5 Gründe, warum Sie Alice Neel kennen sollten

Alice Neel hatte keine Angst davor, die von ihr gemalten Menschen so zu zeigen, wie sie wirklich waren. Ihr dominierender Stil war der Realismus, während sich die Kunstwelt mit Pop Art und Minimalismus beschäftigte. Sie wollte markante Gesichter aus der Nachbarschaft malen, darunter Kinder, Schwangere und Migranten. In diesem Artikel untersuchen wir, warum Alice Neel eine so wichtige zeitgenössische Malerin ist. Sie werden ihre Arbeit nie vergessen!

Wer war Alice Neel?

Nancy und Olivia von Alice Neel , 1967, über Guggenheim Bilbao

Alice Nel wurde 1900 in Pennsylvania geboren. Als Kind war Neel ängstlich und fühlte sich nur beim Malen ruhig. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie 1921 durch ein Studium an der Philadelphia School of Design for Women. Nach ihrem Studium zog sie nach Greenwich Village in New York. Ihr Lernhunger hörte hier nicht auf. Sie begann sich für Philosophie zu interessieren und studierte in den 1940er und 1950er Jahren an der Jefferson School for Social Research, als sie weit in die Vierziger und Fünfziger war. Bevor sie ein Mega-Hit wurde (was in ihren späteren Jahren kam), lebte Neel in Armut. Ihre Arbeiten wurden in der ACA Gallery ausgestellt, ihre Illustrationen wurden für das Journal beigesteuert Massen & Mainstream , nahm sie unnachgiebig an Kursen in Marxismus teil. Vieles davon geschah auch, während sie sich um ihre Kinder kümmerte.

Alice Neel fuhr fort, Porträts zu malen, die denen von ähnlich waren Berthe Morisot und Edgar Degas . Die Motive der zeitgenössischen Malerin stammten aus den Vierteln, in denen sie wohnte oder in deren Nähe sie lebte, wie Greenwich Village, Spanish Harlem und West Harlem. Sie war mit dem kubanischen bildenden Künstler Carlos Enriquez verheiratet und hatte mit ihm zwei Töchter. Neel war radikal daran interessiert, sich selbstständig zu machen, während die Kunstwelt damit beschäftigt war Minimalismus , Pop-Art , und Abstrakter Expressionismus . Einige ihrer frühen Arbeiten wurden von einem zerstört eifersüchtiger Liebhaber , aber viele von Neels realistischen Porträts sind geblieben.

Elenka von Alice Neel , 1936, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Der Künstler Robert Henri war eine von Neels frühen Inspirationen. Sie machte sich Notizen von Henri, dem Gründer der Ashcan School. Hier malte sie die vernachlässigten Themen der vorherigen Bewegung, des amerikanischen Impressionismus. Sie nahm Notizen von Henri und malte die Porträts von Bohemiens, Müttern mit ihren Kindern, Aktivisten und armen Menschen. Ihre Absicht war es, gegen soziale Diskriminierung zu kämpfen und Frauen in realistischen Situationen zu repräsentieren. Sie betrachtete sich als Kommunistin, wie so viele andere in ihrer Jugend, die ein hartes System herausfordern wollte. Eine Reise 1926 nach verarmten Kuba traf einen Nerv bei ihr, und zehn Jahre später trat sie der Kommunistischen Partei bei.

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1. Ein bildender Künstler für die Feministinnen

Margaret Evans schwanger von Alice Neel , 1978, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Die meiste Zeit ihrer Karriere malte Neel im Dunkeln. Ein Kritiker bezeichnete ihre Gemälde als im Stil eines Mannes gemalt, aber Neel wies dies zurück . In den 1970er Jahren erhob sich die feministische Bewegung der zweiten Welle schnell, und die Probleme des Patriarchats wurden mit kritischen Augen dargestellt. Neel wurde im Time Magazine mit einem Porträt der feministischen Autorin vorgestellt Kate Millett . Dies brachte Neel 1970 auf die Landkarte. Schnell wurde sie von vielen Feministinnen entdeckt und gefeiert. Es sah fast so aus, als wäre sie über Nacht ein Erfolg. Wie konnten sie eine Frau nicht anbeten, die Menschen so malte, wie sie wirklich waren? Sie malte mehrere Schlüssel Feministinnen aus dieser Zeit, wie Cindy Nemser, Linda Nochlin und Irine Peslikis.

