Eine bunte Vergangenheit: Archaische griechische Skulpturen

Statue und farbenfrohe Rekonstruktion der Kore von Chios, 510 v. Chr.; mit einer farbenprächtigen Rekonstruktion des Westgiebels des Aphaia-Tempels in Ägina, von Adolf Furtwängler, 1906
Nur wenige andere Themen in der wissenschaftlichen Erforschung der antiken Kunst sind auf so starke Meinungsverschiedenheiten und widersprüchliche Ansichten gestoßen wie die Polychromie in antiken griechischen Marmorstatuen. Der Begriff Polychromie oder Polychromie leitet sich vom Griechischen „ poly ’ (bedeutet viele) und ‘ Chroma’ (bedeutet Farbe) und beschreibt die Praxis, Skulpturen und Architektur mit einer Vielzahl von Farben zu dekorieren. Ein historischer Rückblick auf die Bibliographie des 18. Jahrhunderts zeigt eine selektive Missachtung bemalter Skulpturen und ihrer polychromen Erscheinung. Am Ende dieser Zeit wurde jedoch die Verwendung von Farbe in der griechischen Skulptur und vor allem in der archaischen Zeit wissenschaftlich akzeptiert. Wie wir in diesem Artikel entdecken werden, war die archaische griechische Skulptur ursprünglich reich mit bunten Farben verziert.
Die neoklassische Periode: Die Besessenheit von reinweißer altgriechischer Skulptur

Die drei Grazien , von Antonio Canova , 1814 – 17, Italien, via Victoria and Albert Museum, London
Alte schriftliche Quellen besagen ausdrücklich, dass die Griechen die Oberflächen ihrer Statuen bemalten. Allerdings spiegelte sich das subjektive Studium und Missverständnis antiker Texte wider des Neoklassizismus Wahrnehmungen (1750-1900) der Weißheit antiker Skulpturen. Die führende Figur der neoklassizistischen Bewegung war der deutsche Kunsthistoriker und Archäologe Johann Joachim Winckelmann , der definiert das Ideal aus reinweißer antiker griechischer Marmorskulptur. Winckelmann trennte die Malerei strikt von der Skulptur und machte sich die Form, das Material und die Lichtreflexe als wesentliche Bestandteile der idealen Schönheit einer Statue zu eigen.
Somit zwar maßgeblich beeinflusst durch Antike Kunst , viele zeitgenössische Bildhauer waren sich der alten Polychromie nicht bewusst und wurden zu farblosen Skulpturen wie den berühmten Statuen von geführt Antonio Canova , einer der größten klassizistischen Bildhauer des späten 18thund Anfang 19thJahrhunderte.
Außerdem kannten die neoklassizistischen Befürworter des Weißseins der Skulptur, wie A. Prater charakteristisch feststellte, die griechische Kunst ausschließlich von ihr römisch Kopien: ein Bild als die Reflexion einer Reflexion . Darüber hinaus beeinflussten die bestätigten Beobachtungen und Beschreibungen überlebender Farbschichten in unter anderem archaischen griechischen Skulpturen, die im Laufe des 18. Jahrhunderts entdeckt wurden, die Obsession der Neoklassiker mit dem Weiß der griechischen Skulptur nicht.
Quatramère de Quincy und der Begriff Polychromie

Jupiter Olympius thront , von Antoine-Chrysostome Quatremere de Quincy , 1814, über die Royal Academy of Arts
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Vielen Dank!Die Gold- und Elfenbeinarbeiten der Archaik und Klassisch Perioden waren der Ausgangspunkt für das Studium der antiken Polychromie. 1806 Quatramer de Quincy verwendete den Begriff Polychromie zunächst, um die Verwendung von Farbe und ihre Auftragstechnik abzugrenzen, die das dünne Substrat der Stuckart als selbstverständliche Basis für die Farbschicht der Kalksteinskulpturen annahm. Er führte auch die Idee der weit verbreiteten Verwendung von Farbe in der architektonischen Skulptur als allgemein akzeptierte Methode ein.
Quatramère markierte den Beginn eines langfristigen Umdenkens der Polychromie in der archaischen griechischen Skulptur. Obwohl er die Statuen als farbig überzogen ansah, evaluierte er den Stil und den endgültigen Farbeindruck sorgfältig, vielleicht als Versuch, die neue farbige Ästhetik nach der Einführung der Polychromie mit dem vorherrschenden neoklassizistischen Modell in Einklang zu bringen.
Die Verwendung von Marmor in der Antike war so weit verbreitet, dass es jedem aufgefallen wäre, der es als etwas ziemlich Billiges angesehen hätte, wenn man es schmucklos belassen hätte, insbesondere in einem Tempel. Farben wurden nicht nur verwendet, um andere Materialien wie Marmor aussehen zu lassen, sondern auch, um das Aussehen von Marmor zu verändern ( Quatremere von Quincy, Historisches Lexikon der Architektur , 298 )
Die unzähligen Farbreste, die uns überliefert sind, beweisen, dass der Stuck in verschiedenen Farben bemalt war, dass die verschiedenen Teile und Unterteilungen eines Gebälks in verschiedenen Farben bemalt waren, dass die Triglyphe und Metopen, die Kapitelle und ihr Astragal Kragen und sogar die Laibungen am Architrav waren immer farbig. ( Quatremere von Quincy, Historisches Lexikon der Architektur , 465 )
Zeichnungsreproduktionen archaischer griechischer Skulpturen aus dem 19. Jahrhundert

