Die Russische Revolution in 5 großen Gemälden

Was ist eine Revolution? Die einfachste Antwort wäre ein gewaltsamer Wechsel eines politischen Regimes. Jede Revolution in der Geschichte repräsentiert einen gewaltsamen politischen Wandel. Selbst wenn eine Revolution letztendlich scheitert, hinterlässt sie mit Sicherheit ein Vermächtnis, das die Welt erschüttert, lange nachdem alle Kanonenfeuer verstummt und alle Rebellen verschwunden sind. Als bedeutendes Ereignis, das das Leben von Millionen verändert, kann eine Revolution nicht anders, als Teil der Kunst zu werden. Die Russische Revolution ist da keine Ausnahme.

Die Russische Revolution, ein Ereignis, das die Welt erschütterte und das Russische Reich aus dem Ersten Weltkrieg herausholte und den Staat unter Trümmern begrub, inspirierte auch die revolutionäre Kunst. Die Bolschewiki rissen ein zusammenbrechendes Land aus den Trümmern des Krieges und veränderten das Schicksal des einst so großen Imperiums, indem sie es in die Sowjetunion verwandelten – einen weiteren Staat, der dazu bestimmt war, eine Großmacht auf der Weltarena zu werden. Künstler konnten sich dem Fieber der Revolution nicht entziehen und dokumentierten so verlorene Leben und gefundene Ideale.

Die russische Revolution und ihre bescheidenen Anfänge

Foto von Wladimir Lenin während der Russischen Revolution, 1917, via Britannica

Das Große Oktoberrevolution begann mit einer Revolte. Als Russland Feuer fing, waren sich nur wenige der Auswirkungen bewusst. Die darauf folgenden Intrigen und politischen Kämpfe trugen nicht dazu bei, den wirtschaftlichen Zusammenbruch zu lindern, der das Land bedrohte, und verschlimmerten das ohnehin schwierige Leben der Arbeiter und Bauern im Staat, die einen blutigen Krieg führten. Unter mehreren politischen Fraktionen erhob sich eine Partei über die anderen, um den Forderungen der Bevölkerung nachzukommen und zu versprechen, den Krieg zu beenden, Bauern und Arbeitern Rechte zu geben und schließlich das Land zu reformieren. Die Bolschewiki haben diese kühnen Behauptungen nicht nur über Bord geworfen, sondern hatten auch die nötige Führung dafür Vladimir Lenin , eine ebenso umstrittene wie einflussreiche Figur.

Die Bolschewiki dominierten die Kommunistische Partei nach ihrer Spaltung mit den Menschewiki im Jahr 1903. Diese beiden Fraktionen konnten sich in mehreren Fragen nicht einigen, einschließlich Parteimitgliedschaft und Organisationsplänen. Unter alleiniger bolschewistischer Herrschaft war die Kommunistische Partei 1917 nicht die zahlreichste oder mächtigste. Was ihr jedoch an Zahl fehlte, machten sie durch Entschlossenheit und Planung wett. Vor allem repräsentierten die Kommunisten alles Neue, Radikale und Frische für die Menschen. Sie waren in der Tat bestrebt, eine neue Welt auf den Ruinen des Russischen Reiches aufzubauen. Und natürlich erforderte eine neue Art von Staat eine neue Art revolutionärer Kunst.

Der Bolschewik von Boris Michailowitsch Kustodijew , 1920, über die Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Wladimir Lenins Kunstverständnis war so einfach wie revolutionär. Die Kunst gehört dem Volk, – schrieb und wiederholte er mehrfach. Revolutionäre Kunst musste ein breites Publikum ansprechen statt ein paar wenige Aristokraten. In der Folge musste diese neue Kunst die Ereignisse dokumentieren und nacherzählen, die den Staat erschütterten.

Während der russischen Revolution und der Bürgerkrieg In der Folge folgten viele Künstler Lenins Lehren – oft unbeabsichtigt und immer mit einem eigenen Flair. Einige der kultigsten Gemälde mit dem Russische Revolution behandeln sowohl die Ereignisse als auch ihre historische Bedeutung.

Ein blutiges Durcheinander, ein hoffnungsvoller Schritt von der reaktionären zur revolutionären Kunst, die Anfänge von Sozialistischer Realismus und Diktatur, ein heiliges Ereignis oder ein Mythos – die Russische Revolution war all das und mehr und wurde für viele zu einer polarisierenden Erfahrung. Die folgenden Bilder erzählen die Geschichte dieses großen Aufruhrs aus der Sicht verschiedener Künstler, die ihr Bestes taten, um die umstrittene und unbestreitbare, weltbewegende Veränderung der Großen Oktoberrevolution von 1917 festzuhalten.

