Der ideale Mann: Männliche Schönheitsstandards im Laufe der Geschichte

Jede Kultur hat eine Vorstellung davon, wie der ideale Mann aussehen sollte. Heutzutage sehen wir schöne Menschen in sozialen Netzwerken, im Fernsehen, auf Laufstegen und auf dem roten Teppich. Wir neigen dazu, sie als ein Schönheitsideal zu sehen, das einen Maßstab schafft, um zu beurteilen, ob andere Menschen attraktiv sind oder nicht. Früher war es ähnlich, in jeder Periode unserer Geschichte gab es eine Vorstellung davon, wie der ideale Mann aussehen sollte. In diesem Artikel werden wir die Idee des perfekten Mannes und männliche Schönheitsstandards aus der Sicht der europäischen Geschichte, des antiken Griechenlands und Roms, des Mittelalters und der Renaissance untersuchen.

Der ideale Mann: Jugend gleich Schönheit

Marmorstatue eines Kouros (Jugend) , zirka. 590–580 v. Chr. über das MET Museum

Unsere Geschichte beginnt im 6. Jahrhundert v. Chr. in Griechenland. Insbesondere Attika war eine Region mit starken künstlerischen Traditionen und ausgezeichnet Skulptur . Hier finden wir zahlreiche Statuen von jungen Männern in ernsten, verkrampften Posen, die den Spitznamen tragen kuros , bedeutet Jugend.

Die Pose dieser Statuen wurde höchstwahrscheinlich aus der Antike abgeleitet Ägyptische Kunst und lieferte eine klare und leicht verständliche Formel, die die Zuschauer interpretieren konnten. Sie stellten eine kleine Revolution dar, da vor dem 6. Jahrhundert v. Chr. der grundlegende Kunststil geometrisch war und menschliche Figuren meist in stark stilisierten, fast abstrakten Formen gemalt oder dargestellt wurden. Diese Kouros-Figuren zeigten jedoch eine idealisierte Version junger Männer ohne individuelle Persönlichkeiten. Ihr mysteriöses Lächeln, der linke Fuß nach vorne, die Arme an den Seiten und die schlanken Körper waren sich sehr ähnlich. Anstatt Individuen darzustellen, symbolisierten sie eine allgemeine Vorstellung von jugendlicher Schönheit.

Die Verbindung zwischen Jugend und Schönheit war wichtig und bedingte den Platz des Individuums in der Gesellschaft, das dem Ideal von gerecht werden musste sind , eine Kombination aus moralischer und körperlicher Schönheit und Adel. Kouros wurden sowohl als Widmungen an die Götter als auch als Grabdenkmäler verwendet. Mit der Zeit gaben griechische Bildhauer die strenge ägyptische Geometrie auf und begannen, die menschliche Muskulatur zu studieren, wodurch sie ein neues Ideal schufen.

Muskeln und Gehirn beim idealen Mann

Die Townsley Diskobolos, römische Kopie des griechischen Originals , 2. Jahrhundert n. Chr., über das British Museum

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Nach dem Übergang von einer eher geometrisch orientierten Kunst zur naturalistischen Darstellung des menschlichen Körpers können wir eine der berühmtesten und präzisesten Darstellungen des nackten männlichen Körpers in der antiken Kunst beobachten. Statuen von Sportlern und Gottheiten repräsentieren auch heute noch ein Idealbild des muskulösen männlichen Körpers. Wir müssen bedenken, dass die Muskulatur nicht übertrieben werden sollte, da das Ideal ein athletischer, gesunder Körper war. Eine Ausnahme war Herakles (oder Hercules), dessen Stärke und Leben von körperlicher Kraft bestimmt wurden, so definierten seine übertriebenen Muskeln seinen Charakter. Junge Männer wurden ermutigt, in Turnhallen und bei Sportspielen an Wettkämpfen teilzunehmen, um ihre körperliche Fitness zu demonstrieren.

