Eine Einführung in die aktivistische Kunst

Der breite Begriff „aktivistische Kunst“ umfasst eine Vielzahl von Künstlern, Kunstformen und Zielen. Es braucht viele Ausdrucksformen wie Performance, Malerei, Graffiti oder Installationen. Auch die Ziele aktivistischer Kunstwerke können sehr unterschiedlich sein. Werke können Rassismus, Sexismus, autoritäre Regime oder Krieg herausfordern. Sie haben normalerweise einen gemeinsamen Dominator, der sich auf politische und soziale Themen konzentriert, mit der Absicht, die öffentliche Meinung zu ändern oder zu beeinflussen, indem sie Menschen mit einem ungerechten oder problematischen Status quo konfrontiert.

Eine kurze Geschichte der Aktivistenkunst

Lernen für Die Liktoren bringen Brutus die Leichen seiner Söhne von Jacques-Louis David , 1787, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Mit Künstlern wie z Banksy und die Guerilla-Mädchen , aktivistische Kunst mag wie ein zeitgenössisches Konzept erscheinen. Aber auch Beispiele politischer Kunst finden sich bereits im 18. Jahrhundert. Jacques-Louis David war ein aktives Mitglied der Französischen Revolution, und seine Werke zeigten oft seine politischen Zugehörigkeiten. Davids Malerei Die Liktoren bringen Brutus die Leichen seiner Söhne zeigt die Szene von Brutus, einer wichtigen Figur der Römischen Republik, die auf den Tod seiner Söhne reagiert. Da sie die Regierung stürzen und die Monarchie wiederherstellen wollten, befahl Brutus ihren Tod.

Dieses Gemälde ist eine Darstellung der bürgerlichen Tugend und der immensen Opfer von Brutus für die Republik. Die Regierung verbot die Ausstellung des Kunstwerks im Salon, weil es als Propagandaunterstützung ausgelegt werden könnte Französische Revolution . In der Zeitung wurde ein Verbot des Gemäldes angekündigt, was zu einer Empörung führte, die den königlichen Hof zwang, seine Genehmigung zur Ausstellung des Gemäldes zu erteilen.

Die Steinbrecher von Gustav Courbet , 1849, über Phaidon Press

Einige Gustave Courbets Realistische Werke sind auch Beispiele für politische Kunst, die Gesellschaftskritik ausdrückt. Courbet war eine wichtige Figur in der Realismusbewegung. Völlig schnörkellos schilderte er das Leben und die harten Arbeitsbedingungen der Unterschicht. Die Arbeit des Künstlers spiegelte seine politischen Überzeugungen wider. Courbet war an der Pariser Kommune von 1871 beteiligt, einer sozialistischen Regierung, die nur etwa zwei Monate bestand. Seine Beteiligung führte zu Courbets Inhaftierung und seinem anschließenden Tod im Exil.

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Erste Internationale Dada-Messe in Berlin, 1920

Der Beginn der Dadaist Bewegung im frühen 20. Jahrhundert führte zur Schaffung mehrerer aktivistischer Kunstwerke. Die Bewegung entstand während des Ersten Weltkriegs in Zürich. Es umfasste eine Reihe verschiedener künstlerischer Ausdrucksformen wie bildende Kunst, Performance und Poesie. Als Reaktion auf die Gewalt des Krieges und die politischen Umstände lehnten Dada-Künstler traditionelle Darstellungen ab und versuchten, wie es der französische Künstler Jean Arp formulierte, eine unvernünftige Ordnung zu entdecken. Ihre Kunst kann als satirisch, spontan und absurd beschrieben werden. Eines der berühmtesten Werke der Bewegung ist das von Marcel Duchamp Brunnen . Dieses Urinal aus Porzellan brach mit künstlerischen Traditionen, forderte Institutionen der Kunstwelt heraus und kritisierte politische und gesellschaftliche Verhältnisse.

Reinigung der Vorhänge von Martha Rösler, 1967-72 , über MoMA, New York

Auch nach dieser Zeit blieb Kunst ein beliebtes Medium für Aktivisten. Der Krieg löste oft Reaktionen von Künstlern aus und inspirierte Pablo Picassos Gernika , betitelt Martha Roslers Serie mit Bezug zum Vietnamkrieg House Beautiful: Den Krieg nach Hause bringen , oder Banksys gesprühter Karton, der ein Mädchen darstellt, das eine Bombe umarmt, die er 2003 aus Protest gegen den Irakkrieg anfertigte. Der Kampf für Gleichberechtigung und Feminismus war und ist ein weiteres beliebtes Thema aktivistischer Kunst. Ein Beispiel ist die anonyme Künstlergruppe Guerrilla Girls, die in den 1980er Jahren für ihre feministische, aktivistische Kunst berühmt wurde, die die männerdominierte und sexistische Kunstwelt öffentlich hinterfragte.

