Die Kunst an der Berliner Mauer: Stimmungen in Ost- und Westberlin

Menschen der Welt von Shimal Gimayev, 1990; mit Die Westseitenmauer und der Todesstreifen , über Thierry Noir

Die Berliner Mauerkunst der 1980er Jahre war eine künstlerische Darstellung der Ereignisse des Kalten Krieges in Europa. Die fünfzehn Jahre nach der Sieg der Alliierten im Zweiten Weltkrieg waren geprägt von einer massiven Migrationsbewegung von Ost- nach Westdeutschland, da die Ostdeutschen zunehmend unzufrieden mit dem Mangel an wirtschaftlichen Möglichkeiten im sowjetisch kontrollierten Ostblock wurden. Sowjetische und ostdeutsche Beamte erkannten das Potenzial des Verlusts ihres Humankapitals und beschlossen, eine Barriere zwischen Ost- und Westdeutschland sowie Ost- und Westberlin zu errichten.

Die Berliner Mauer bestand im Wesentlichen aus zwei Mauern mit einem Todesstreifen dazwischen. Dieser Sperrstreifen hatte Wachtürme, Suchscheinwerfer und elektrische Zäune, die jeden bedrohten, der versuchte, die Grenze zu überqueren. Während der Ostwall schwer bewacht wurde und während des Kalten Krieges unberührt blieb, begannen Mitte der 1980er Jahre westdeutsche Künstler, den Westwall zu schmücken. Die Kunst an der Berliner Mauer war oft von einer subversiven Symbolik geprägt, die die Mauer und das, wofür sie stand, kritisierte.

Kunst an der Berliner Mauer: Der Anfang

Die Berliner Mauer während des frühen Kalten Krieges fotografiert von Paul Schutzer , über das Leben-Magazin; mit Die Berliner Mauer 1989 fotografiert von Andree Kaiser , über The Guardian

Die Rolle der Berliner Mauer als öffentliches Kunstwerk begann Mitte der 1970er Jahre, als die Mauer zu einer höheren, glatteren Oberfläche ausgebaut wurde, die eine perfekte Leinwand für Straßenkunst war. Mitte bis Ende der 1980er Jahre begannen Künstler, die Mauer mit politischen Slogans, Witzen und Kunstwerken zu bedecken, als in der gesamten Berliner Bevölkerung eine unterirdische urbane Straßenkunstszene zu wachsen begann.

Was den West-Berlinern einst als Schandmauer galt, wurde zunehmend künstlerisch öffentliche Zurschaustellung der Gefühle und Vorstellungen der Stadtbevölkerung. Viele Besucher der Stadt hinterließen ihre eigenen Spuren an der Mauer und machten die Berliner Mauerkunst zu einer vielfältigen Darstellung verschiedener Sprachen und kultureller Ideen aus der ganzen Welt.

Kunstmethoden an der Berliner Mauer

Graffiti an der Berliner Mauer , via Deutsche Welle

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Künstler des Westwalls mussten oft schnell sein, wenn sie auf die Wand malten. Sie brachten normalerweise nur wenige verschiedene Farben zum Malen mit und arbeiteten schnell, um nicht von den ostdeutschen Behörden erwischt zu werden. Obwohl die westdeutsche Polizei Wandkünstlern normalerweise ein Auge zudrückte, wurde die Mauer als Teil des ostdeutschen Territoriums betrachtet und von den ostdeutschen Behörden kontinuierlich auf der Suche nach Flüchtlingen und Personen, die die Mauer zerstörten, patrouilliert.

Die Notwendigkeit, unentdeckt zu malen, würde dazu führen Graffiti wird ausgiebig über die West Side Wall verwendet. Diese neue Kunstform wurde größtenteils von amerikanischen Künstlern übernommen, die Teil des Aufkeimens waren Street-Art-Szene in New York City während der 1960er und 70er Jahre. Diese Methode erwies sich für viele Künstler als das primäre Mittel zum Bemalen der Wand, da es eine schnellere, diskretere Methode war, die Wand zu bedecken, ohne hängen zu bleiben.

Dieser Graffiti-Wahn setzte sich unter den Berliner Künstlern nach dem Mauerfall massiv fort Streetart-Szene hüllt Berlin ein in den 1990er und frühen 2000er Jahren. Es würde auch eine Zunahme von großen Wandgemälden und anderen urbanen Kunstprojekten geben, die die Stadt heute charakterisieren und das Erbe der Kunst an der Berliner Mauer fortführen.

