Die 11 teuersten amerikanischen Kunstauktionsergebnisse der letzten 10 Jahre

amerikanische Kunstauktion

Der Anfänger (Red Sox Umkleidekabine) von Norman Rockwell, 1957; mit Triple Elvis [Typ Ferus] von Andy Warhol, 1963; und Ohne Titel von Jean-Michel Basquiat, 1982





Die 2010er Jahre waren ein außergewöhnliches Jahrzehnt für die Kunstindustrie, mit der das teuerste Gemälde der Welt versteigert, immer mehr Interesse an einheimischer und Minderheitenkunst , und das Wachsen Einfluss der sozialen Medien zu unserer ästhetischen Perspektive. Amerikanische Kunst war da keine Ausnahme, wobei einige der wertvollsten Meisterwerke aus den Staaten den Besitzer wechselten, oft mit verblüffenden Auktionsergebnissen.

Was ist amerikanische Kunst?

Amerikanische Kunst ist genau das: Kunst aus Amerika! Ob Handarbeit oder Möbel , Malerei oder Druck, wenn es das Werk eines amerikanischen Künstlers ist, kann es als amerikanische Kunst angesehen werden. Diese breite Kategorie umfasst daher eine große Bandbreite von Jahren, Medien, Genres, Stilen und Orten, aber die teuersten Auktionsergebnisse werden fast immer von Gemälden erzielt. Das 20. Jahrhundert erlebte eine Explosion von Kreativität und Innovation in der amerikanischen Kunst, die sich in den elf hier aufgeführten Objekten widerspiegelt. Obwohl einige von ihnen in den Abteilungen für moderne Kunst der großen Auktionshäuser platziert wurden, haben sie alle zum Ansehen und Erfolg der amerikanischen Kunst insgesamt beigetragen.



Lesen Sie weiter, um mehr über diese elf Meisterwerke und ihre Macher zu erfahren.

11. Norman Rockwell, Der Anfänger (Red Sox Umkleidekabine) , 1957

Erzielter Preis: 2.098.500 USD

Norman Rockwell der Neuling

Norman Rockwells teuerstes Gemälde, The Rookie



Erzielter Preis: 22.565.000 USD

Schätzen: 20.000.000 USD – 30.000.000 USD

Ort & Datum: Christie’s, New York, 22. Mai 2014, Los 30

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Bekannter Verkäufer: Südwestamerikanischer Privatsammler




Über das Kunstwerk

Ursprünglich als Titelbild für eine Ausgabe von erstellt Die Samstagabendpost , Norman Rockwells Umkleidekabinenszene wurde bald zu einem ikonischen Bild. Während der Mitte des 20. Jahrhunderts halfen Rockwells produktive Illustrationen eine nationale Identität schmieden , und als eines der ältesten und beliebtesten Baseballteams der Major League des Landes waren die Boston Red Sox ein sicherer Weg, die Herzen selbst der Amerikaner der alten Schule zu berühren.



Das Gemälde mit erkennbaren Ballspielern, das zum Zeitpunkt des Rücktritts der Baseballlegende Ted Williams veröffentlicht wurde, ist aktuell, aber auch zeitlos. Das Bild des Außenseiters, nervös und fehl am Platz, ist eines, mit dem fast jeder etwas anfangen kann. Der Anfänger weckt somit zwei widersprüchliche Emotionen, da die Red Sox-Utensilien sofort Gefühle von Triumph und Ruhm heraufbeschwören, während der unbeholfene Neuankömmling nicht anders kann, als ein Gefühl der Angst und sogar Verlegenheit zu erzeugen. Die tiefe emotionale Reaktion, die ein scheinbar einfaches Bild hervorruft, ist zweifellos der Grund dafür, dass dieses Gemälde bei einer Auktion im Jahr 2014 die unglaubliche Summe von 22 Millionen Dollar erzielte.

