Paolo Veronese: Der Schatzmeister der Kunst und der Farben

Ausschnitt aus der Familie von Darius vor Alexander von Paolo Veronese, 1565–70

Unter den Malern der Hochrenaissance seiner Zeit Paolo Veronese ist bekannt für sein einzigartiges Talent als Geschichtenerzähler, kombiniert mit den Fähigkeiten eines Künstlers. Fasziniert von Geschichten und deren Interpretation statt von akzeptierten Dogmen, revolutionierte er die religiöse Malerei. Was Veronese tat, war weitaus subtiler als eine einfache Änderung der Kleidung seiner Figuren. Er wagte es, religiöse Themen zu wählen und Menschen statt unerreichbarer Kultobjekte zu malen. Wie vorherzusehen war, fand die Heilige Inquisition die Bemühungen des Malers gefährlich leichtsinnig. In Veroneses Geschichte geht es jedoch nicht um die Unterdrückung der Kunst, sondern darum, wie die Kunst die Inquisition besiegte.

Paolo Veronese: Bescheidene Anfänge und große Träume

Selbstporträt von Paolo Veronese (Paolo Caliari) , 1528-88, über The State Hermitage Museum, St. Petersburg

Das Schicksal von Paolo Veronese weist Ähnlichkeiten mit dem anderer auf Renaissance Maler: Er wurde in eine unbedeutende Familie hineingeboren, in jungen Jahren von einem angesehenen Meister in die Lehre genommen und dann von prominenten und wohlhabenden Gönnern gefördert. Doch selbst diese vertraute Erzählung verbirgt unerwartete Details.

Paolo Veronese wurde 1528 in geboren Verona das gehörte dazu Republik Venedig damals. Während wir die Namen von Veroneses Eltern kennen, bleibt sein Nachname ein Rätsel. Später, als unabhängiger Meister, nannte sich Veronese Caliari. Dieser Nachname war sicherlich eine Höflichkeit, die dem jungen Maler von seinem angesehenen Wohltäter gewährt wurde. Er signierte seine frühen Gemälde als Beheizt werden , unter Verwendung des Namens Verona als Spitzname, der ihn als einen in Verona geborenen und von angesehenen lokalen Meistern beeinflussten Künstler auszeichnete. Während der Kindheit von Paolo Veronese verfiel die ganze Stadt in den Bann des Architekten Michele Sanmicelli , und der aufstrebende manieristische Stil. Inspiriert von Sanmichellis Arbeit entlehnte sich der junge Veronese später seine manieristischen Ideale. Aber es würde ihm gehören naturalistischer Malstil , beeinflusst von Tizian, die Paolo Veronese berühmt machen würde.

Der Vater des Künstlers, ein Steinmetz mit Hang zur Bildhauerei, verewigte seinen Namen nie, brachte aber genug Geld zusammen, um seine Söhne zum Studium zu schicken. In den 1450er Jahren lernte Paolo Veronese bei Antonio Badile, der seinem Schüler die Liebe zur Malerei einflößte. Diese Leidenschaft fiel mit einer tiefen Anziehungskraft auf die Tochter seines Herrn zusammen, die Veronese später heiratete.

Aufstieg zur Prominenz

Heilige Familie mit den Heiligen Antonius Abt, Katharina und dem Johannesknaben b Y Paolo Veronese , 1551, in San Francesco della Vigna, Venedig, über die Web Gallery of Art, Washington D.C.

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Schon in seiner Jugend fand Veronese Gefallen an der Erhabenheit und Symmetrie, die die Architekten seiner Zeit anstrebten. Dramatische Handlungen, monumentale Gemälde und lebendige, realistische Farben bestimmten die meisten seiner Kreationen. Der Künstler erkannte und gab schnell seine Faszination für ausgefeilte Erzählzyklen zu und investierte die meiste Zeit und Mühe in das Erzählen grandioser Geschichten auf Wänden und Leinwänden, die oft seinen Favoriten darstellen Römische Architektur .