Die Symbolik der Kunst an der Berliner Mauer

Kein Europa ohne Berlin, 1988, über The Local

Künstler machten ihre Kunstwerke oft symbolisch für die Wand, auf der sie malten. Die Kunst an der Berliner Mauer war eine Form der Rebellion gegen die Unterdrückung und Teilung, die die Mauer in den Berliner Alltag brachte. Es war eine Möglichkeit für Künstler, ihre Verachtung für die Mauer und ihre Bedeutung auszudrücken, indem sie die triste Steinmauer in eine künstlerische Darstellung von Ausdruck und Rebellion verwandelten. Es gab den Künstlern der Stadt die Möglichkeit, einen Anschein von Kontrolle in einer Situation zu haben, über die sie scheinbar keine Kontrolle hatten.

Ende der 1980er Jahre repräsentierten die beiden Mauern den enormen Kontrast zwischen dem Leben in West- und Ostdeutschland. Während die Ostmauer während ihrer gesamten Dauer leer, grau und leer blieb, wurde die Westmauer langsam zu einer kilometerlangen Leinwand, die die Meinungsfreiheit einfing, die die Westberliner in ihrem täglichen Leben besaßen. Bis 1989 waren die Mauern viel mehr als nur Barrieren, sie wurden zu gegensätzlichen Produkten zweier gegensätzlicher Regierungssysteme, Kultur und künstlerischer Ausdrucksformen.

Thierry Noir: Der Pionier der Berliner Mauerkunst

Eine Hommage von 1984 an den Künstler Marcel Duchamp , über den Wächter; mit Thierry Noir steht vor einem Wandbild seiner ikonischen Cartoon-Köpfe , über Kollektive Kultur

Thierry Schwarz ist ein französischer Künstler, der oft als führender Pionier der Kunst an der Berliner Mauer bezeichnet wird. Nachdem er sein Studium abgebrochen und aus einer Reihe von Jobs gefeuert worden war, zog er auf der Suche nach einem künstlerischen Ventil nach Berlin. Ab 1984 machte Noir das Bemalen der Wand zu einem fast täglichen Ritual. Seine Kunstwerke zeichneten sich durch cartoonartige Gemälde aus einer minimalen Farbpalette aus, die in schnellen Malsitzungen entstanden, um den ostdeutschen Behörden zu entgehen. Bis 1990 hatte Thierry mehr als 5 Kilometer Kunst auf die Berliner Mauer gemalt.

Viele seiner Gemälde gelten heute oft als der ikonische Stil der Berliner Mauerkunst. Seine Kunstwerke waren auf zahlreichen Medien jenseits der Mauer zu sehen, von Kunstgalerien auf der ganzen Welt bis hin zum Cover des 1991er Albums Achtung Baby der Band U2.

Kunst an der Westseitenwand

Berliner Wandbild von Keith Haring , 1986, über ZachNeven; mit Ron English und sein Wandbild , 1988, über Ron Englishs Popaganda

1986, amerikanischer Künstler Keith Haring wurde von der eingeladen Checkpoint-Charlie-Museum zur wachsenden Szene der Berliner Mauerkunst beizutragen. Häring bemalte Figuren, die mit den Farben der deutschen Flagge ineinander verschlungen waren und die Teilung der deutschen Bevölkerung darstellten. Leider wurde das Wandbild innerhalb weniger Tage von anderen Künstlern übermalt, deren Motive ein Rätsel bleiben. Dieser Teil der Mauer wurde für den Rest seiner Dauer zu einem Brennpunkt der Berliner Mauerkunst.

Der Künstler Ron English malte 1988 auf demselben Mauerabschnitt wie Haring zwei Jahre zuvor ein weitläufiges Wandbild. Mit ostdeutschen Dissidenten in der Nähe als Wachposten konnte er das Wandbild in anderthalb Wochen fertigstellen.

West-Berliner hinterlassen ihre Spuren an der Wand fotografiert von Tamás Urban , über die Zeitleiste

Abgesehen von den Beispielen für fokussierte Wandprojekte sah ein Großteil der Wand wie auf den Fotos oben aus. Die Kunst an der Berliner Mauer wurde zu einer Collage vielfältiger Ideen und künstlerischer Ausdrucksformen von Menschen aller Hintergründe und technischen Fähigkeiten.

