Expressionistische Kunst: Ein Leitfaden für Anfänger

André Derain von Henri Matisse, 1905; mit Zwei Frauen von Karl Schmidt-Rottluff, 1912; und Improvisation 28 (Zweite Fassung) von Wassily Kandinsky, 1912

Expressionistische Kunst ist ein Begriff, der von Kunsthistorikern retrospektiv verwendet wird, um eine Reihe spezifischer Bewegungen im frühen zwanzigsten Jahrhundert zu beschreiben. Expressionistische Kunst gab es schon immer, sie kann verwendet werden, um ein Gemälde, das darauf abzielt, negative oder positive Emotionen darzustellen, als Hauptthema eines Stücks zu kategorisieren. Lesen Sie weiter für einen Überblick über die Expressionismus-Bewegung.

Einführung in die expressionistische Kunst

Bathers at Moritzburg by Ernst Ludwig Kirchner, 1909-26, via Tate, London

Was unterscheidet sich jedoch in der expressionistischen Kunst des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, oder der modernistische Periode , ist, dass Künstler begannen, das Innenleben als ihr primäres Ziel zu behandeln und jeglichen Sinn dafür degradierten Naturalismus . Zu Beginn des 20. Jahrhunderts blühten Kunstbewegungen auf, die nach einer Form suchten, sich mit dem zeitgenössischen Leben auseinanderzusetzen. Unter diesen gab es einen zugrunde liegenden Glauben moderne Künstler dass eine große Veränderung nötig war, um die Kunst wiederzubeleben, um wieder mit der menschlichen Wahrheit in Kontakt zu kommen. Viele junge Künstler wollten den traditionellen Kanon der Malerei aufgeben und ihre eigene Malerei als neue Wendung der Geschichte zeigen.

Zwei Frauen von Karl Schmidt-Rottluff , 1912, über Tate, London

Expressionistische Kunst ist eine dieser Bewegungen. Das Zentrum der expressionistischen Kunst begann in Deutschland im ersten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts mit den Künstlergruppen von Die Brucke und Der Blaue Reiter übersetzt als „Die Brücke“ bzw. „Der blaue Reiter“. Ihr Einfluss würde durch ganz Europa reisen, besonders nach Österreich mit Leuten wie Egon Schiele .

Obwohl diese Gruppen nur von kurzer Dauer waren, schufen sie eine beeindruckende Sammlung von Werken, die psychologische Zustände darstellen, direkte, spontane Kompositionen schaffen, vernachlässigte Traditionen wiederbeleben und Pionierarbeit bei der Verwendung von „ Primitivismus .“ Diese Künstler versuchten, in einer zunehmend mechanisch und anonym gewordenen Welt eine neue spirituelle Bedeutung zu gewinnen.

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Vorläufer der Expressionismus-Bewegung

Schrei von Edvard Munch , 1893, über das Nationalmuseum Oslo

Das Deutscher Expressionismus Bewegungen wurden von der zeitgenössischen Szene beeinflusst, insbesondere von dem, was in Frankreich produziert wurdePablo Picassound Henri Matisse . Dies lag daran, dass diese Künstler mit traditionellen Malweisen brachen und kreative Reflexionen von Kultur und Gesellschaft komponierten.

Wir können frühere Beispiele mit Namen wie sehen Edward Munch und Vincent van Gogh die beide mit einer Intensität malten, die aus dem Inneren schöpfte; so sehr, dass diese Maler mit einem traditionellen Malstil brechen mussten, um ihre Kunst zu schaffen.

Die moderne Gesellschaft schuf für Künstler eine Dynamik der Desillusionierung und gleichzeitig eine Motivation, diese Desillusionierung zu überwinden. Dies wurde durch die moderne Abhängigkeit von Effizienz, Praktikabilität und Wissenschaft verursacht; Städte waren die Verkörperung dieses mechanischen Lebensstils.