10. Edward Hopper, Ostwind über Weehawken, 1934

Erzielter Preis: 40.485.000 USD

Edward Hopper Ostwind Weehawken

Obwohl Edward Hoppers East Wind Over Weehawken für über 40 Millionen Dollar verkauft wurde, ist es nicht sein teuerstes Gemälde, das in den letzten zehn Jahren auf einer Auktion erschien



Erzielter Preis: 40.485.000 US-Dollar

Schätzen: 22.000.000 USD – 28.000.000 USD



Ort & Datum: Christie’s, New York, 05. Dezember 2013, Los 17

Bekannter Verkäufer: Pennsylvania Academy of Fine Arts


Über das Kunstwerk

Einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts, Eduard Hopper unterschied sich von seinen Zeitgenossen, indem er Szenen des amerikanischen Alltags mit emotionaler, aber ungeschönter Ehrlichkeit einfing. Dies wird verkörpert durch Ostwind über Weehawken , das Hoppers ganz gewöhnliche, ja banale Nachbarschaft in New Jersey zeigt. Trotz seines Mangels an Dramatik oder offensichtlicher Schönheit ist das Gemälde mit Spannung und Emotion aufgeladen, insbesondere aufgrund des „Zu verkaufen“-Schildes, das Vorwärtsbewegung und Fortschritt andeuten könnte, aber gleichermaßen auf Schwierigkeiten und Kampf hinweist.

Die vielen Fragen, die diese unromantische Darstellung des amerikanischen Lebens aufwirft, haben ihr Publikum verzaubert, seit sie in den 1930er Jahren gemalt wurde. Seine Anziehungskraft hat seitdem eindeutig nicht nachgelassen, da es 2013 bei Christie's für knapp das Doppelte seiner Schätzung für 40,4 Millionen Dollar verkauft wurde.

9. Georgia O'Keeffe, Jimson Unkraut/Weiße Blume Nr. 1 , 1932

Erzielter Preis: 44.405.000 USD

jimson weed weiße blume georgia o keeffe

Georgia O’Keeffe’s Jimson Unkraut/Weiße Blume Nr.1 hält den Rekord für das teuerste versteigerte Kunstwerk einer Künstlerin

Erzielter Preis: 44.405.000 US-Dollar

Schätzen: USD 10.000.000 – 15.000.000

Ort & Datum: Sotheby’s, New York, 20. November 2014, Los 11

Bekannter Verkäufer: Das Georgia O’Keeffe Museum


Über das Kunstwerk

Georgia O’Keeffe ließ sich ständig von der Pflanzenwelt inspirieren und fing die amerikanische Natur in einem ganz neuen Maßstab ein. Anstelle von weiten Landschaften und weiten Ausblicken wählte sie kleine Knospen oder einzelne Blätter als Sujet ihrer Bilder, in der Hoffnung, dass auch vielbeschäftigte New Yorker die Möglichkeit bekommen würden, die Schönheit der Natur zu schätzen.

Eine Blume, die in einer Reihe von O’Keeffes Gemälden zu sehen ist, ist das Jimson-Unkraut, eine giftige Pflanze, die sie in der Nähe ihres Hauses in New Mexico entdeckte. Ihre Nahaufnahmen der zarten, aber giftigen Blume verwandeln das Gefährliche in das Schöne und frieren das Vergängliche ein und machen es unsterblich.

Trotz der sexuellen Untertöne, die ihren Blumenbildern oft zugeschrieben werden, bestand O’Keeffe darauf, dass sie eine Hommage an die Schönheit der Natur seien und dass solche Interpretationen die Ergebnis der eigenen Projektionen des Kritikers eher als ihre Absichten.

Wie auch immer es interpretiert wird, Jimson Unkraut/Weiße Blume Nr.1 wurde schon immer als feines Kunstwerk geschätzt. Als es 2014 bei Sotheby’s erschien, sorgte es jedoch für Erstaunen, als es mit dem Dreifachen seiner Schätzung für stolze 44,4 Millionen Dollar verkauft wurde, was es zum teuersten Werk einer Künstlerin machte.

