10 Merkmale der Renaissance-Architektur

Als architektonischer Stil erschien die Renaissance-Architektur im 15. Jahrhundert in Florenz, Italien, und verbreitete sich von dort bis zum Ende des 16. Jahrhunderts in ganz Europa. Der Renaissancestil ersetzte den mittelalterlichen gotischen Stil und ließ sich von römischen Ruinen in Italien sowie von Büchern antiker Architekten wie Vitruv inspirieren. Es ist ein Stil, der die Techniken der alten Griechen und Römer sowohl wiederbelebt als auch erneuert. Im Folgenden werden die Hauptmerkmale vorgestellt, die es Ihnen ermöglichen, diesen einzigartigen Stil überall in Europa zu erkennen.

1. Die Schlüsselliste der Elemente, nach denen in der Renaissance-Architektur gesucht werden muss

Temple tippt ein Antis und Prostyle , Buch 3, Kapitel 2 von Vitruv , einem Mitglied der Sangallo-Familie zugeschrieben, 1. Jahrhundert v. Chr., via The Metropolitan Museum of Art, New York

Wenn Sie die folgende Liste von Elementen im Hinterkopf behalten, können Sie Renaissance-Gebäude leicht von anderen unterscheiden. Zunächst wurden nur drei Arten von Gebäuden gebaut: Kirchen, Paläste und Villen. Die Villa war als Landsitz und der Palazzo als Stadtwohnsitz gedacht. Diese Typen sind noch gültig in das übrige Europa , mit Palazzo als Palast und Villa, die oft in eine Burg umgewandelt wurde.

Darüber hinaus weisen Renaissancegebäude einen flachen Klassizismus auf, was bedeutet, dass die Wände des Gebäudes nicht viele physische Tiefen in ihren Dekorationen haben. Um dies zu verstehen, ist es am besten, sich ein barockes Äußeres anzusehen und zu sehen, dass es viel Tiefe in der Dekoration aufweist. Ein weiterer Punkt der Ebenheit ist die Tatsache, dass in Gebäuden niemals gekrümmte Linien verwendet werden. Alles ist relativ gerade und weist nur wenige Bögen auf.

Die häufigsten dekorativen Elemente sind Säulen, Pilaster, Giebel, Bögen, blind oder nicht, und Saitengänge. Außerdem sind die verschiedenen Stockwerke der Fassaden oft mit Verzierungen markiert, sodass man leicht erkennen kann, ob das Gebäude ein Stockwerk hoch oder zwei Stockwerke hoch ist, wenn man nur hinschaut.

2. Die Verwendung von Säulen in der Renaissance-Architektur

Kapitell der korinthischen Säule , 4.-3. Jahrhundert v. Chr., Griechisch, Süditalienisch, Tarentin, über das Metropolitan Museum of Art, New York

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Obwohl die meisten Menschen dazu neigen, Säulen mit Antike zu assoziieren griechisch oder römisch Tempel, sie sind auch ein wichtiges Merkmal der Renaissance-Architektur. Nach dem Untergang des Weströmischen Reiches im Jahr 476 gingen das von den Römern entwickelte Wissen und die Techniken allmählich verloren. Im 15. Jahrhundert kannten die Menschen, die in Italien lebten, die Techniken der alten Römer nicht. Sie waren von Ruinen römischer Gebäude umgeben, von denen sie keine Ahnung hatten, wie sie sie wieder aufbauen sollten. Da sich die Region Italien jedoch für alte Manuskripte interessierte, stießen sie zufällig auf alte Dokumente, die von Arabern gekauft wurden. Einige waren Abhandlungen über Architektur.

Säulen scheinen ein einfach zu bauendes Element zu sein, aber das ist nur scheinbar. Ohne Kenntnis der richtigen Höhe, Breite und der richtigen strengen mathematischen Formel wird man beim Bau einer Säule nicht sehr erfolgreich sein. Durch die Suche nach Büchern, die diese Details erklären, konnten Renaissance-Architekten lernen, wie es geht. Sie lernten auch die drei Säulenregister kennen: dorisch, ionisch und korinthisch. Indem sie lernten, wie man Säulen baut, machten die Architekten sie zu einem Schlüsselmerkmal der meisten Renaissance-Gebäude.

3. Die umfangreiche Verwendung geometrischer Formen

Von Lucius Vitruvius Pollione Über Architektur Bücher aus dem Lateinischen in die vulgäre Form übersetzt: kommentieren: & mit einer wunderbaren Ordnung versehen von Vitruv , 1521, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Während gotisch Die Architektur verwendet einige geometrische Formen, sie versteht sie nicht wie die Architektur der Renaissance. Die Beherrschung geometrischer Formen in der Architektur ist unerlässlich, da sie die Stabilität des Gebäudes im Laufe der Zeit gewährleisten und den Raum richtig nutzen kann. Es trägt auch zur Höhe eines Gebäudes bei: Je stabiler eine Struktur ist, desto höher und großartiger kann das Endergebnis sein.