Die Hauptziele aktivistischer Kunst: 1. Veränderung schaffen

Ohne Titel Nr. 1 von Paula Rego , 1998, über National Galleries Scotland

Eines der wichtigsten Ziele aktivistischer Kunst ist es, soziale und politische Veränderungen zu fördern. So wie die Gemälde von Jacques-Louis David die bürgerliche Tugend und die Abschaffung eines alten politischen Systems förderten, um neue und verbesserte Strukturen zu schaffen, verwenden zeitgenössische Künstler ihre Werke auf ähnliche Weise. Paula Reg „Abortion Series“ von 1998 ist ein passendes Beispiel für Kunst mit direkter politischer Wirkung. Als 1998 ein Referendum zur Legalisierung der Abtreibung in Portugal scheiterte, schuf die Künstlerin eine Reihe von Gemälden, die die Angst, den Schmerz und die Gefahr illegaler Abtreibungen hervorhoben. Ihre Kunstwerke hatten eine große Wirkung und waren teilweise dafür verantwortlich, dass die öffentliche Meinung während des zweiten Referendums 2007 zugunsten legalisierter Abtreibungen verändert wurde.

2. Bewusstsein schaffen

Sonnenaufgang von Ai Weiwei, 2017

Ein weiteres wichtiges Ziel aktivistischer Kunst ist es, ein Bewusstsein für bestehende politische und soziale Probleme zu schaffen. Wenn die Öffentlichkeit von vermeidbarem Leid absieht oder nicht damit konfrontiert werden will, schafft aktivistische Kunst oft einen Dialog und zwingt die Menschen, über diese Probleme nachzudenken. Ai Weiweis Sonnenaufgang, 2017 öffentlich über die gefährliche Reise von Flüchtlingen nach Europa diskutiert. Die Installation bestand aus 3500 Schwimmwesten, die von Flüchtlingen getragen wurden, die das Meer überqueren mussten. Während sie viele Menschen vor dem Ertrinken bewahrten, wurden andere mit gefälschten Schwimmwesten ausgestattet und starben auf dem Weg nach Europa. Ai Weiweis Arbeit macht die Gefahren dieser Reisen und das Leid dieser Menschen mitten in europäischen Städten erfahrbar.

3. Sichtbarkeit schaffen

Die Migration gewann an Fahrt von Jacob Lawrence , 1940-41, über MoMA, New York

Die Interessen, Nöte und Erfahrungen von Randgruppen werden oft unterrepräsentiert oder gar nicht thematisiert. Aktivistische Kunst kann diese spezifischen Erfahrungen sichtbar machen und in den historischen, gesellschaftlichen und politischen Diskurs einbeziehen. Der Fall von Paula Regos „Abortion Series“ zeigt, wie vielen Menschen die schmerzhaften und gefährlichen Situationen, denen Frauen während und nach einer illegalen Abtreibung ausgesetzt sind, offenbar nicht bewusst waren. Jacob Lawrences „Migration Series“ ist ein weiteres Beispiel dafür, Erfahrungen sichtbar zu machen, die viele Menschen nicht kannten oder nicht kennen wollten. Seine Serie visualisiert die Geschichte von Afroamerikanern, die den Süden für Jobmöglichkeiten und mehr Gleichberechtigung im Norden verließen.

5 Beispiele aktivistischer Kunst

Tatlins Flüstern von Tanja Bruguera

Tatlins Flüstern von Tania Bruguera , 2008, über Tate, London

Die Arbeit von Tania Bruguera Tatlins Flüstern, 2008 , ist eine Performance, die aus zwei uniformierten Polizisten besteht, die auf einem Pferd sitzend durch den Ausstellungsraum eines Museums patrouillieren. Mit Hilfe dieser Pferde wenden sie verschiedene Techniken zur Kontrolle von Menschenmengen an, die sie an der Polizeiakademie erlernt haben, wie z. B. Menschen dazu zu bringen, sich in bestimmte Richtungen zu bewegen oder Menschen in Gruppen aufzuteilen. Die kubanische Künstlerin sagte, es sei ihr wichtig, dass dem Publikum nicht bewusst sei, dass die Aktionen der Polizisten Teil des Kunstwerks seien.