8. Mark Rothko, #10 , 1958

Erzielter Preis: 81.925.000 USD

Mark Rothko Nummer 10

Rothkos einfache Leinwand, die nur mit einer Nummer betitelt ist, erzielte 2015 bei einer Auktion über 80 Millionen Dollar

Erzielter Preis: 81.925.000 US-Dollar

Ort & Datum: Christie’s, New York, 13. Mai 2015, Los 35B

Bekannter Verkäufer: Anonymer amerikanischer Sammler


Über das Kunstwerk

Obwohl es auf den ersten Blick so einfach erscheint, dass es jeder mit Pinsel und Leinwand komponieren könnte, Mark Rothkos Nr. 10 repräsentiert tatsächlich die Beherrschung der Werkzeuge und Techniken des Künstlers. Die Ölfarben scheinen mit einem übernatürlichen Glanz zu strahlen, der dem Gemälde Energie und Bewegung verleiht. Die Farbpalette weckt unmittelbare Assoziationen mit Hitze, Feuer und Leidenschaft, und die Bereiche, in denen Gelb auf Orange trifft und Rot zu Schwarz übergeht, sind von einem eindringlichen Gefühl des Unbekannten durchdrungen.

Das riesige Stück, das fast zwei Meter hoch ist, soll bei denen, die davor stehen, fast religiöse Erfahrungen hervorrufen. Vielleicht war es unter dem Einfluss eines solchen Erwachens, dass sich ein anonymer Bieter bei Christie’s von fast 82 Millionen Dollar trennte, um die Leinwand ihr Eigen zu nennen.

7. Andy Warhol, Triple Elvis [Typ Ferus], 1963

Erzielter Preis: 81.925.000 USD

elvis presley andy warhol dreifach


Warhols dreifaches Gemälde des King of Rock fängt alles an der zeitgenössischen amerikanischen Kultur ein, was den Künstler fasziniert hat

Erzielter Preis: 81.925.000 US-Dollar

Ort & Datum: Christie’s, New York, 12. November 2014, Los 9


Über das Kunstwerk

Nachdem er Größen wie Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor und Marlon Brando porträtiert hatte, war das fast unvermeidlich der Meister der Pop-Art würde sich an den King of Rock wenden, um sein Pantheon amerikanischer Ikonen zu vervollständigen. Warhols Faszination für Populärkultur machte Elvis Presley zum perfekten Motiv für einen seiner charakteristischen Siebdrucke. Die Überlagerung monochromer Bilder, die an eine Filmrolle erinnern, und die Idee der silbernen Leinwand, die sich im polierten Hintergrund widerspiegelt, entführen den Betrachter in die Welt des Hollywood der 1950er Jahre.

Die immersive, ja umhüllende Wirkung dieser überlebensgroßen Elvis hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck. Das Image ist so stark, dass es für die stolze Summe von fast 82 Millionen Dollar gekauft wurde, als es 2014 bei Christie’s erschien.

6. Barnett Newmann, Schwarzes Feuer I , 1961

Erzielter Preis: 84.165.000 USD

Barnett Newman schwarze Feuermalerei

Schwarzes Feuer I verkörpert den trotzigen Reduktionismus, der Newman zu einem Meister des Abstrakten Expressionismus gemacht hat

Erzielter Preis: 84.165.000 US-Dollar

Ort & Datum: Christie’s, New York, 13. Mai 2014, Los 34


Über das Kunstwerk

Zwischen 1958 und 1966 schuf Barnett Newman eine Reihe von Arbeiten mit schwarzem Pigment auf freigelegten Leinwänden. Ihre Zen-ähnliche Einfachheit und das symbolische Wechselspiel zwischen Licht und Dunkelheit verkörpern ein Gefühl von Feierlichkeit und Weite, das durch den Verlust seines Bruders durch den Künstler entstanden ist. Newman hat seine Trauer und Besorgnis über die Sterblichkeit in Kunstwerke übersetzt, die roh und angespannt, aber gleichzeitig raffiniert und harmonisch sind.

Der Verweis auf das Feuer im Titel lädt den Betrachter ein, Bewegung und Leidenschaft auch im Linearen zu sehen 'Postleitzahl' und monochrome Palette. Das Stück entzündete sicherlich ein Feuer im Herzen eines anonymen Bieters, der die Leinwand 2014 bei Christie’s für riesige 84 Millionen Dollar kaufte.