Die meisten Baupläne aus der Renaissance verwenden in ihren Entwürfen Kreis und Quadrat. Dies stellt sicher, dass das Gebäude ein stabiles Fundament hat, spielt aber auch eine ästhetische Rolle und verleiht dem Plan volle Proportionen. Die Verwendung geometrischer Grundrisse ist auch an den Fassaden sichtbar, denn die meisten sind ein Wechselspiel aus Kreisen, Quadraten und Dreiecken.

4. Die lebendigen Innenräume, die von Meistern der Renaissance gemalt wurden

Die Sixtinische Kapelle Fresko von Michelangelo , 1473-1483, Vatikanstadt, Rom, über Google Arts and Culture

Die lebhaft bemalten Innenräume der meisten Renaissance-Gebäude sind ein Muss auf dieser Liste, obwohl sie nicht gerade ein architektonisches Merkmal sind. Aufgrund der Verbesserung von Materialien und Techniken werden Fresken oft stark mit der Kunst der Renaissance in Verbindung gebracht. Die Sixtinische Kapelle ist bei weitem das berühmteste Beispiel, in dem Architektur den richtigen Rahmen für ein atemberaubend bemaltes Interieur bietet.

Während der Blütezeit der Künste im 15. und 16. Jahrhundert in Europa wuchs die Zahl der Künstler, und Mäzene beauftragten sie mehr denn je. Dies steigerte das Interesse an Innendekoration. Das strenge antike Aussehen eines Renaissance-Gebäudes wich einem Innenraum mit bemalten Fresken, die religiöse Themen darstellen, oft mit antikähnlichen bemalten Pflanzendekorationen.

5. Die Rückkehr der Kuppeln in der Renaissance-Architektur

Der Dom von Florenz , Kathedrale Santa Maria del Fiore von Filippo Brunelleschi , 1434, über den Dom von Florenz

Kuppeln sind bekannte architektonische Elemente, die in zeitgenössischen Gebäuden immer noch weit verbreitet sind. Sie wurden jedoch nicht in der mittelalterlichen Architektur verwendet und erlebten erst in der Renaissance ein Comeback. Aufgrund antiker Autoren wie Vitruv , Architekten waren in der Lage, die richtige Methode zum Bau einer Kuppel herauszufinden.

Warum war es vorher so schwierig? Eine Kuppel hat kein eigenes Fundament. Stattdessen nutzt es die Gebäudewände, auf denen es als Fundament steht. Aus diesem Grund kann eine falsche mathematische Formel dazu führen, dass das Gebäude unter dem Gewicht der Kuppel zusammenbricht.

Die bekanntesten Kuppeln der Renaissance sind die von Brunelleschi in Florenz und von Michelangelo in Rom. Ihre Konstruktion wäre jedoch ohne die Theorie von Vitruv nicht möglich gewesen. In diesem Sinne spielte die Wiederherstellung antiker Manuskripte erneut eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der Renaissance-Architektur.

6. Die Bedeutung der linearen Perspektive in der Architektur

Linearperspektivische Studie für die Anbetung der Könige von Leonardo da Vinci , 1481, über Britannica

Eine weitere wichtige Entdeckung der Renaissance war die lineare Perspektive. Diese Entdeckung wurde von Künstlern gemacht, die sie hauptsächlich in Malerei und Zeichnung verwendeten. Aber auch in der Architektur spielte es eine entscheidende Rolle. Dies geschah aufgrund des menschlichen Ideals der Renaissance, das die Menschen dazu ermutigte, eine universelle Herangehensweise an künstlerische und intellektuelle Aktivitäten zu haben und so eine Spezialisierung von Talenten zu vermeiden. Aus diesem Grund waren die meisten Architekten auch Künstler.

Da Architekten auch Zeichner oder Maler waren, fingen sie an, auch in der Architektur die Linearperspektive zu verwenden. Der erste, der dies tat, war Filippo Brunelleschi . Die Rolle der linearen Perspektive in der Architektur der Renaissance ist die gleiche wie in der Malerei: Sie muss den Blick auf einen bestimmten Ort lenken und ein Gefühl von Tiefe vermitteln. Das Gefühl von Raum und Tiefe war von entscheidender Bedeutung, da es das gab, was wir heute als 3D-Gefühl bezeichnen würden. Die lineare Perspektive war für Fassaden von Vorteil, da sie die notwendige visuelle Führung für das Auge bot. Der Betrachter würde den langen und geraden Linien einer Säule folgen und zu ihrem verzierten Kapitell gelangen.

7. Renaissance- und antike Elemente gemischt

Jungfrau mit Kind und Heiligen von Hugo van der Goes , 15. Jahrhundert, über Christie’s

Wenn Sie sich jemals ein Gebäude ansehen und einige antike Elemente identifizieren können, aber nicht die Ursprünge aller architektonischen Merkmale herausfinden, sehen Sie höchstwahrscheinlich ein Renaissance-Gebäude. Die Renaissance-Architektur leiht sich viele Elemente aus antiken griechischen und römischen Gebäuden, ist aber keine exakte Nachbildung. Sowohl Architekten als auch Künstler wurden zutiefst ermutigt, Elemente oder Motive zu schaffen, die gut zu alten passen würden. Eben Michelangelo erneuerte oft alte Motive und riet seinen Kollegen, dasselbe zu tun.