Brugueras Arbeit diskutiert Themen wie politische Autorität, Kontrolle und Macht. Die Künstlerin sagte einmal, ihre größte Inspiration sei die Ungerechtigkeit in der Welt. Der Name des Stücks ist eine Anspielung auf den sowjetischen Künstler Vladimir Tatlin, der einen Turm für die Dritte Internationale entwarf, die eine Vereinigung nationaler kommunistischer Parteien war. Das Denkmal wurde jedoch nie gebaut. Genau wie Tatlins Denkmal, an das man sich erinnert, obwohl es nie gebaut wurde, erzeugt Brugueras Werk ein Denkmal durch die Erinnerung des Publikums.

Banksys Liebe liegt in der Luft

Liebe liegt in der Luft von Banksy , 2006, über Phaidon Press

Das Graffiti betitelt Liebe liegt in der Luft durchBanksyerschien 2003, nachdem die israelische Regierung eine Mauer errichtet hatte, um die palästinensische Minderheit von der jüdischen israelischen Bevölkerung zu trennen. Während die Befürworter des Baus die Mauer als berechtigte Sicherheitsmaßnahme sehen, wurde die Westjordanlandmauer auch als trennende Barriere, die an die Apartheid erinnert, kritisiert. Der anonyme Künstler Banksy scheinbar mit den Gegnern der Mauer einverstanden und sein Graffiti, das einen Demonstranten zeigt, der Blumen anstelle eines Molotow-Cocktails wirft, erschien im Zentrum von Jerusalem. Mit der offensichtlichen Botschaft, Blumen statt Gewalt zu fordern, wurde das Werk oft als Aufruf zum Frieden interpretiert.

Wandmalereien von Diego Rivera

Die Aufsteigende von Diego Rivera , 1931, über MoMA, New York

Mexikanischer Künstler Diego Rivera war ein wesentlicher Anführer des mexikanischen Muralismus, der oft politische und aktivistische Inhalte enthielt. Er war Mitglied der Kommunistischen Partei und kritisierte in seiner Arbeit oft den Kapitalismus und die Oberschicht. Die Aufsteigende stimmt mit Riveras eigenen politischen Überzeugungen überein, indem Arbeiter und eine Frau mit ihrem Baby im Arm dargestellt werden, die gegen die Soldaten und Unterdrückung kämpfen. Das Werk wird oft als Symbol des Klassenkampfes und des kollektiven Widerstands der Arbeiter interpretiert.

Migrationsreihe von Jacob Lawrence

Die Bahnhöfe waren zeitweise so überfüllt mit Ausreisenden, dass spezielle Wachen gerufen werden mussten, um die Ordnung aufrechtzuerhalten r von Jacob Lawrence , 1940-41, über MoMA, New York

Jacob Lawrences „Migration Series“ ist inspiriert von der Bewegung von Afroamerikanern aus dem Süden in den Norden, in den Mittleren Westen und in den Westen im 20. Jahrhundert, die auch als „Große Migration“ bezeichnet wird. Die Eltern des Künstlers waren selbst Migranten und Lawrence hat ausführlich zu diesem Thema recherchiert. Die Serie besteht aus sechzig Tafeln und zeigt verschiedene Aspekte des historischen Exodus. Es zeigt einen Teil der Geschichte, der oft ignoriert wurde. Lawrence hat argumentiert, dass die Geschichte der Schwarzen in Amerika ein wesentlicher Teil des amerikanischen Erbes ist, der ans Licht gebracht werden sollte.

Die Aktivistenkunst der Guerilla Girls

Müssen Frauen nackt sein, um ins Met zu kommen? Museum? von den Guerilla Girls , 1989, über Tate, London

Die anonyme Gruppe Guerilla Girls besteht aus amerikanischen Künstlerinnen, die durch ihren Aktivismus die sexistischen Aspekte der Kunstwelt herausfordern. Eines ihrer berühmtesten Werke ist ein plakatives Plakat, das die Frage stellt Müssen Frauen nackt sein, um in die Met zu kommen? Museum? . Laut ihrer Umfrage sind nur fünf Prozent der Künstler in den Abteilungen für Moderne Kunst des Museums weiblich, aber 85 Prozent der Akte zeigen Frauen. Die Bedeutung ihrer aktivistischen Arbeit hat sich seit der Erstellung des Posters im Jahr 1989 nicht wesentlich verändert. Sie führten 2005 und 2012 neue Umfragen durch und endeten mit ähnliche Ergebnisse die den ständigen Kampf von Künstlerinnen aufdecken.