5. Mark Rothko, Orange, Rot, Gelb , 1961

Erzielter Preis: 86.882.500 USD

mark rothko orange rot gelb

Rothkos teuerste Leinwand, die bei einer Auktion gekauft wurde, hat die Kraft, eine Reihe unterschiedlicher emotionaler Reaktionen hervorzurufen

Erzielter Preis: 86.882.500 USD

Schätzen: 35.000.000 USD – 45.000.000 USD

Ort & Datum: Christie’s, New York, 8. Mai 2012, Los 20

Bekannter Verkäufer: Der Nachlass von David Pincus , Humanist, Philanthrop und Mäzen


Über das Kunstwerk

Mark Rothkos Orange, Rot, Gelb spricht das Auge und die Emotionen aus vielen der gleichen Gründe an #10 tut. Es ist warm Farbpalette scheint Licht aus dem Öl zu strömen, und die Grenzbereiche, in denen ein Farbton in einen anderen übergeht, verlangen nach besonderer Kontemplation. nicht wie #10 , aber dieses Stück strahlt Lebendigkeit aus und lässt nichts von der Dunkelheit erahnen, die ein Ende zu bedeuten scheint.

Unzählige leichte Pinselstriche bauen eine Vielzahl von Texturen auf, von nahezu transparent bis hin zu reicher Opaleszenz, die dem Gemälde eine beeindruckende Tiefenwirkung verleihen. In Kombination mit dem riesigen Maßstab der Leinwand, die fast 8 Fuß hoch ist, hat dies den Effekt, den Betrachter in eine intime Wärmeblase zu hüllen. Aus diesem Grund ist es Rothkos wertvollstes Werk, das 2012 bei Christie’s für 86,8 Millionen Dollar verkauft wurde.

4. Eduard Hopper, Chop-Suey , 1929

Erzielter Preis: 91.875.000 USD

Chop-Suey Edward Hopper

Edward Hoppers Chop-Suey ist zu einem ikonischen Stück amerikanischer Kunst geworden

Erzielter Preis: 91.875.000 USD

Schätzen: 70.000.000 USD – 100.000.000 USD

Ort & Datum: Christie’s, New York, 13. November 2018, Los 12B

Bekannter Verkäufer: Die Sammlung von Barney A. Ebsworth


Über das Kunstwerk

Chop-Suey wird oft als das vollendetste Gemälde von Edward Hopper angesehen, weil es alle Sinne anspricht und den Betrachter einlädt, eine Geschichte in seinem Kopf zu erschaffen. Wie Ostwind über Weehawken , Chop-Suey konzentriert sich auf die ruhigeren Momente des amerikanischen Lebens und präsentiert eine alltägliche Szene in breiten Pinselstrichen und gedämpften Tönen.

Anstelle des Fotografischen Realismus Dieser Stil, der von vielen seiner Kollegen verfolgt wird, ruft die Wirkung einer Erinnerung oder eines Traums hervor. Die bezaubernde und mysteriöse Szene stellte einen Rekord als Hoppers teuerstes Werk auf, als es 2018 bei Christie’s für knapp 92 Millionen US-Dollar verkauft wurde.

3. Roy Lichtenstein, Krankenschwester , 1964

Erzielter Preis: 95.365.000 USD

roy lichtenstein krankenschwester pop-art


Nurse verkörpert den kühnen Stil der Pop Art

Erzielter Preis: 95.365.000 USD

Ort & Datum: Christie’s, New York, 9. November 2015, Los 13A


Über das Kunstwerk

Lange bevor es 2015 bei Christie’s für 95 Millionen Dollar verkauft wurde, Roy Lichtenstein 's Krankenschwester war zu einem ikonischen Stück amerikanischer Kunst geworden und verkörperte Pop-Art ist Herausforderung für das traditionelle Verständnis von bildender Kunst. In Anlehnung an zeitgenössische Werbekampagnen, Comics und Kommerz gab die Pop-Art ihrem Publikum eine neue Linse, durch die sie die Welt um sie herum und die Botschaften, die sie erhielten, interpretieren konnten.

