5 sehenswerte Kunstfilme über berühmte Künstler (aktualisiert 2021)

Scarlett Johansson als Griet in Das Mädchen mit dem Perlenohrring , 2003; Colin Firth als Johannes Vermeer in Das Mädchen mit dem Perlenohrring , 2003; Ed Harris als Jackson Pollock in Pollock, 2000; Salma Hayek als Frida Kahlo in Frida , 2002

Die Leben berühmter Künstler faszinieren ihr Publikum seit langem. Durch Chaos, Kreativität und rohe Emotionen sind Künstler fesselnde Rätsel geblieben, von denen viele nur hoffen können, sie zu verstehen. Viele Autoren, Regisseure und Filmemacher haben versucht, die Essenz dieser Künstler in Kunstfilmen einzufangen; Einige Versuche waren erfolgreicher als andere.Vielleicht basieren einige Ihrer Lieblingsfilme auf dem Leben berühmter Künstler. Hier sind 5 Kunstfilme, die Sie sich 2021 ansehen sollten.

1. Basquiat : Jean-Michel Basquiat

Basquiat Filmplakat , 1996, über Rotten Tomatoes

Regie Julian Schnabel, Basquiat ist ein Kunstfilm mit Jeffery Wright als Hauptdarsteller Jean-Michel Basquiat , einer der berühmtesten Künstler der 1980er Jahre und ein bedeutender Teil von Andy Warhol 's Kreis. Schnabel ist selbst Künstler und erzählt die Geschichte von Basquiats Aufstieg zur Popularität und der Sucht, die ihm schließlich das Leben kostete.

Über den Künstler

Jean-Michel Basquiat wurde 1960 als Sohn haitianischer und puertoricanischer Eltern in Brooklyn geboren. Von gesprühten Graffiti bis hin zu Kunstwerken, die für 100 Millionen Dollar verkauft wurden, erkundete Basquiat sein Erbe, seine Stadt, Politik, Religion und den Einfluss der Popkultur. Als Graffiti-Künstler mit seinem Freund Al Diaz schuf er Werke rund um Lower Manhattan und signierte sie mit dem Pseudonym SAMO. Auf einer Party im Jahr 1979 entpuppte sich Basquiat als der illustre SAMO, der seiner Karriere einen Schub gab. Später freundete er sich mit Andy Warhol (gespielt von David Bowie) an und arbeitete bei vielen Gelegenheiten mit ihm und anderen Künstlern in Warhols Fabrik. Als Basquiat 27 war, erlag er seine Heroinsucht im Jahr 1988 .

Basquiats Karriere war kurz, aber wirkungsvoll. Er ist einer der berühmtesten schwarzen Künstler der Geschichte und einer der berühmtesten Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Basquiat malte mit seiner einzigartigen Perspektive mit Kompositionen, wie man sie noch nie gesehen hatte.

Rezeption: Ein Kunstfilm zu nah am Regisseur?

Ohne Titel von Jean-Michel Basquiat, 1981, über das Broad Museum, Los Angeles

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Schnabels Basquiat gemischte Kritiken erhalten. Rezensenten und Zuschauer applaudierten Schnabels Fähigkeit, den Aufruhr seines Freundes einzufangen, während andere fanden, dass der Film mehr über Schnabel selbst und nicht über Basquiat handelte. Wie der Kritiker Brooks Adams in seiner Rezension sagte Kunst in Amerika : Basquiat kann als riesiges, lauerndes Selbstporträt des Künstlers Schnabel angesehen werden, nicht als Basquiat. Schnabel schien sich auf seine Erinnerungen zu konzentrieren, anstatt zu recherchieren, um einen abgerundeteren Basquiat zu erschaffen. Nichtsdestotrotz, Basquiat ist ein Porträt eines Künstlers der Neuzeit, der für immer geschätzt werden wird. Basquiat ist auf CBS All Access verfügbar.