Veroneses realistischer Stil und sein Fleiß brachten ihm einen guten Namen unter den prominenten Familien Venedigs ein. Wie es oft bei Malern der Renaissance geschah, bestimmten Verbindungen ihre Kunst und oft auch ihr Leben. Mäzene nährten nicht nur ihre Genies, sondern schützten sie, machten Werbung für ihre Arbeit und erhöhten ihren guten Ruf. Paolo Veronese, heute Bürger einer der wohlhabendsten Städte des Westens, fand seine Gönner durch die Verbindungen seiner Familie. Die Mächtigen Familie Giustiniani beauftragte die junge Künstlerin mit der Bemalung des Altarbildes für ihre Kapelle in der Kirche von San Francesco della Vigna . Während die Familie Soranzo Veronese und seine beiden Kollegen anstellte, um an den Wandgemälden für ihre Villa in Treviso zu arbeiten. Nur Fragmente dieser Wandmalereien sind erhalten, aber sie spielten eine wichtige Rolle bei der Begründung von Veroneses Ruf.

Jupiter schleudert Donnerkeile auf die Laster von Paolo Veronese , 1554-56, über den Louvre, Paris (ursprünglich Sala del Consiglio dei Dieci, Venedig)

Bereits in seinen Zwanzigern zog das junge Wunderkind die Aufmerksamkeit sowohl der Kirche als auch der Führer der Republik auf sich – dem großartigsten aller Mäzene. 1552 erhielt Veronese einen Auftrag vom Kardinal Ercole Gonzaga . Seine Aufgabe war es, einen Altar für den Petersdom in Mantua zu schaffen. Aber Paolo Veronese hatte einen anderen Grund, Mantua zu besuchen. Veronese begab sich auf eine Reise und suchte nach einer Gelegenheit, die Werke von zu sehen Julio Romano . Romano, ein Architekt und Maler der Renaissance, war bekannt für seine Abweichungen von den harmonischen Prinzipien der Hochrenaissance, wobei er Eleganz über Präzision schätzte. Nach Veroneses Bekanntschaft mit Romanos Werk erreichte seine Leidenschaft für Drama, leuchtende Farben und gehobene Emotionen neue Höhen.

Bei seiner Rückkehr in die venezianische Republik brachte Veronese nicht nur die Inspiration von Romano mit, sondern erwarb auch einen weiteren wichtigen Auftrag. Diesmal wählte der Doge selbst Veronese als einen der Künstler aus, um die Decke des zu malen Saal des Rates der Zehn im Herzogspalast. Danach malte er a Geschichte von Esther an der Decke der Kirche San Sebastiano. Dann folgten die ersten Ehrungen.

1557 malte Paolo Veronese die Fresken in der Kirche Marciana-Bibliothek , die Aufmerksamkeit der Stars wie gewinnen Tizian und Sansovino. Im Gegensatz zu den vielen harten und ungleichen Schicksalen der Renaissance-Maler scheint Veroneses Aufstieg fast einzigartig: Ohne Unebenheiten und Wendungen stieg er stetig durch die Reihen auf und erlangte in seinen Zwanzigern den Titel eines Meisters, der das Lob und die Bewunderung der hellsten Sterne verdient Seine Zeit. Abgesehen von seinen beruflichen Ehren genoss Veronese auch ein erfolgreiches Familienleben. Aber es war die Kombination von Malerei und Architektur, die sein Schicksal und seine künstlerische Vision definierte.

Veronese und Palladio

Halle des Olymps von Paolo Veronese , 1560-61, in Villa Barbaro, Maser, über die Web Gallery of Art, Washington D.C.

Auf der Suche nach einem architektonischen Genie in der Größenordnung von Giulio Romano, das seine Gemälde ergänzen könnte, wurde Veronese fündig Andrea Palladio , der größte Architekt seiner Zeit. Während einer Arbeitspause für San Sebastiano folgte der junge Künstler erschöpft und doch voller Sehnsucht nach Eindrücken der Einladung der mächtigen Familie Barbaro. Seine Aufgabe war es, ihre Villa in Masere ( Villa Barbara ), entworfen von Palladio. Inspiriert von der Mythologie strebte Paolo Veronese, ähnlich wie Palladio selbst, danach, das Unmögliche zu erreichen – den Synkretismus der Antike und Christliche Spiritualität . So gewannen seine mythologischen Kompositionen ein Eigenleben und spiegelten Vergangenheit und Gegenwart in idealistischer Harmonie wider.