2. Ein zeitgenössischer Maler des Stadtlebens

Zwei Mädchen, Spanish Harlem von Alice Neel , 1959, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Alice Neel malte oft Menschen aus ihrem Leben. Die zeitgenössische Künstlerin zog 1938 nach Spanish Harlem, nachdem sie das Gefühl hatte, das Village sei es auch Honky-Tonk . In Spanish Harlem lebte sie mit Jose Santiago Negron, dem Vater ihres Sohnes Richard. Puertoricanische und dominikanische Einwanderer zogen nach Spanish Harlem, während europäische Einwanderer woanders hinzogen. Während Negron 1940 wegzog, blieb Neel dort bis 1960 und fertigte eine Reihe von Porträts von Menschen aus der Nachbarschaft an. Zwei Mädchen, Spanish Harlem ist eines dieser Gemälde.

Carmen und Judy von Alice Neel , 1972, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Neel zog an die Upper West Side, nachdem er zwanzig Jahre in Spanish Harlem verbracht hatte. Die Einwanderer und Menschen in Armut waren nicht mehr ihre Untertanen, da die Menschen um sie herum hauptsächlich wohlhabend waren. Junge Kritiker begannen, ihre Arbeit zu bewundern, und ihre finanzielle Situation änderte sich zum Besseren. Im Carmen und Judy, Neel malt ihre Putzfrau, die ein behindertes Kind pflegt. Dies ist ein intimer Moment zwischen dem Dargestellten und Neel. Der bildende Künstler lädt den Betrachter zum Zuschauen ein. Ohne das Vertrauen ihrer Dargestellten hätte die zeitgenössische Malerin dieses Porträt nicht so gut einfangen können.

3. Alice Neel hat viel gelitten

Jackie Curtis und Ritta Redd von Alice Neel , 1970, über das Cleveland Museum of Art

Alice Neel hat in ihrem Leben viele Herzschmerzen erlitten, vom Tod ihrer kleinen Tochter Santillana bis zu ihrer sterbenden Mutter. Die zeitgenössische Künstlerin erlitt nach dem Tod von Santallana einen Nervenzusammenbruch, woraufhin sie mehrere Versuche unternahm, sich das Leben zu nehmen. Der Schmerz des Lebens wurde auf die Leinwand übersetzt. Während ihrer gesamten Karriere hat sich Neel mit ihrem Schmerz durch Kunst auseinandergesetzt. Die bildende Künstlerin malte dann ihre sterbende Mutter, die Psychiatrie, in der sie sich von ihrem Nervenzusammenbruch erholte, und den Tod ihrer Tochter in dem Gemälde Vergeblichkeit der Anstrengung (1930).

Dann gab es die intimen Liebhaber, die versuchten, sie zu kontrollieren und ihr die Kunst wegzunehmen. Niemand war schädlicher als Kenneth Doolittle, ein ehemaliger Liebhaber, der eine große Anzahl ihrer Gemälde zerstört hatte. Ein besonderes Gemälde, das er zerstörte, war ein frühes Porträt von Neels Tochter Isabetta. Das Porträt markierte den Anlass, als Isabetta aus Kuba in die Vereinigten Staaten kam, um ihre Mutter zu besuchen. Zuvor lebte sie seit der Trennung ihrer Eltern bei ihrem Vater und wuchs bei seiner Familie in Kuba auf. Neel überlebte auch von öffentlicher Unterstützung, nachdem ihre Anstellung beim Federal Art Project beendet war.