2. Am Tor der Ewigkeit - Vincent van Gogh

Willem Dafoe als Vincent van Gogh in Am Tor der Ewigkeit fotografiert von Lily Gavin , 2018, über die New York Times

Es gab viele Kunstfilme, die dem tragischen Leben und Tod von gewidmet waren Vincent van Gogh , der berühmte postimpressionistische Künstler, der sich 1890 das Leben nahm. Der neueste Van-Gogh-Film, der unsere Bildschirme ziert, ist Am Tor der Ewigkeit , Regie führte Julian Schnabel. Am Tor der Ewigkeit ist ein klassischer Kunstfilm mit einer traumhaften Erzählung und Visuals mit Willem Dafoe als dem berühmten Künstler. Es ist kein traditionelles Biopic, sondern beschreibt das letzte Kapitel seines Lebens, vom Leben mit Paul Gaugin (Oscar Isaac), im Gespräch mit seinem Bruder Theo (Rupert Friend), über seinen Krankenhausaufenthalt und seinen plötzlichen Tod. Der Zuschauer sieht van Goghs Leben aus seinen eigenen Augen, wobei die meisten Aufnahmen aus van Goghs POV stammen. Die Einstellungen des Kunstfilms sind wackelig, und die Welt um van Gogh stellt dar, was in seinem Kopf vorging, als die Depression nicht nur seine Kunst, sondern auch sein Leben überrollte.

Über den Künstler

Vincent van Gogh wurde 1853 in den Niederlanden geboren. Vincent stand seinem Bruder Theo nahe, und die beiden tauschten während seines gesamten Lebens Briefe aus. Das meiste, was wir über van Gogh und seinen Geisteszustand im Erwachsenenalter wissen, stammt aus diesen Briefen. Er zog in den 1880er Jahren nach Frankreich, um nah am Geschehen der Kunstwelt zu sein, und zog schließlich nach Arles in Südfrankreich, um eine Künstlerkommune zu gründen, was nie geschah. Van Gogh starb in Arles, umgeben von Stadtbewohnern, die das unberechenbare und seltsame Verhalten des Künstlers fürchteten. Van Gogh hat sich vom Verkauf eines einzigen Gemäldes zu einem der berühmtesten Künstler aller Zeiten entwickelt, dessen Werk und Selbstporträts von allen anerkannt werden.

Rezeption: Eine Erkundung der Psyche des berühmten Künstlers

Die Sternreiche Nacht von Vincent van Gogh , 1889, über MoMA, New York

Am Tor der Ewigkeit nimmt sich die Zeit, sich auf Emotionen statt auf biografische Fakten zu konzentrieren. Schnabel erforscht die Psyche von van Goghs gequältem Geist und Geisteskrankheit mit Respekt und aus diesem Grund erhielt der Film überwiegend positive Kritiken.

Willem Dafoe erhielt viele Auszeichnungen für seine rohe und herzzerreißende Darbietung von van Gogh. Die Negativität über diesen Film war ähnlich Basquiat ’s, wo Schnabel mehr an seinen künstlerischen Fähigkeiten interessiert war als an van Goghs Geschichte. Dafoe braucht keine ausgefallene Kameraführung, um eine brillante Leistung zu erbringen. An den Kritiker Brian Tallerico, der genauso dachte, Die besten Szenen im Film sind die, in denen wir sehen, wie Vincent van Gogh in eine Landschaft oder in einen unversöhnlichen Himmel starrt, Fragen stellt, warum er so anders ist, und diesen Unterschied dann nutzt, um wunderschöne Kunst zu schaffen.

Es scheint, dass es keinen einfachen Weg gibt, einen Film über einen Künstler zu drehen, wenn der Regisseur selbst einer ist. Dennoch ist der Film eine meisterhafte Darstellung eines Künstlers, der Hilfe und Antworten von einer stillen Menge sucht . Am Tor der Ewigkeit ist auf Hulu verfügbar.

3. Polloc k – Jackson Pollock

Ed Harris als Jackson Pollock in Pollock , 2000, über IMDb

Ed Harris führte Regie und spielte die Hauptrolle Pollock , Der Kunstfilm, der die Karriere und das Leben des Künstlers beschreibt Jackson Pollock , der sich auf die turbulente Beziehung konzentriert, die Pollock zu seiner Frau, der Künstlerin Lee Krasner, hatte. Dieser Film war nah dran Harris‘ Herz . Anfang der 1990er Jahre kaufte er die Rechte an einer Pollock-Biographie, und sein Engagement zeigt sich. Der Kunstfilm scheut sich nicht vor den Problemen des berühmten Künstlers, sondern lässt den Zuschauer besser verstehen, was er denkt und warum er so war, wie er war.