Die Artemision-Bronze, eine Statue von Zeus oder Poseidon , zirka. 460 v. Chr., im Nationalen Archäologischen Museum, Athen

Fun Fact: Wenn Sie sich jemals gefragt haben, warum Penisse an athletischen griechischen Körpern kleiner als der Durchschnitt sind, gibt es dafür einen Grund – ein großer Penis war ein Symbol für die barbarische Wildnis und unkontrollierbare Begierden. Da ein idealer Mann nicht nur äußerlich, sondern auch innerlich schön sein sollte, musste das Bedürfnis, sich als zivilisiert zu profilieren, auch äußerlich demonstriert werden. Wissen zusammen mit einem gesunden, schönen Körper war ein Symbol für Perfektion, und Nacktheit auf Skulpturen wurde nicht als etwas Vulgäres oder Unangemessenes angesehen – im Gegenteil, sie wurde als Demonstration eines Ideals angesehen, das jeder Mann anstreben sollte.

Marmorbüste eines Mannes , Mitte des 1. Jahrhunderts n. Chr., Roman, über das MET Museum

Weltanschauungen begannen sich vor allem während der Herrschaft von zu ändern Alexander der Große , als es eine Mischung aus Schönheitsidealen gab. Später, während der Römerzeit, war die Vorstellung von idealer Schönheit nicht dieselbe. Mit dem Aufstieg mächtiger Individuen, die im Sinne körperlicher Schönheit nicht perfekt waren, begann sich eine Vorstellung von politischer Macht herauszubilden. So viele Porträts aus der Römerzeit waren überraschend realistisch und zeigten körperliche Mängel, Alterserscheinungen oder verschiedene Missbildungen. Schönheit konnte mit Reichtum und Macht bedeckt werden, etwas, das wir während der Renaissancezeit wieder sehen werden.

Das Mittelalter: Der göttliche Körper und der kosmische Mensch

Evangelienillustration aus Speyer , zirka. 1220 CE, über die Metaphysische Ecke

Völlig unerwartet stieg in den späten Jahren des Römischen Reiches eine neue religiöse Bewegung an die Macht: das Christentum. Mit Ideen, die aus dem Nahen Osten und dem jüdischen Erbe stammen, unterschieden sich diese neuen Ideale von denen, die von den klassischen Zivilisationen Griechenlands und Roms etabliert wurden. Die von Griechen und Römern geschätzte Nacktheit galt als etwas Schändliches, das es zu verbergen galt. Natürlich gab es Ausnahmen – wie man an den Darstellungen des Gekreuzigten sehen kann Christus oder Johannes der Täufer , nur mit einem Lendenschurz oder Tierhaut bekleidet. Ein nackter Körper selbst war kein Zeichen der Schande, wenn er im richtigen Kontext gemalt oder modelliert wurde.

Der Leib von Jesus Christus sollte vollkommen sein, da er der Sohn Gottes war. Daher war ein idealer Mann kein muskulöser oder intellektueller Mann wie in der Antike, sondern jemand, der spirituelle Perfektion repräsentierte. Auch Jesus Christus galt als vollkommener Mensch geboren, weshalb er auf zahlreichen mittelalterlichen Gemälden der Jungfrau Maria und des Jesuskindes als ausgewachsener Mann dargestellt wurde.

Die kosmischen Sphären und der Mensch, Buch der göttlichen Werke I.2 , by Hildegard von Bingen , frühes 13. Jahrhundert n. Chr., über das Art History Project

Eine berühmte mittelalterliche Zeichnung des Mystikers Hildegard von Bingen zeigt einen Mann im Einklang mit dem Universum. Es ging nicht darum, perfekte Muskulatur zu zeigen, sondern perfekte Symbolik. Ein Mann stand im Zentrum des Kosmos und seine Seele war der wichtigste Teil seiner Schönheit und Anmut innerhalb eines größeren Lebenszyklus und des göttlichen Plans. Das bedeutet natürlich nicht, dass Künstler im Mittelalter die Schönheit des Körpers nicht zu schätzen wussten, es war nur so, dass sich ihr Fokus auf die innere menschliche Welt verlagerte und nicht auf ihre äußere Darstellung. Die Menschen wurden ermutigt, sich mehr um ihre Seele als um ihren Körper zu kümmern, inspiriert von Porträts von Christus und den Heiligen, die nicht wegen ihres Äußeren, sondern wegen ihres Inneren als ideale Männer angesehen wurden. Äußere Schönheit wurde immer noch sehr geschätzt, aber nicht so sehr in der bildenden Kunst.