1. Die Aufsteigende, b und Kliment Redko, 1924-25

Die Aufsteigende von Kliment Redko, 1924-1925, in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, Moskau

Die Sakralisierung eines Ereignisses oder einer Person ist ein herausragendes Thema in der religiösen Kunst. In einem atheistischen Staat nehmen spirituelle Ansätze jedoch eine andere Wendung, wie bei Redko gezeigt wird Die Aufsteigende . Kliment Redko beendete die Arbeit ein Jahr nach dem Tod Lenins im Jahr 1926. Die russische Revolution war vorbei, die Bolschewiki hatten gewonnen und die Sowjetunion war bereits aus der Asche auferstanden.

In seiner Malerei kombiniert Redko geometrische Formen mit Porträts revolutionärer Führer. Lenin, ähnlich Jesus Christus , bleibt in der Mitte. Rechts von ihm stehen seine Apostel – Trotzki, Krupskaja, Stalin und so weiter. Ähnlich wie ein mittelalterliche orthodoxe Ikone , hängt die Größe der Figur nicht von ihrer Position in der Komposition ab, sondern von ihrer Bedeutung. Das Format des Gemäldes erinnert den Betrachter an orthodoxe religiöse Kunst – der Hintergrund ist monochromatisch und hat eine schräge Perspektive. Es ist nicht verwunderlich, dass das Bild mehr einer Ikone ähnelt als jedes andere Kunstwerk, das in einem offiziell säkularen Staat hergestellt wurde. Es ist eine Neo-Ikone, die nicht die Realität darstellt, sondern ein heiliges Bild – etwas, das man bewundern und anstreben kann.

Als Anführer der Revolution ist Lenin die prominenteste Figur des Gemäldes. Wie Heiligenscheine über den Köpfen der Heiligen umgeben Lichtfunken seine Gefährten, die aus der Dunkelheit hervortreten. Lenin als Mann, der an die Spitze der Macht getrieben wurde, wird zum ewigen Symbol der Russischen Revolution. Dieser Versuch, neue Mythologien zu schaffen, damit die Menschen sie erkennen können, unterscheidet Redkos Arbeit von vielen anderen. Nur wenige haben die Tradition der orthodoxen Sakralmalerei genutzt, um als eine andere Art von Ideologie zu dienen, und weniger ist es gelungen, etwas so Einzigartiges und Mysteriöses zu schaffen wie Die Aufsteigende .

zwei. Die Petrograder Madonna, von Kuzma Petrov-Vodkin, 1922

Petrograd 1918: Die Petrograder Madonna von Kuzma Petrov-Vodkin, 1922, in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, Moskau

Während sich Redko der vertrauten orthodoxen Tradition der Darstellung von Heiligen zuwandte, befasste sich ein anderer berühmter sowjetischer Maler, Kuzma Petrov-Vodkin, mit der Kunst der Heiligen Italienische Renaissance in seinem Werk mit dem Titel Petrograd im Jahr 1918. Während das Bild der Madonna an der Pose der Frau erkennbar ist, die ihr Kind hält, erzählen die Kombination aus Blau, Weiß und Rot, die sie umgibt, die aufgeregte Menge hinter ihr und die imposante Architektur eine andere Geschichte.

Im Gegensatz zu vielen Meistern der Renaissance, die alte Heilige und Könige in zeitgenössische Gewänder kleideten, macht Petrov-Vodkin in seiner Arbeit etwas völlig anderes. Stattdessen entschied sich der Künstler dafür, eine normale Frau in die Jungfrau Maria zu verwandeln, komplett mit den skulptierten Falten ihres Umhangs, wodurch ein seltsames Aufeinanderprallen des Alltäglichen und des Heiligen entsteht.

Kusma Petrow-Wodkin glaubte, dass die Russische Revolution der heruntergekommenen Welt des Russischen Reiches geistige Erneuerung bringen könnte. Als Mitglied einer freien philosophischen Gesellschaft malte er dieses revolutionäre Kunstwerk als Bild der Hoffnung und Erneuerung in der erhabenen Figur einer Frau. Das Gemälde wurde bald zu einer Ikone und erhielt den Spitznamen „Petrograder Madonna“.

Leider war Petrov-Vodkins Leben nicht so hoffnungsvoll wie seine revolutionäre Kunst. Der Künstler selbst sah viele seiner Kollegen unter den Rädern des neuen Regimes zermalmt. 1939 starb er dann an Tuberkulose und entging so nur knapp den drohenden Schrecken des Zweiten Weltkriegs.