Über den Künstler

Jackson Pollock wurde 1912 in Cody, Wyoming, geboren. 1930 studierte er Kunst in New York, wo er die Kunst der Malerei praktizierte Surrealisten , interessiert daran, wie man das Unterbewusstsein auf die Leinwand übersetzt. Erst 1947 erfand er seinen Stil, Drip- oder Action-Art. Seine Tropfbilder waren einfach; Pollock schnippte Farbe von seinem Pinsel auf eine große Leinwand, die auf dem Boden ausgelegt war. Er würde Zigarettenkippen und andere Materialien werfen, um einen überladenen und unordentlichen Look zu schaffen. Den Zuschauern wurde Pollocks Kunst gezeigt echte Kreativität . Es war eine rohe Kreation und Übersetzung vom Geist auf die Leinwand. 1956 wurde Pollocks Leben bei einem Autounfall beendet. Seine Frau, Lee Krasner (die selbst eine fantastische Künstlerin ist) tat alles, um Pollocks Vermächtnis trotz ihrer angespannten Beziehung am Leben zu erhalten.

Reception: Ein runder Kunstfilm mit Tiefgang

Weißes Licht von Jackson Pollock, 1954, über MoMA, New York

Der Kunstfilm erhielt unglaublich viel positive Bewertungen , einschließlich eines Preises für die beste Nebendarstellerin an Marcia Gay Harden, die Lee Krasner spielte. Der Film wurde als einer der besten des Jahres 2000 bezeichnet und ist eine hervorragende Darstellung einer gequälten Seele, die vom eigentlichen Prozess des Schaffens von Kunst und dem Leben um sie herum gequält wird. Harris übernimmt den gleichen Geist und die gleiche Seele wie Pollock. Ja, Pollock war ein wütender Mann, entweder betrunken oder verkatert, aber Harris macht Pollock zu einem voll ausgebildeten Menschen mit Tiefe. Der Zuschauer versteht, woher Pollock kam, auch wenn er mit seinen Entscheidungen nicht einverstanden ist, die Pollock zu einem perfekten Antihelden machen. Pollock ist bei Amazon Prime erhältlich.

4. Mädchen mit Perlenohrring -Johannes Vermeer

Colin Firth als Johannes Vermeer in Das Mädchen mit dem Perlenohrring , 2003, über PopSugar

Regie: Peter Weber, Das Mädchen mit dem Perlenohrring beschreibt den Werdegang des Künstlers Johannes Vermer (Colin Firth) und Griet (Scarlett Johansson), das Modell von Vermeers berühmtestem Werk, Das Mädchen mit dem Perlenohrring gemalt im Jahr 1665. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von geschrieben Tracy Chevalier , der Kunstfilm mischt Fiktion mit Tatsachen. Griet ist fiktiv, weil nichts über das berühmte Model bekannt ist, das den Perlenohrring trägt.

Über den Künstler

Johannes Vermer war ein niederländischer Künstler, der 1632 geboren wurde und mit seinen symmetrischen und realistischen Werken, die auf dem niederländischen Alltag basieren, als einer der berühmtesten Künstler des Nordbarocks bekannt ist. Nur 35 Werke von Vermeer sind erhalten, von denen eines gestohlen wurde Isabella-Gardner-Museum in Boston im Jahr 1990. Erst 1870 sahen die Menschen Vermeers Gemälde zum ersten Mal.

Rezeption: langsam und gut durchdacht

Scarlett Johansson als Griet in Das Mädchen mit dem Perlenohrring , 2003, über Frock Flicks; mit Das Mädchen mit dem Perlenohrring von Johannes Vermeer , 1665 über das Maritshuis-Museum, Den Haag

Die hinzugefügte Geschichte von Griets Beziehung zu Vermeer im Film ist leise und realistisch, und der Film selbst ist langsam und wunderschön gedreht. Der Betrachter wird transportiert Niederlande des 17. Jahrhunderts und entspannt sich dort, während sich die Geschichte entfaltet. Webber hätte unnötiges romantisches Drama hinzufügen können, aber das Drama im Film ist natürlich und macht es zu einem angenehmeren Anschauen. Aus diesen Gründen erhielt der Kunstfilm seine Anerkennung hohe Bewertungen von Kritikern.