Obwohl es die Zweidimensionalität der Comicstrips widerspiegelt, die es inspiriert haben, Krankenschwester behält dennoch ein Gefühl von Tiefe und Energie, das durch das riesige Feld von handgezeichneten (statt maschinell gedruckten) Punkten erzeugt wird, die das Gesicht, die Ärmel und den Hintergrund der Frau ausmachen. In Kombination mit den kräftigen Linien und Farben, die den Rest des Bildes ausmachen, hängt das Gemälde irgendwo zwischen Parodie und Persiflage, Aufrichtigkeit und Ironie.

2. Jean-Michel Basquiat, Ohne Titel , 1982

Erzielter Preis: 110.487.500 USD

jean michel basquiat

Die gekritzelten Umrisse des Schädels vor dem lebendigen Hintergrund spiegeln Basquiats Interesse an Anatomie wider

Erzielter Preis: 110.487.500 USD

Ort & Datum: Sotheby’s, New York, 18. Mai 2017, Los 24

Bekannter Verkäufer: Familie Spiegel

Bekannter Käufer: japanischer Kunstsammler, Yusaku Maezawa


Über das Kunstwerk

Nachdem Jean-Michel Basquiat als Junge eine Kopie von Gray’s Anatomy erhalten hatte, während er sich von einem Autounfall erholte, war er vom menschlichen Körper fasziniert, wie aus den Gemälden hervorgeht, die er später als Erwachsener malte. Der Schädel ist eines der bekanntesten Bilder, das immer wieder in Basquiats Bildern auftaucht Arbeit , ein Symbol, das die Kluft zwischen Leben und Tod überbrückt.

Dies wird beispielhaft durch Ohne Titel , in dem lebhafte Farben und wilde Pinselstriche gegen das eingesunkene, gedämpfte Bild des Schädels kontrastieren. Das Gemälde verbindet eine wissenschaftliche Grundlage mit einem urbanen Stil und verkörpert Basquiats neuartigen Zugang zur Kunst. Dies wurde von einem Basquiat demonstriert Ausstellung das kennzeichnete Ohne Titel als einziges ausgestelltes Stück und auch bei Sotheby’s, wo es 2017 für unglaubliche 110 Millionen Dollar verkauft wurde.

1. Andy Warhol, Silberner Autounfall (Doppelte Katastrophe) , 1963

Erzielter Preis: 105.445.000 USD

Andy Warhol Silver Autounfall

Warhols Silver Car Crash brach den bisherigen Rekord von 100 Millionen Dollar, die der Künstler für eine Serigrafie bezahlt hatte

Erzielter Preis: 105.445.000 USD

Ort & Datum: Sotheby’s, New York, 13. November 2013, Los 16


Über das Kunstwerk

Wie Triple-Elvis , Andy Warhols Silberner Autounfall verwendet eine Kombination aus Siebdruck und Silberfarbe, aber der Effekt ist ganz anders. Der Höhepunkt seiner Tod und Katastrophe Corpus, das riesige Doppel-Leinwand-Stück, entstand 1963 nach einem enormen Anstieg des Autobesitzes nach dem Zweiten Weltkrieg. Silberner Autounfall betont, dass das Automobil zwar ein grundlegendes Symbol für Freiheit, Industrie und den amerikanischen Traum sein kann, aber auch Tod, Zerstörung und Katastrophen herbeiführen kann.

Das verlockend grausame Bild des zerstörten Fahrzeugs, das immer wieder wiederholt wird, und die eindringlich leere Leinwand, die daneben steht, zogen das Interesse von drei äußerst prominenten Kunstsammlern auf sich: Gian Enzo Sperone , Charles Satchi und Thomas Ammann . Ein anonymer Bieter bei Sotheby’s kaufte das Stück 2013 für über 105 Millionen Dollar, den höchsten Preis, der jemals für einen Warhol bezahlt wurde.

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