Die East-Side-Gallery

Menschen der Welt von Shimal Gimayev , 1990, East Side Gallery, über Pinterest

Nach dem Mauerfall 1989 trafen sich die Künstler David Monty und Heike Stephan mit der DDR ( Deutsche Demokratische Republik ) Beamte, um die Schaffung eines Kunstwerks aus der Ostmauer zu erörtern. Es wurde vereinbart, dass die Mühlenstr Teil der Mauer würde als öffentliche Kunstausstellung erhalten bleiben. Künstler wurden eingeladen, Kunstwerke an der Wand zu schaffen, von denen viele noch heute ausgestellt sind. Dieses Kunstwerk konzentrierte sich weitgehend auf die Freiheit und Befreiung, die die Ostdeutschen nach dem Abriss der Mauer empfanden. Bis Ende 1990 hatten über 100 Künstler aus der ganzen Welt Kunstwerke an der Ostmauer geschaffen.

Die East-Side-Gallery ist heute die prominente moderne Ausstellung der Berliner Mauer an der Spree im ehemaligen Ostberlin. Die 1,3 Kilometer lange Galerie ist eine der weltweit größten Open-Air-Kunstgalerien und eine der wichtigsten Touristenattraktionen Berlins.

Kunst der East Side Gallery

Mein Gott, hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben von Dmitry Vrubel , 1990, East Side Gallery, über NPR

Mein Gott, hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben wurde 1990 vom russischen Künstler Dmitri Vrubel gemalt. Es zeigt einen sozialistischen Bruderkuss zwischen dem sowjetischen Präsidenten Leonid Breschnew und dem ostdeutschen Präsidenten Erich Honecker im Jahr 1979.

Testen Sie den Rest by Birgit Kinder , 2006, East Side Gallery, über Martin Bay Photography

Testen Sie den Rest wurde von Birgit Kinder gemalt. Dieses Gemälde zeigt einen Trabant, das beliebteste Automobil der DDR, der die Ostseitenmauer durchbricht. Dieses Gemälde wurde 2006 von Kinder neu gemalt.

Es ist im November passiert von Kani Alavi , 1990, East Side Gallery, Berlin

Es ist im November passiert wurde 1990 von Kani Alavi gemalt und zeigt die Gesichter der Ostdeutschen, die nach dem Fall der Mauer in den Westen strömten. Dieses Gemälde wurde von den Emotionen inspiriert, die Alivi in ​​den Gesichtern der Ostdeutschen sah, als er von seiner Berliner Wohnung aus den Mauerfall beobachtete.

Die Street-Art-Szene der Stadt

Moderne Berliner Kunst im öffentlichen Raum , über Europa hautnah

Die Kunst an der Berliner Mauer inspirierte sowohl während der Dauer der Berliner Mauer als auch danach eine Welle der Straßenkunst. Berlin ist heute als eine der Straßenkunsthauptstädte der Welt bekannt, mit weitläufigen Wandgemälden, die an zahlreichen Wänden in der ganzen Stadt gemalt sind.

Viele der Künstler der Berliner Mauer wie Thierry Noir haben uns inspiriert abstrakt , minimalistisch Kunststil, der auf Schnelligkeit und bewusster Detaillosigkeit basierte. Viele betrachten die Techniken, mit denen die Kunst an der Berliner Mauer geschaffen wurde, als integralen Bestandteil vieler der heute charakteristischen Street-Art-Stile der Stadt.

Kunst an der Berliner Mauer: Ein internationales Erbe

Ein Stück der Berliner Mauer im Skulpturengarten der Vereinten Nationen , über Michelle Young und Untapped New York

Als die Westmauer abgerissen wurde, wurden die Kunstwerke an Personen und Institutionen versteigert, die ein Stück davon besitzen wollten Kalter Krieg Geschichte. Heute sind Hunderte von Überresten der Mauer auf der ganzen Welt ausgestellt.

Drei Stücke sind im Garten des Hauptquartiers der Vereinten Nationen in New York City ausgestellt. Es gibt auch eine Wandplatte außerhalb des Hauptsitzes der Europäischen Kommission in Brüssel. Die Berliner Mauerkunst, die an solch hochgeschätzten Orten platziert wird, zeigt, wie wichtig und ikonisch die Mauer als Symbol des 20thJahrhundert und die Zeit des Kalten Krieges.

Die Berliner Mauerkunst lebt heute in Museen, Universitäten, Galerien, Parks und anderen Orten auf der ganzen Welt weiter. Während die Mauer vor über 30 Jahren gefallen sein mag, zeigt die internationale Ehrfurcht vor den Berliner Mauerkünstlern heute die enorme Kraft ihrer Kunst, die es geschafft hat, die Sowjetunion, den Kalten Krieg und schließlich die Mauer selbst zu überdauern.