3. Schlage die Weißen mit dem roten Keil, von ElLissitzky, 1920

Schlage die Weißen mit dem roten Keil von El Lissitzky , 1920, über das Museum of Fine Arts, Boston

El Lissitzky s lithografisches sowjetisches Propagandaplakat beeinflusste Generationen von Avantgarde-Künstlern sowohl in der Sowjetunion als auch im Ausland. Das Poster zeigt einen großen roten Keil, der einen weißen Kreis durchbricht und alle angrenzenden geometrischen Figuren dezimiert, was den Sieg der Bolschewiki über die Weiße Bewegung symbolisiert – angeführt von denen, die sich der Sowjetunion widersetzten – während des anschließenden Bürgerkriegs. Als leidenschaftlicher Adept des Konstruktivismus war Lissitzky fasziniert von der einfachen Kraft der Geometrie und den Botschaften, die sie vermitteln konnte. Auch vor propagandistischer Kunst schreckt er nicht zurück Malewitsch glaubte, nur eine neue revolutionäre Kunst könne einen rückständigen Staat in die Zukunft drängen.

Jemand, der so extravagant und schrullig ist wie El Lissitzky, könnte sich nie für alte, heilige Traditionen interessieren, was ihn zum perfekten Künstler für die Sowjetzeit macht. Stattdessen übernahm er konstruktivistische Prinzipien, die eine sorgfältige technische Analyse der Welt und die Massenproduktion von Kunst ermöglichten.

Lissitzky hielt zu Lebzeiten an Lenins Lehre fest und brachte seine Kunst zu den Massen. 1922 war er sogar russischer Kulturbotschafter in der Weimarer Republik, wo er mit den größten Künstlern seiner Generation zusammenarbeitete und sie beeinflusste. Lissitzkys Prägung zeigt sich in Bewegungen wie Bauhaus und Der Style . In der Sowjetunion schuf er Plakate und Kunstwerke, um die sowjetische Öffentlichkeit zu inspirieren und zu motivieren, und unterstützte die Kriegsanstrengungen, insbesondere als der Zweite Weltkrieg das Land verwüstete.

Vier. Die Verteidigung von Petrograd, von Alexandr Deyneka, 1928

Die Verteidigung von Petrograd von Alexander Deyneka, 1928, im Zentralmuseum der Streitkräfte, Moskau

Als geliebter sowjetischer Maler von Weltruf kombinierte Deyneka Realismus und Moderne in seinem Werk, das von monumentalen Mosaiken bis hin zu Skulpturen reichte. Es war seins Die Verteidigung von Petrograd ; Das wurde jedoch zu einem seiner bekanntesten Werke.

Herrlichkeit und Erneuerung verwerfend, Die Verteidigung von Petrograd stellt den endlosen Kreislauf der Gewalt während einer revolutionären Periode dar. Jede Revolution kassiert blutige Gebühren, was sich dann in den Kunstwerken der Revolution widerspiegelt. Alexandr Deyneka 's Das Verteidigung von Petrograd spricht genau dies an, da seine Arbeit mehr von Nöten und den Kosten des Wandels spricht als von Hoffnung und freudiger Propaganda. Das Gemälde interpretiert die Ereignisse des Bürgerkriegs von 1919, in dem die neu aufgestellte Rote Armee gegen die sogenannten Weißen Truppen – Gegner des Sowjetregimes – kämpfte.

Zwei Linien von Freiwilligen marschieren in entgegengesetzte Richtungen, kreuzen sich in der Mitte und treffen sich nie. Die erste Reihe nimmt das untere Register des Gemäldes ein, während die zweite das obere übernimmt, was den wahren Zweck der Komposition offenbart: Deyneka zeigt die Rückkehr der Verwundeten und die Kraft der neu Rekrutierten in einem Bild. Als sie von der Front zurückkehren, humpeln die gebeugten und gebrochenen Männer zurück, nur um von denen ersetzt zu werden, die bereit sind, ihren Platz einzunehmen, ohne zu wissen, was sie erwartet. Ein zyklisches Panel im Stil von Sowjetischer Realismus , Die Verteidigung von Petrograd ist ein Gemälde, das in Grautönen ertrinkt und nichts von den revolutionären Triumphen preisgibt.