Vitruv und Geometrie

Der vitruvianische Mensch , Leonardo da Vinci, um 1490 n. Chr., über Wikimedia Commons

Die wissenschaftliche Beobachtung des menschlichen Körpers und der Welt um uns herum ermutigte die Männer der Renaissance, das Interesse am menschlichen Körper als Beispiel für Perfektion wiederzubeleben. Einer der größten Universalgelehrten seiner Zeit, Leonardo daVinci , zeichnete einen perfekten Mann, der heute als vitruvianischer Mensch bekannt ist. Ein stehender nackter Mann mit einem finsteren Gesicht, zwei Armpaaren und Beinen sind in einem perfekten Kreis und einem Quadrat gezeichnet. Es wurde als Hommage an den antiken römischen Architekten Vitruv angesehen. Leonardos Beobachtungen basierten jedoch mehr auf wissenschaftlichen Beweisen und seinen Studien der menschlichen Anatomie. Sein einzigartiger Ansatz kombinierte Mathematik und Kunst, um sein Verständnis von Proportionen und den Versuch, den Menschen mit der Natur in Beziehung zu setzen, zu demonstrieren.

Seine Notizen, eingeschrieben Spiegel schreiben , geben an, dass die Zeichnung eine Studie der Proportionen war, wie sie in Vitruvs Werk beschrieben wurden der Architektur . Wenn wir uns den Text genauer ansehen und ihn mit Leonardos Zeichnung vergleichen, können wir einige Unterschiede in der Höhe der erhobenen Arme und des Quadrats und des Kreises erkennen, die um die Leiste des Mannes zentriert sind. Es scheint, dass Leonardo da Vinci das Modell basierend auf seinen Beobachtungen verbessert hat, indem er seine unglaublichen Fähigkeiten einsetzte.

Männliche Schönheitsstandards: Perfektion ist in Unvollkommenheiten verborgen

David , von Michelangelo , 1501-1504, in der Galleria dell’Accademia, Florenz, über das Victoria and Albert Museum

Ein weiteres berühmtes Beispiel für den idealen Mann aus dieser Zeit ist Michelangelos David. Eine hohe Marmorstatue (mehr als fünf Meter) des biblischen David zeigt einen jungen nackten Mann, der sich höchstwahrscheinlich auf einen Kampf mit seinem riesigen Feind Goliath vorbereitet. Seine Kontraposthaltung, bei der ein Bein sein volles Gewicht hält, während das andere Bein leicht nach vorne bewegt wird, gibt uns einen Eindruck vom klassischen Schönheitsideal. Trotz dieses Ideals ist der Körper selbst nicht perfekt, wenn wir uns Davids Proportionen ansehen. Sein Kopf und seine Hände sind im Vergleich zum Rest des Körpers übertrieben, während der Penis entsprechend der antiken griechischen Zivilisationsidee kleiner ist. Es könnte auch an Davids historischem Spitznamen starke Hand gelegen haben, oder daran, dass der Betrachter die Statue von unten betrachten musste.

Insgesamt hat die Statue einen ungewöhnlich schlanken Oberkörper, Beine und Hals – doch Michelangelo war ein Meisterbildhauer, und wir sollten diese Missverhältnisse nicht als unbeabsichtigt ansehen. Im Gegenteil, er kannte sie und sie spielten zu seinen Gunsten – schließlich David ist bis heute eine der bekanntesten Statuen der Welt. Wir können sehen, dass der ideale Mann keine perfekten mathematischen Proportionen wie der vitruvianische Mann brauchte, aber was noch wichtiger ist, seine Haltung, seine Geste und seine Bedeutung bestimmten, ob er als idealer Mann angesehen wurde oder nicht. Diese Philosophie wurde damals auch auf zivile Porträts angewendet, wobei sich das Ideal von der körperlichen oder inneren Schönheit zur Demonstration von Reichtum und Macht verlagerte.

Der ideale Mann: Macht und Reichtum

Porträt von Heinrich VIII., von Hans Holbein dem Jüngeren , 1540, über die Web Gallery of Art

Du bist reich und mächtig und hast keine Angst, es zu zeigen – dieses Lebensmotto lässt sich auf den Adel während der Renaissance anwenden. Es war keine Schande, seine Macht durch Reichtum zu demonstrieren, und sie brauchten ihr Aussehen in Porträts nicht zu sehr zu idealisieren. Wenn wir zurückblicken, war es eine ähnliche Philosophie wie in der Römischen Republik, als realistische Büsten in Mode waren.

