumente auf seinem Oberkörper liegen. Trotz der blutroten Farbe von Operationen ist das einzige Blut die Rötung in der Körpermitte des Patienten und ein paar blutige Wattestäbchen. Weiße Farbe dominiert in äußerst fein gemalten warmen und kühlen Farbtönen.