Farbenfrohe Rekonstruktion der klassischen östlichen (oben) und westlichen (unten) Giebel des Aphaia-Tempels in Ägina, von Adolf Furtwängler, 1906
Anfang des 19thJahrhundert, J. M. von Wagners und F. W. Schelling 's Bericht über die äginetischen Skulpturen (1817) untersuchte die archaischen griechischen Skulpturen der Tempel von Aphaia in Ägina, einschließlich eines Kapitels über griechische farbige Skulpturen und Reliefs. In den folgenden Jahren beschäftigten sich viele namhafte Architekten mit der Farbe archaische griechische Bauskulptur , mit der Absicht, die erhaltenen Farbschichten an antiken Gebäuden zu studieren und grafische Darstellungen zu erstellen. Bis zur Mitte des Jahrhunderts wurden verschiedene Skulpturen mit beeindruckender Farbdekoration ausgegraben, die weitere Beweise für die Praxis der Polychromie in der Skulptur der archaischen Zeit und der folgenden Jahrhunderte lieferten.
1906 der deutsche Archäologe Adolf Furtwängler veröffentlicht die Ausgrabungsergebnisse am Tempel von Aphaia in Ägina, darunter zwei zeichnerische Reproduktionen der Tempelfassaden. Diese wurden von drei Farben dominiert: Cyan/Blau, Rot und Weiß. Das wichtigste Element war jedoch die ausführliche Beschreibung der auf den Skulpturen beobachteten Farben.
In den folgenden Jahrzehnten und bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs wurden die sichtbaren Reste von Farbschichten beschrieben und in Zeichnungen und Aquarellen dargestellt. Die besten Beispiele für zeichnerische Reproduktionen mit hoher Genauigkeit stammen von dem Schweizer Maler Emil Gillieron (1850-1924) und seinem Sohn Emile (1885-1939) vor einem Jahrhundert. Die Polychromie der antiken griechischen Marmorskulptur war endlich eine Tatsache. es war jetzt unbestreitbar …
Seitdem haben viele Forscher (Wissenschaftler, Chemiker, Restauratoren von Altertümern) auf der ganzen Welt neue technologische Techniken zur Entwicklung zerstörungsfreier Methoden zur Beobachtung, Analyse und Identifizierung von Pigmentresten auf den Oberflächen antiker Skulpturen gefördert. Das wissenschaftliche Interesse an diesem Thema bleibt konstant.
Die Rolle der Farbe in der archaischen griechischen Marmorskulptur

Verschiedene Rohstoffe, die in Griechenland für antike Pigmente verwendet wurden , über geo.de
Etwa drei Jahrhunderte lang, von 1000 v. bis Mitte 7thJahrhundert v. Chr. fand in der griechischen Kunst eine wesentliche ästhetische Veränderung statt; Polychromie wurde fast überall aufgegeben. Die Korrelation der beiden gegensätzlichen Werte (Hell-Dunkel, Weiß-Schwarz) dominierte in Kombination mit der Einschränkung der Ikonographie, da menschliche Szenen und die Auswahl pflanzlicher Motive schrumpften. Die Kunst konzentrierte sich auf einfache geometrische Formen und Designs, was erklärt, warum sie so genannt wurde Geometrische Periode . Auch der einfache Farbwechsel zwischen Weiß und Schwarz war das Farbmuster dieser Zeit.

Mineralien, die von alten Künstlern zur Herstellung bunter Farben verwendet wurden , über M. C. Carlos Museum
Allerdings zu Beginn des Archaische Zeit (7thJahrhundert v. Chr.) wurde die vorherrschende rote Farbe der antiken Farbpalette hinzugefügt, was die Entstehung der antiken Polychromie markiert. Hämatit und Zinnober waren die Mineralien, die für rote Pigmente verwendet wurden. Hämatit ist Eisenoxid in mineralischer Form und erscheint oft als eine rötlich-braune Farbe, die als bekannt ist natürlicher roter Ocker . Der Name Hämatit leitet sich vom griechischen Wort ab Blut, was seine Farbe in Pulverform beschreibt. Zinnober, das in der Natur am häufigsten vorkommende Erz aus oxidiertem Quecksilber, kommt in körnigen Krusten oder Adern vor, die mit vulkanischer Aktivität und heißen Quellen in Verbindung stehen. Es wurde als wertvolle Ressource von verwendet antike Maler . Das Wort stammt aus dem Altgriechischen Handschuhstange, später geändert in Zinnober.
In der archaischen Zeit wurden alle Skulpturen unabhängig von ihrer Funktion bemalt. Der Bildhauer hat zunächst die dreidimensionale Form geschaffen und dann die Skulptur bemalt. Aus historischen Quellen geht hervor, dass eine Skulptur ohne bunte Bemalung für ihren Schöpfer in der Antike undenkbar gewesen wäre. Der berühmte Bildhauer Phidias beschäftigte für alle seine Werke einen eigenen Maler. Gleichzeitig hatte Praxiteles mehr Wertschätzung für die Werke des bedeutenden Künstlers und Malers Nikias Trotzdem wäre eine unbemalte Statue für den durchschnittlichen antiken Betrachter etwas Unverständliches und möglicherweise Unattraktives gewesen.
Farben hauchen den Skulpturen der archaischen Zeit Leben ein