Eines Tages, als Veronese mit den Wandmalereien fertig war, traf er schließlich den Architekten persönlich. Obwohl wenig über ihre Interaktionen bekannt ist, bleibt die Geschichte, wie es oft bei Renaissancemalern der Fall ist, in ihren Werken erhalten. Im Fall von Palladio und Veronese führten die miteinander verflochtenen Geschichten ihrer Zusammenarbeit zu einer weiteren interessanten Episode in Veroneses Leben.

Kunst, die Geschichten erzählt

Das Hochzeitsfest zu Kana von Paolo Veronese , 1563, über den Louvre, Paris

Eines der berühmtesten Gemälde von Veronese, Das Hochzeitsfest zu Kana , war auch mit Palladio verbunden. Als Benediktinermönche das Gemälde in Auftrag gaben San Giorgio Maggiore Auf einer winzigen Insel im Zentrum von Venedig gelegen, hatte Paolo Veronese erneut die Gelegenheit, seine Arbeit in Palladios Gebäude einzufügen und Malerei und Architektur harmonisch zu verbinden. Aber er wollte mehr tun. Wenn Palladios Architektur die alte römische und die neue manieristische Ästhetik, die christliche und die heidnische verschmolzen, wollte Veronese ihr die Dichotomie von Vergangenheit und Gegenwart hinzufügen.

Bevor er beginnen konnte, präsentierten die Benediktinermönche ihre Auflagen, an die sich Paolo Veronese halten musste. Sein zukünftiges Gemälde musste sich über 66 Quadratmeter erstrecken, er musste teure und seltene Pigmente verwenden, und die blauen Farbstoffe mussten den teuren Lapislazuli enthalten. Vor allem aber stimmte der Maler zu, so viele Figuren und architektonische Details wie möglich aufzunehmen und keinen Platz für weite Landschaften oder leere Räume zu lassen. Veronese erfüllte die Bedingungen in seinem eigenen Stil. Seine Entscheidung kam ziemlich unerwartet: Der Künstler entschied sich dafür, zwei Geschichten statt einer zu erzählen.

Familie von Darius vor Alexander von Paolo Veronese , 1565–70, über die National Gallery, London

Die erste Geschichte dreht sich um die Episode aus dem Neuen Testament, in der Jesus bei einem Hochzeitsfest Wasser in Wein verwandelte. Eingehüllt in Palladios strenges Design sind die architektonischen Details in den Gemälden fast so lebendig und zeitgenössisch wie die Szene aus dem Neuen Testament selbst. Vor allem aber offenbaren die Figuren den Zuschauern nicht nur die Wunder Christi, sondern auch das reiche kulturelle Leben Venedigs. Unter den Hochzeitsgästen kann der Zuschauer nicht nur historische Persönlichkeiten, Freunde und Gönner von Veronese treffen, sondern auch andere Maler der Renaissance wie Tizian und Tintoretto , sowie Veronese selbst. Das Gemälde ist eine Puzzlebox, die auf einzigartige manieristische Weise Vergangenheit und Gegenwart kunstvoll miteinander verbindet.

Ebenso in seinem Familie von Darius vor Alexander (eines seiner seltenen weltlichen Gemälde) wandte sich Veronese erneut einer Episode aus der Vergangenheit zu Alexander der Große und die Familie des besiegten Herrschers. Die Figuren wurden höchstwahrscheinlich nach den Mitgliedern der Familie Pisani modelliert, die das Gemälde in Auftrag gegeben hatten. Wie immer steht der Einfluss von Palladios Architektur in starkem Kontrast zu der historischen Begegnung, die in einem Zelt hätte stattfinden sollen. Vor allem die luxuriösen Gewänder sind weder typisch für Griechenland noch für den Nahen Osten, sondern geben die Mode der Zeitgenossen von Veronese und den Reichtum von La Serenissima originalgetreu wieder.

