Warum hat Wassily Kandinsky Kreise gemalt?

Russischer Maler Wassily Kandinsky war einer der bedeutendsten Künstler des gesamten 20thJahrhundert. Er löste sich allmählich von der realen Welt und bewegte sich von ausdrucksstarken Landschaften zu einer Reihe von kühnen und brillant farbigen Abstraktionen. Insbesondere Kreise waren ein wiederkehrendes Merkmal in seinen reifen, abstrakte Kunst, und er malte sie in einer Vielzahl von Variationen, von planetenähnlichen Kugeln bis hin zu sich wiederholenden konzentrischen Mustern. Aber warum der Kreis? Lesen Sie weiter, um mehr zu erfahren.

Kandinsky-Gedankenkreise waren ein grundlegender Baustein in der Kunst

Wassily Kandinsky, Studie, Quadrate mit konzentrischen Kreisen, 1913, via www.wassilykandinsky.net

Kandinsky gehörte zu einer Generation von Künstlern, darunter Robert Delaunay und Josef Albers, die mit kühner Geometrie malten und ihre Kunst auf ihre nackteste, einfachste Essenz reduzierten. Quadrate, Kreise und Dreiecke kommen in der Arbeit vieler vor Modernisten als Symbole der Kernessenz des Lebens, als alle äußeren Eintagsfliegen entfernt worden waren. Kandinsky sah den Punkt oder Punkt als einen kleinen Kreis. Er argumentierte, dass dies das grundlegendste, grundlegendste Element der Malerei sei, zu beobachten, dass alles mit einem Punkt beginnt. Von diesem Grundpunkt aus, so argumentierte Kandinsky, könne man jede Variation von Linie oder Form erzeugen.

Wir sehen, wie Kandinsky untersucht, wie Punkte gemusterte, kreisförmige Designs in Werken wie bilden können Farbstudie, Quadrate mit konzentrischen Kreisen, 1913, die Reihen konzentrischer, kreisförmiger Muster in Quadraten innerhalb einer Gitterformation aneinanderreiht. Jedes kreisförmige Motiv spielt damit, wie verschiedene Farben aufeinander reagieren und im Auge des Betrachters optische Effekte hervorrufen, ein frühes Beispiel dafür Auf Kunst .

Kandinskys Gedankenkreise waren ein Symbol für Fortschritt und Erneuerung

Wassily Kandinsky, Kreise im Kreis, 1923 , über Obelisk Art History

Wie viele modernistische Künstler dachte Kandinsky, dass die abstrakte Kunst die höchsten, utopischen Ideale der Gesellschaft ausdrücken sollte. Geometrische Formen wurden stark, spirituelle Symbole höheres Denken jenseits der realen Welt ausdrücken, und sie nahmen daher einen neuen Ausdrucksgehalt an. Für Kandinsky (und viele andere Modernisten ) Kreise repräsentierten Ideen rund um Fortschritt, Regeneration und Erneuerung.

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Von 1923 bis 1929 schuf Kandinsky eine Serie von zehn großen Gemälden, die sich alle auf das Kreismotiv konzentrierten. Dazu gehört die markante Bemalung Kreise im Kreis, 1923, das sich um einen großen schwarzen Kreis dreht, in dem eine Reihe kleinerer Kreise wie in der Luft gefangen übereinander zu schweben scheinen. Obwohl Kreise in Kandinskys früherer Kunst oft auftauchten, sagte er, dass dieses spezielle Gemälde das erste meiner Bilder sei, das das Thema Kreise in den Vordergrund stelle.

Kandinsky verglich Kreise mit dem Kosmos

Wassily Kandinsky, Mehrere Kreise, 1926, über das New Orleans Museum of Art

Im Oktober 1930 schrieb Kandinsky eine Erklärung, in der er erklärte, wie ein Teil seiner Faszination für Kreise ihre Ähnlichkeit mit den im Kosmos schwebenden Planeten war. Dieses Konzept wiederum veranlasste Kandinsky zu der Überlegung, wie Kreise alle Aspekte von darstellen könnten Spiritualität jenseits der realen Welt. Er schrieb: Von den drei Hauptformen … weist der Kreis am deutlichsten auf die vierte Dimension. Wir sehen, wie diese Ideen in vielen Gemälden von Kandinsky in den 1920er und 1930er Jahren lebendig werden, wie z Mehrere Kreise, 1926. In diesem Werk malt Kandinsky eine Reihe hellfarbiger Kreise vor einem tiefdunklen Hintergrund, während der größte, dunkelste Kreis in der Nähe der Mitte von einem gespenstischen Heiligenschein aus weißem Licht umgeben ist, der unsichtbare ätherische Kräfte suggeriert.

Der Kreis repräsentierte ideale Balance und Symmetrie

Wassily Kandinsky, Vertiefte Regung (Deepened Impulse), 1928, über Sotheby’s

Kandinsky liebte auch Kreise, weil sie in seinen Kunstwerken Qualitäten von Ausgewogenheit, Ordnung und Symmetrie erzeugen konnten. Formal genoss er einfach den visuellen Prozess, kreisförmige Motive auf vielfältige Weise zu wiederholen, von sich überlagernden Formen bis hin zu schwindelerregende konzentrische Designs . Er sagte: Der Kreis ist die Synthese der größten Gegensätze. Es verbindet das Konzentrische und das Exzentrische in einer einzigen Form und Ausgewogenheit.