Büste einer Frau von Pablo Picasso , 1909; mit André Derain von Henri Matisse , 1905, über Tate, London

Religiöse Macht war seit dem Aufkommen von Rationalität und Wissenschaft geschrumpft. Organisierte Religionen wie das Christentum begannen sich veraltet und dem fortschrittlichen Geist der Moderne abträglich zu fühlen. Der einflussreiche deutsche Philosoph Friedrich Nietzsche , der 1900 starb, erklärte: „Gott ist tot, und wir haben ihn getötet.“

Dieser Mangel an spiritueller Bedeutung ist im gesamten Spektrum der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts offensichtlich; es ist Teil des Impulses für Künstler, auf der Suche nach spiritueller Verjüngung radikal neue Formen zu schaffen. Dies gilt insbesondere für die Expressionismus-Bewegung; „Die Brücke“ ist ein direkter Verweis auf Nietzsches Idee, mit der Vergangenheit zu brechen, um einen neuen Sinn zu finden, um ein neues Wesen zu werden. Die expressionistische Kunst suchte nach Mitteln, um Desillusionierung und Angst gegenüber der modernen Welt zu bewältigen und gleichzeitig einen spirituell bereichernden Weg zu finden, um aus dieser Angst herauszukommen.

Die Bewegungen der expressionistischen Kunst

Straßenszene Dresden von Ernst Ludwig Kirchner , 1908, über MoMA, New York

Die beiden expressionistischen Bewegungen Die Brücke und Der Blaue Reiter beschäftigten sich im Wesentlichen mit demselben Problem: Wie sollte eine Kunstform geschaffen werden, die gleichermaßen die Zeit widerspiegelt und gleichzeitig die Art und Weise verändert, wie wir uns auf die Welt um uns herum beziehen? Beide versuchten, den Kanon der westlichen Kunst zu reformieren.

Die Expressionisten glaubten das seitdem die Renaissance , Kunst war besessen von einer genauen Darstellung der Außenwelt: Naturalismus. Szenen wurden künstlich konstruiert, um die flache Oberfläche eines Gemäldes dreidimensional erscheinen zu lassen; Die Figuren wurden sehr detailliert studiert und ihre Formen perfekt abgebildet, während sie implizit ihren mentalen Zustand durch Gestik und Ausdruck zeigten.

Was die expressionistische Kunst tun wollte, war, symbolische Szenen emotionaler Reaktionen auf die Welt zu malen. Sie wollten direkte, intensive Ausdrucksformen, die das innere Selbst neu entfachen würden.

Daher ist es nebensächlich, ein Objekt, eine Figur oder eine Szene so darzustellen, wie wir es als „realistisch“ bezeichnen würden. Die Expressionisten waren der Ansicht, dass der größte Teil der Kunst dieses Prinzip der emotionalen Reaktion aufgegeben und sich in ihre Illusion von Raum und Figur geflüchtet hatte; es ist alles wirklich Linie und Farbe, und diese sollten verwendet werden, um die inneren Abläufe der Menschheit auszudrücken.

Straßenszene Berlin von Ernst Ludwig Kirchner , 1913, über MoMA, New York; mit Junges Mädchen mit geblümtem Hut von Alexej Jawlensky , 1910, über die Albertina, Wien

Die Expressionisten ließen sich von Gemälden vor der Renaissance inspirieren, die nicht versuchten, den Betrachter mit ihren natürlichen Stilisierungen zu beeinflussen, sondern darauf abzielten, eine spirituelle Botschaft zu vermitteln. Volkskunst , die nie in Salons oder Museen gezeigt wurden, waren von großem Interesse, weil sie ein unmittelbarer Ausdruck von Gefühlen waren. Der „Primitivismus“ wurde als eine Möglichkeit gefeiert, auf das natürliche Gefühl der Menschheit zurückzugreifen. Von europäischen Kolonien geschaffene Kunst, die dem frustrierten Europäer die vitale Energie der Seele zu verkörpern schien.

Diese Einflüsse halfen den Expressionisten, ihren Sinn für Ästhetik zu entdecken. Sie erkannten, dass das Malen von flachen Figuren, einer verzerrenden Perspektive und einer antirealistischen Verwendung von Farbe das innere Selbst angemessener vermittelt als realistisch zu malen. Der Begriff 'Peinlichkeit' was peinlich, unpassend bedeutet, nahm in dieser Zeit eine neue Bedeutung an; Bilder von unbequemen Dimensionen, Farbe zu malen, war authentisch und ausdrucksstark.

Die Brucke And Der Blaue Reiter

Artilleristen in der Dusche von Ernst Ludwig Kirchner , 1915, über Sotheby’s

Die Brücke wurde 1905 unter der Leitung des Malers gegründet Ernst Ludwig Kirchner . Die Brücke ist bekannt für ihre grellen, antirealistischen Farben und ihren primitiven, „ungeübten“ Kompositionsstil. Die Brücke wollte das innere Gefühl der Entfremdung und Angst ausdrücken, das die moderne westliche Zivilisation dem Individuum auferlegte. Die Gruppe hatte revolutionäre Ambitionen, wie der Name der Gruppe „die Brücke“ bereits erwähnt hat. Sie wollten, dass die aufstrebende künstlerische Jugend die alten Traditionen ablegt und Freiheit für die Zukunft schafft.