Der Kälberträger , 570 v. Chr., Akropolismuseum
Die Skulptur der archaischen Zeit wurde nicht nur gemalt. Die Farben waren ein Medium, das den erzählerischen Charakter der Arbeit ergänzte. Die skulpturale Form war die erste Konstruktionsphase, die durch die Bemalung zum Leben erweckt wurde. Die archaische griechische Skulptur zum Leben zu erwecken, war auch das vorrangige Ziel des Künstlers. Ein Beispiel für diese Praxis ist eine männliche Skulptur aus der archaischen Zeit, der sogenannten Kalbträger um 570 v. Chr. datiert Die Iris seiner Augen fertigte der Bildhauer zunächst aus einem anderen Material. Auf diese Weise wurde das Werk in den Augen des Betrachters noch lebendiger.

Statue der Kore von Chios mit farbenprächtiger Rekonstruktion , 510 v. Chr., Akropolismuseum
Außerdem erhöht die Farbe die Lesbarkeit des Formulars. Einige Elemente, die der Bildhauer kaum voneinander unterscheiden konnte, zum Beispiel Kleider aus verschiedenen Stoffen, wurden durch unterschiedliche Farbtöne deutlich sichtbar gemacht, wie in der bekannten archaischen griechischen Skulptur des Kern von Chios . Ebenso wurden die Pupille und Iris des Auges, das Schmuckband eines Kleidungsstücks oder die Haut eines Tieres oder Fabelwesens durch Farben lesbar gemacht.

Kopf eines Kore aus Eleusis und farbenprächtige Rekonstruktion , Ende 6thJahrhundert v. Chr., Nationales Archäologisches Museum Athen, via Ph.D. Diplomarbeit Fotoarchiv D.Bika
Das ultimative Ziel war es, die plastische Form lesbar zu machen, damit ihre Auferlegung für den Betrachter vollständig verständlich wäre. Primärfarben, die üblicherweise auf archaischen griechischen Skulpturen verwendet wurden, waren Rot, Blau / Cyan, Schwarz, Weiß, Gelb und Grün. Der Künstler trug die Farbe in Schichten unterschiedlicher Dicke auf.
Bunte archaische griechische Skulptur: Das Beispiel von Kouros Kroisos

Statue des Kouros Kroisos , 530 v. Chr., Archäologisches Nationalmuseum von Athen
Eine der imposantesten und bekanntesten archaischen griechischen Skulpturen der Kouros-Typ (nackter Jüngling) ist Krösus , eine Grabstatue, die um 530 v. Chr. in Anavyssos hergestellt wurde. Der Name der Skulptur ist auf dem Epigramm ihres Sockels erhalten. Viele Bereiche sind mit Farbe bedeckt, die mit bloßem Auge (makroskopisch) beobachtbar ist. Mikroskopisch lassen sich jedoch mehr Pigmente als unterschiedliche Farbschichten identifizieren. Das Haarband hat rotes Eisenpigment, den bekannten Hämatit.

Detail des Auges , über Ph.D. Fotoarchiv der Abschlussarbeit_ D.Bika
Auf dem Haar werden zwei getrennte Farbschichten – rot und darunter gelb – beobachtet. Das Röntgenfluoreszenzspektroskopie Die Analysemethode legte nahe, dass diese Schichten hauptsächlich aus Eisen bestanden, das als Hämatit und Goethit identifiziert wurde. Folglich wäre die ursprüngliche Farbe dieser Positionen dunkelbraun.

Mikroskopische Bilder, Details der Iris, rote, schwarze und gelbe Farben , über Ph.D. Fotoarchiv D.Bika
Was die Augen dieser archaischen griechischen Skulptur betrifft, so ist die Iris schwarz mit rotem Pigment überlagert, wie durch mikroskopische Untersuchung festgestellt wurde. Offensichtlich war die ursprüngliche Farbe ein dunkles Rotbraun. Außerdem ist das Weiß des Auges gelb. Die Farbe der Augenbrauen geht verloren. Nur noch die Farbreste sind zu sehen. Die Brustwarzen sind mit Spuren von rotem Pigment graviert.

Detail des Schambereichs , über Ph.D. Diplomarbeit Fotoarchiv D.Bika
Die Oberfläche des Schambereichs hat rote Farbspuren und das dekorative Muster ähnelt den Blättern zweier Gegensätze. Es gab Gravurlinien, die nicht genau von Farbe gefolgt wurden. Wir können immer noch den Geist der Farbe auf dieser archaischen griechischen Skulptur sehen.