Diese Freiheit bedeutete jedoch nicht, dass alles möglich war. Der Künstler musste sich von der antiken griechischen und römischen Kultur inspirieren lassen und neue Elemente schaffen, die immer noch aus demselben Register zu stammen scheinen. Um es zeitgemäßer auszudrücken, musste der Künstler in die Stimmung der Antike eintauchen und entsprechend gestalten.

8. Immer symmetrisch

Regeln der fünf Ordnungen der Architektur von Jacques Chereau nach Vignola , 1747, über Christie’s

Da die Renaissance-Architektur über Proportionen, Harmonie und Linearität verfügt, scheint Symmetrie eine natürliche Anforderung zu sein, die dieses Bild vervollständigt. Zum Beispiel der Renaissance-Künstler Leonardo daVinci dass die zwischen den Elementen gefundenen Beziehungen den gefundenen und aus der Natur abgeleiteten mathematischen Beziehungen ähnlich waren. Wenn die Natur, Gottes Schöpfung, mathematisch, verhältnismäßig und symmetrisch ist, dann sollten es auch die von Menschen geschaffenen Schöpfungen sein. Künstler wie Da Vinci nahmen sich diese Beobachtung zu Herzen und strebten danach, ausgewogene Werke in ihrer Malerei, Skulptur und Architektur zu schaffen.

Während die Renaissance-Architektur sicherlich eine Vielzahl von Gebäuden bieten wird, ist Symmetrie überall ein gemeinsames Element. Das gilt für Gebäude aus den Niederlanden oder Deutschland, auch wenn sie sich sehr von ihren italienischen Gegenstücken zu unterscheiden scheinen. Das beweist der Blick auf die Bauwerke und die meistverkauften Architekturbücher aus dem 16. Jahrhundert. Ein solches Buch ist der Architekturvertrag von Vignola , das in der Renaissancezeit in mehr als 250 internationalen Ausgaben verkauft wurde. Begleitet von praktischen Anleitungen und vielen Illustrationen war es das To-Go-Buch für jeden Architekten. Darüber hinaus zeigt dies die enge Beziehung zwischen Theorie und Praxis in der Renaissance.

9. Die Philosophie hinter der Architektur der Renaissance

Innenfresko der Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore von Brunelleschi , über Duomo Florenz

Während sich die vorherigen Punkte auf eher praktische Merkmale bezogen, ist es auch erwähnenswert, die grundlegende Philosophie hinter Renaissance-Gebäuden zu erwähnen. Während des Mittelalters wurden die großen und imposanten Gebäude der Gothic Style suchte Licht zu nutzen: riesige Buntglasfenster würden eine heilige Atmosphäre für den Besucher schaffen. Inwiefern hat sich also die Philosophie für die Architektur der Renaissance verändert?

Für die Architektur der Renaissance ging das Ideal etwas über das Traditionelle und Mittelalterliche hinaus Christentum – es gab zu, dass es auch im antiken Denken wertvolle Ideen gab. Somit ist die Renaissance eine Mischung aus heidnischer Kultur und Architektur, die für christliche Traditionen umfunktioniert wurde. Die großen Geister der Antike werden nicht mehr verbannt, aber sie werden akzeptiert und im Namen Gottes eingesetzt. Das Bild, das ein Gebäude haben sollte, ist das eines heidnischen Tempels, der jetzt Gott geopfert wird. Dies zeigt sich darin, wie Außen- und Innenräume konstruiert sind. Wir sehen strenge, heidnisch aussehende Äußere mit kleinen Hinweisen auf das Christentum und bemalte und dekorierte Innenräume, die biblische Geschichten erzählen, wie z. B. Episoden aus Jesu Leben .

10. Gebäude der Renaissance-Architektur, die Sie kennen sollten

Chateau de Chambord, französischer Renaissancestil, erbaut von Domenico de Cortona , in Auftrag gegeben von Franz I., 1519-1547, über Blois Chambord

Der Renaissancestil wird in zahlreichen Gebäuden umfassend präsentiert. Hier sind einige der bemerkenswertesten Beispiele:

Petersdom in Rom, Italien. Es ist eine große Kirche, die eine beträchtliche Anzahl der oben diskutierten Merkmale hervorhebt.

• Sant'Andrea in Mantua, Italien
• Villa Capra in Vicenza, Italien
• Château de Chambord und Teile der Louvre sind tolle Beispiele aus Frankreich.

Darüber hinaus sind die folgenden Meister der italienischen Renaissance die wichtigsten:

• Filippo Brunelleschi
• Lorenzo Ghiberti
• Leon Battista Alberti
• Donato Bramante
• Julio Romano
• Andrea Palladio

Durch ihre unglaublichen Werke können Sie einen Blick auf die klassischen und kanonischen Renaissancegebäude werfen, die ganz Europa inspiriert haben.