Die Verwendung flacher Figuren und antirealistischer Farbgebung in Die Brucke vermittelte dieses Gefühl von Übelkeit und Angst. Ihre offensichtlichen Pinselstriche trugen zu ihrer Ästhetik der „Gaucherie“ bei und füllten das Gemälde oft mit intensiven Emotionen. Ihre Mission war jedoch nicht erfolgreich, da sich die Gruppe 1913 wegen interner Spannungen auflöste und es jedem Künstler überließ, seine eigenen Ausdrucksmittel zu finden.

Tänzer von Emil Nolde , 1913, über MoMA, New York

Der Blaue Reiter wurde in München von dem russischen Maler Wassily Kandinsky gegründet. Anders als die schroffe Direktheit von Die Brücke neigte Der Blaue Reiter dazu, die spirituellen Aspekte des Lebens auszudrücken. Es gab mehr Interesse an Symbolik als Mittel, um dieses Gefühl zu vermitteln. Das soll nicht heißen, dass sie nicht viele Eigenschaften mit Die Brücke teilten. Beispielsweise ließen sich beide Gruppen von der „Primitiven“ und der mittelalterlichen Tradition inspirieren, insbesondere von der deutschen und russischen Volkskunst.

Der Blaue Reiter befasste sich auch mit den formalen Aspekten der Malerei. Kandinsky und ein weiteres prominentes Mitglied, Franz Marc , dachte, dass Farbe und Linie selbst innere Emotionen und sogar spirituelles Verständnis ausdrücken könnten. Kandinsky wandte sich mit der Idee, dass Malerei wie Musik sein könnte, der Abstraktion zu; es muss keine Bedeutung haben, sondern könnte Schönheit durch seine bloße Komposition ausdrücken, wie die Harmonien der Musik.

Improvisation 28 (Zweite Version) von Wassily Kandinsky , 1912, über das Guggenheim Museum, New York

Der Blaue Reiter gründete eine gleichnamige Zeitschrift, um ihre Theorien und Praktiken zu verbreiten. Ihre Artikel und Essays waren nicht auf die Gruppenmitglieder oder die Malerei beschränkt, sondern auf jeden mit ähnlichen Vorstellungen von Kultur. Der Blaue Reiter wollte einen Diskurs mit der Gesellschaft aufbauen und eröffnete einen Weg, um experimentelle philosophische Ideen zu Ausdrucksweisen zu diskutieren.

Es gab auch einzelne Maler wie Egon Schiele, die keiner bestimmten „expressionistischen“ Gruppe angehörten, aber dennoch in einem ähnlichen Stil malten. Schiele malte mit intensiven, antirealistischen Farben und versuchte, die psychologischen Faktoren darzustellen, anstatt irgendetwas „Realistisches“.

Das Erbe der expressionistischen Kunst

Der Besuch von Willem de Kooning , 1966; mit Frauengesang II von Willem de Kooning , 1966, über Tate, London

Die expressionistische Kunst verlor nach dem Ersten Weltkrieg ihren ursprünglichen Schwung; einige Mitglieder würden Kriegsopfer sein, wie Franz Marc vom Blauen Reiter. Die expressionistischen Bewegungen wurden verunglimpft, als sich die deutsche kulturelle Stimmung änderte; sie wollten eine politisch aufgeladenere Kunst. Ein Großteil der frühen expressionistischen Kunst wurde von Hitler weiter lächerlich gemacht, als er eine Ausstellung über „Entartete Kunst“ einrichtete, über die sich die Öffentlichkeit lustig machen konnte.

Der Expressionismus spielte jedoch eine bedeutende Rolle in der frühen Formung der modernen Kunstszene. Damit inspirierten sie die nächste Generation angehender Künstler, die sich der weiteren Entfremdung des gesellschaftlichen Zusammenbruchs während der Weltwirtschaftskrise und des Zweiten Weltkriegs stellen würden. Die Arbeit, das innere Selbst auszudrücken und die Art und Weise, wie wir denken und fühlen, zu revolutionieren, würde von der übernommen werden Surrealistische Bewegung . Die bahnbrechenden Abstraktionen von Kandinsky würden wertvolle Inspiration für die spätere Bewegung in den USA liefern Abstrakter Expressionismus .