5. Lenin auf der Tribüne, von Aleksandr Gerasimov, 1930

Lenin auf der Tribüne von Aleksandr Gerasimov, 1930, über Staatliches Historisches Museum, Moskau

Ähnlich wie Deyneka war Aleksandr Gerasimov ein weiterer Meister des Sozialistischen Realismus. Lenin auf der Tribüne ist ein fast impressionistisches Bild, das den Anführer der Russischen Revolution verherrlicht und an Jacques Louis Davids Gemälde erinnert, die Napoleon feiern, und Eugène Delacroix 's Kunstwerke zum Gedenken an die Französische Revolution. Dieses revolutionäre Kunstwerk ist jedoch mehr als ein Porträt im impressionistischen Stil, das in hellen und verschwommenen Farben gemalt wurde. Lenin auf der Tribüne ist eher ein Historienbild als ein Propagandastück.

Das 1930 entstandene Werk erblickte Licht, als Lenin bereits gestorben und die Russische Revolution längst vorbei war. Gerasimov war nicht der typische Verbreiter des Sozialistischen Realismus; Seine hellen Farben und sein Gespür für das Dramatische kollidierten oft mit den konservativeren Ansätzen seiner Kollegen. Seine stilistische Besonderheit hinderte ihn jedoch nicht daran, Stalins Lieblingsmaler zu werden.

Jeder ehrgeizige sowjetische Maler wollte Lenin malen, denn das bedeutete einen stetigen Aufstieg auf der Karriereleiter. Eine derart etablierte Ikonographie des sowjetischen Führers und die Angst vor dem Zorn der Behörden führten jedoch zu Mittelmäßigkeit. Alexander Gerasimovs Gemälde hingegen unterscheiden sich in diesem Aspekt. Er war einer der seltenen Maler, der die politisch aufgeladensten Geschichten herauspickte und sie umherwirbelte, um die Behörden zu erfreuen und gleichzeitig die Zuschauer zu überraschen. Aber selbst Gerasimov wagte es nicht, den Anführer der Großen Oktoberrevolution tot und in seinem Sarg zu malen.

Bonus-Kunstwerk der Russischen Revolution, das das Heilige und das Profane darstellt

Lenin in seinem Sarg von Kuzma Petrov-Vodkin, 1924, in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, Moskau

Kuzma Petrov-Vodkin schuf eines der umstrittensten Gemälde der Russischen Revolution und erzählt die Geschichte des Aufstiegs der Sowjetunion zur Macht mit einem Bild. Lenin in seinem Sarg wird weder für seine Verherrlichung der Russischen Revolution noch für seinen einzigartigen stilistischen Ansatz zur Darstellung ihrer Geschichte gefeiert. Stattdessen ist es eines der seltenen Bilder, das es wagte, die Unsterblichkeit des großen Führers Wladimir Lenin, einer Kultpersönlichkeit, in Frage zu stellen.

Mit seinem konservierten und in einem Mausoleum ausgestellten Körper sollte Lenin nicht als tot angesehen werden. Symbolisch mussten der Führer und seine Revolution weiterleben, damit ihre Wirkung noch spürbar war. Dieser Widerspruch zwischen Mythos und Realität gemacht Lenin in seinem Sarg ein unangenehmes Bild für viele in der Sowjetunion. Infolgedessen wird es selten ausgestellt und von Kritikern und Malern kaum erwähnt. Aber die Arbeit von Petrov-Vodkin bleibt bestehen und fügt dem komplizierten Erbe der Russischen Revolution und ihres Anführers weitere Schattierungen hinzu.

Abschließend

Wie die obigen Gemälde zeigen, gibt es viele Möglichkeiten, eine Revolution zu malen. Revolutionäre Kunst kann sich in einem historischen Gemälde oder einer Ikone wiederfinden, die als strenge Erinnerung an die Schrecken des Krieges oder als Botschaft der Hoffnung dient. Einige der tiefgründigsten Werke, die sich mit Revolutionen befassen, erscheinen lange nachdem die Ereignisse vorüber sind und die Sieges- und Niederlagenschreie verklungen sind.

Die Bedeutung der Russischen Revolution ist schwer zu unterschätzen. Es löste eine Reihe von Ereignissen aus, die die Welt umgestalteten und lang anhaltende Auswirkungen hatten, die sich über Kontinente hinweg ausbreiteten. Konstruktivismus und Avantgarde-Kunst blühten auf, nur um durch den Sozialistischen Realismus ersetzt zu werden, der schließlich sowohl zu einer Sprache der Kunst als auch zu einer ideologischen Waffe werden sollte. Die Russische Revolution bleibt jedoch, was sie ist – ein polarisierendes Ereignis, das viele verschiedene Kunstformen hervorgebracht hat.