Andy Warhol von Alice Neel , 1970, über das Whitney Museum of American Art, New York

Da war dieses Porträt, das sie gemalt hat Andy Warhol nachdem Valerie Solanos, eine aufstrebende Schriftstellerin und radikale Feministin, ihn erschossen hatte. Warhols hemdloser Oberkörper zeigt Wunden, die sich drehen und wenden, die fleischig rosa sind. Dieses Porträt, Andy Warhol, wurde zwei Jahre nach dem Vorfall gemalt. Aber dieses erschütternde Porträt haucht einer Version von Andy Warhol Licht ein, die der Öffentlichkeit nicht leicht zugänglich war. Das Porträt des zeitgenössischen Künstlers von Warhol ist roh und unerschrocken. Sein vernarbter Körper verrät etwas von dem Mann, dem Mythos, der so akribisch mit seinem Image umgegangen ist. Es enthüllt etwas Menschliches und zeigt der Welt, dass Warhol ein echter Mensch war und nicht nur ein berühmter Maler. Das konnte nur von jemandem gemalt worden sein, der sich in ihre Sitter und ihren Schmerz einfühlen konnte.

4. Alice Neel die Kommunistin

James Farmer von Alice Neel , 1964, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Laut Alice Neel beeinflusste die Kommunistische Partei ihre Arbeit. Zu dieser Zeit hätte der Beitritt zur kommunistischen Bewegung eine trendige Sache sein können, eine Möglichkeit, ihre Meinung gegen den Kapitalismus zu zeigen. Sie schloss sich dem an Kommunistische Partei 1935 . Aber der zeitgenössische Maler blieb länger treu, nachdem die Bewegung ihre Kritik erhalten hatte, und die Mitglieder zogen weiter. Sie ließ sich von Ella Reeve Bloor inspirieren und malte das Porträt von Ella Reeve Bloor, einem kommunistischen Mitglied, dessen Journalismus während der Weltwirtschaftskrise Licht auf ein kaputtes System warf. Das Gemälde, Tod von Mutter Bloor (1951) zeigt die Frau in einem offenen Sarg liegend, mit den Worten Kommunistische Partei um einen Strauß roter Blumen gewickelt. Unter den Mitgliedern und Unterstützern des Kommunismus malte Neel auch Phillip Bronosky, Mike Gold, Mercedes Arroyo und Alice Childress.

Neben kommunistischen Mitgliedern malte Alice Neel auf der anderen Seite des Mittelgangs die amerikanische Gesellschaft. Neel war entschlossen, den Geist ihrer Zeit einzufangen, indem sie die rauen und düsteren Kanten zeigte, in die Menschen geraten. Dann gab es die Unternehmen, die die hellen jungen Köpfe fesselten, wie ihren Sohn Richard, den sie malte Richard in der Ära des Konzerns (1978-1979). Dieses Gemälde kontrastiert ein früheres Porträt, Richard (1962), wo der 24-jährige Richard in einer ungezwungenen Atmosphäre gutaussehend wirkt. Neel widmete sich dem Kommunismus und unterstützte die Bürgerrechtsbewegung. Durch das Malen von Bürgerrechtlern James Farmer Sie hat ein klares politisches Statement abgegeben. Farmer arbeitete mit Martin Luther King Jr. zusammen, um die Rassentrennung aufzuheben.

5. Alice Neels letztes Selbstporträt

Selbstporträt von Alice Neel , 1980, über die National Portrait Gallery, Washington

Das letzte Selbstporträt von Alice Neel wäre auch ihr zweites Selbstporträt. Das Gemälde dieses Finales Selbstporträt begann 1975, aber bald darauf gab Neel es auf. Es war ihr Sohn Richard, der sie ermutigte, wieder dorthin zurückzukehren. Sie sagte über ihre Versuche, dieses Porträt zu malen: Der Grund, warum meine Wangen so rosa wurden, war, dass es so schwer für mich war zu malen, dass ich mich beim Malen fast umgebracht hätte. ( Nel, NPG )

Zum Glück hat Alice Neel es beendet. Das Porträt ist so stark wie jedes andere, das sie gemalt hat. Neel sitzt nackt in ihrem Atelierstuhl und hält einen Pinsel in der Hand. Ihre unerschütterlichen Augen starren den Zuschauer an. Sie ist so roh wie Warhols Wunden, und sie ist selbstbewusst, dreist. Der Hintergrund ist blau, gelb und grün und in ihrem typischen unfertigen Stil gemalt. Leider starb Neel nur vier Jahre nach Abschluss dieser Arbeit.