Die mächtige Mittelschicht begann an Macht zu gewinnen und ihren Reichtum anzuhäufen, indem sie in Kunst und talentierte Künstler investierte. Sie waren nicht daran interessiert, als idealisierte Männer dargestellt zu werden, sondern an ihrem mächtigen Selbst. Ihre Absicht war es, individuell anerkannt zu werden und nicht eine verallgemeinerte Vorstellung von Schönheit und Perfektion zu repräsentieren. Demonstrationen von Reichtum und Macht standen im Mittelpunkt der Malerei und brachten den Persönlichkeiten ihrer Untertanen Macht.

Der ideale Mann verwandelte sich von einem perfekten Jugendlichen in einen reifen Mann. Dies ist auch außerhalb Italiens zu sehen, wie wir in den Kunstwerken von Jan van Eyck, Hans von Holbein und sehen können Albrecht Dürer . Natürlich wurden Jesus Christus oder antike Skulpturen immer noch bewundert und aus ihrer Sicht als Ideale angesehen, wie wir in der Malerei der Frührenaissance und Fresken mit religiösen Szenen sehen können, ergänzt durch Auftraggeber von Kunstwerken. Doch sie waren sich ihrer Unvollkommenheit ebenso bewusst wie ihrer Macht. Ein Porträt sollte das einzigartige Aussehen einer Person mit Symbolen und Hintergründen darstellen, die die Stärke eines Mannes betonen. Diese Verschiebung bedeutete, dass der ideale Mann nicht als bloßes Symbol erkannt wurde, sondern als Individuum, das die Macht in seinen Händen hatte. Der Fokus auf innere oder äußere Schönheit wurde von individueller Stärke überschattet.

Herr Brian Tuke , von Hans Holbein dem Jüngeren , c. 1527/1528 oder c. 1532/1534, über die National Gallery of Art, Washington D.C.

Um das Konzept des idealen Mannes zusammenzufassen, können wir diese Ideen auf die gegenwärtige Gesellschaft anwenden. Wie würde ein idealer Mann aus den oben genannten Epochen in modernen sozialen Medien aussehen? Im ersten Fall würde er in einem Fitnessstudio trainieren, während er Platon las, während das mittelalterliche Ideal ein spiritueller Mann wäre, der versucht, sich mit seiner inneren Schönheit und seinem Selbst zu verbinden (und idealerweise schlank zu sein), und der Renaissance-Mann seinen Reichtum zeigen würde und Erfolg. Mit der Zeit war das Bild eines Mannes individualisiert und schwer zu überblicken, aber ich glaube, dass die Ideale des klassischen Griechenlands, der mittelalterlichen Spiritualität und des Renaissance-Naturalismus bis heute drei Eckpfeiler sind, die das männliche Ideal definieren.

Referenzen und weiterführende Literatur:

Picon, Carlos A. 2007. Kunst der klassischen Welt im Metropolitan Museum of Art: Griechenland, Zypern, Etrurien, Rom. nein. 67, S. 70–71, 419, New York: The Metropolitan Museum of Art.

Zacker, Paul. 2016. Römische Porträts: Skulpturen aus Stein und Bronze in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art . p. 3, Abb. 3, New York: Das Metropolitan Museum of Art.

https://www.namuseum.gr/en/collections/

http://www.hildegard-society.org/p/liber-divinorum-operum.html

https://www.metmuseum.org/toah/hd/ropo/hd_ropo.htm

https://www.gallerieaccademia.it/en/node/1582

National Portrait Gallery Lernen: Im Fokus: Hans Holbein der Jüngere. Verfügbar: https://www.npg.org.uk/assets/files/pdf/learning/NPG_HansHobein_09.pdf

Jack Ford: Göttliche Liebe im mittelalterlichen Kosmos
Die Kosmologien der Hildegard von Bingen und des Hermann von Kärnten https://cjh.uchicago.edu/issues/spring17/8.5.pdf