Das Mädchen mit dem Perlenohrring konzentriert sich auf die Beziehung zwischen einem Dargestellten und seiner Darstellung auf der Leinwand und wie ein Künstler von der Schönheit einer Frau wie von einer Landschaft besessen sein kann. Der männliche Blick ist offensichtlich, aber es ist der Punkt der Geschichte. Der Betrachter soll Vermeers Absichten hinterfragen und die eigentliche Idee von Porträts in Frage stellen; Für wen sind sie wirklich, wenn nicht für den Betrachter? Das Mädchen mit dem Perlenohrring ist auf YouTube verfügbar.

5. Frieda - Frida Kahlo

Salma Hayek als Frida Kahlo in Frida , 2002, über Insider

Der letzte Kunstfilm auf unserer Liste handelt vom Leben von Frida Kahlo , der berühmte Künstler von Mexiko City. Frida , Unter der Regie von Julie Taymor und mit Salma Hayek in der Hauptrolle wird das Leben von Frida Kahlo beschrieben, wobei der Schwerpunkt auf der Beziehung liegt, die sie zu ihrem Ehemann, dem Künstler, hatte Diego Rivera (Alfred Molina) und tragische Momente, die ihre Kunst prägten.

Über den Künstler

Frida Kahlo wurde 1907 als Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón in Mexiko-Stadt geboren. Kahlo, eine der bekanntesten und berühmtesten Künstlerinnen aller Zeiten, malte viele Selbstporträts. Ihr Stil ist Surrealist ; Ihre Arbeiten sind Transkriptionen von Erinnerungen und Emotionen in Form von ihr selbst, Tieren und Stillleben. Es ist, als ob Kahlo ein winziges Stück ihrer Seele auf jede Leinwand legt, und es ist wegen dieses Talents und der Hingabe an das Handwerk, das Kahlos Arbeit für immer lebendig macht.

Sie heiratete ihren Mentor, den Wandmaler Diego Rivera, als sie erst 21 Jahre alt war, und ihre Beziehung war alles andere als perfekt. Während er Affären hatte, hatte sie neben vielen anderen auch Affären mit Leo Trotzki und Josephine Baker. Nach einem unglücklichen Vorfall wurde Kahlos Becken während einer Busfahrt von einem Handlauf durchbohrt. Sie lag einen Monat lang mit erheblichen Schmerzen im Krankenhaus. Für den Rest ihres Lebens litt sie unter ständigen Schmerzen und musste ein Korsett tragen.

Empfang: Hat der Kunstfilm die Tiefe von Kahlos Leben abgedeckt?

Selbstbildnis mit kurz geschnittenem Haar von Frida Kahlo, über MoMA, New York

Frida konzentriert sich nicht nur auf Kahlos Karriere, sondern auch auf ihre Beziehung zu ihrem Ehemann Diego Rivera. Es hebt besonders ihre hervor turbulente Beziehung und die Emotionen, die es für Kahlo hervorrief (Eifersucht, Wut und Traurigkeit). Frida erhielt Auszeichnungen von Kritikern, und Hayek wurde 2003 bei den Academy Awards als beste Schauspielerin nominiert. Julie Taymor, die Regisseurin dahinter Der König der Löwen am Broadway, war von dem Stoff inspiriert und wollte Kahlos Leben auf der Leinwand den Respekt zollen, den es verdient. Taymor hat es geschafft, aber wie einige Kritik Weisen Sie darauf hin, dass es eine Herausforderung ist, Kahlos Leben, Qualen und Angelegenheiten in anderthalb Stunden zu kartieren. Einige Kritiker meinten, Taymor könne keinen guten Rhythmus einfangen, als wäre der Film nur ein Ereignis nach dem anderen ohne viel Nachdenken. Kahlos Leben ist so hart wie schön. Sie überwand den Schmerz mit Kunst und Schönheit; Wie kann das überhaupt auf dem Bildschirm festgehalten werden?