Veronese begegnet der Inquisition

Das Fest im Hause Levi von Paolo Veronese , 1573, via Gallerie dell’Academia, Venedig

In seinem Wunsch, Geschichten zu erzählen, wählte Paolo Veronese immer die buntesten Erzählungen. Seine Schlacht von Lepanto erzählt eine ebenso helle Geschichte wie seine Der heilige Hieronymus in einer Wüste . Einige seiner gewagten Projekte erwiesen sich jedoch als problematischer als andere. 1573 schuf Veronese ein Gemälde für die Basilica di Santi Giovanni e Paolo in Venedig. Eine Abendmahlsdarstellung sollte bald das umstrittenste und berühmteste seiner Werke werden. Veronese missachtete die unorthodoxe Art und Weise, wie er eine der berühmtesten biblischen Verschwörungen ansprach.

Menschen und Tiere, die die Szene bevölkern, scheinen das Essen zu genießen und die frommen Lehren der Kirche zu ignorieren. Das Gemälde weckt eher Neugier als religiöse Ehrfurcht und lässt die meisten Zuschauer eher von der Architektur und den Figuren fasziniert als von der Macht der katholischen Ideen. Um das Ganze noch schlimmer zu machen, sind zwei deutsche (und damit protestantische) Hellebardiere in der Szene anwesend. Solche Frivolitäten konnten von den nicht ignoriert werden Inquisition das kam dem Maler in Frage. Veroneses Verteidigung war die eines Künstlers: Er musste ausschmücken, um eine überzeugende Geschichte zu erzählen, wie es Schriftsteller, Maler und Schauspieler tun. Hartnäckig in seiner Entschlossenheit verteidigte Paolo Veronese seine Wahl und weigerte sich, sein Meisterwerk neu zu streichen. Stattdessen änderte der Maler den Namen seiner Arbeit und nannte sie Das Fest im Hause Levi . Die Inquisition ließ alle Häresievorwürfe fallen und akzeptierte Paolo Veroneses künstlerische Freiheit.

Das Vermächtnis von Paolo Veronese und seine Geschichten

Die Agonie im Garten von Paolo Veronese , 1582-3, über Pinacoteca di Brera, Mailand

Wie bei Veronese üblich, ist über sein Spätwerk mehr bekannt als über sein späteres Leben. Er malte weiterhin für den venezianischen Adel und schuf ergreifende Gemälde, Das Qual im Garten und Bekehrung von St. Pantaleon die beiden berühmtesten zu sein. Fasziniert vom Menschlichen und Göttlichen starb Paolo Veronese am 19. April 1588 in seinem geliebten Venedig. Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern wurde ihm eine einzigartige Ehre zuteil. Der Renaissancemaler wurde in der von ihm selbst ausgeschmückten Kirche San Sebastiano beigesetzt.

A 17thJahrhunderts schrieb Marco Boschini einmal über Paolo Veronese: Er ist der Schatzmeister der Kunst und der Farben. Das ist keine Malerei – es ist Magie, die die Menschen, die sie produzieren sehen, in ihren Bann zieht. Veroneses Gemälde waren vielleicht deshalb so faszinierend, weil er tatsächlich der Meister des Großartigen und Spektakulären war. Veronese kombinierte Eleganz mit Symmetrie und verließ sich auf sein Talent, um ein Ziel zu erreichen – eine Geschichte seiner Zeit zu erzählen seine Zeitgenossen . Er sprach über die Inquisition und Palladio, über Tintoretto und Tizian, über die Adelsfamilien von Venedig. Egal, ob er mythische Szenen oder die jüngsten Siege der westlichen Welt malte, er erzählte Geschichten über die Welt, die er kannte. Wir kennen vielleicht nicht die intimen Details seines Lebens, aber wir lernen seinen Geschmack und seine Bestrebungen kennen. Vor allem die Geschichten, die seine Bilder erzählen, sind noch immer zu hören.