7 unglaubliche antike griechische Vasenmalereien zum Staunen
Korinthische schwarzfigurige Olpe-Vase, ca. 640 v. Chr. (links); mit einer panathenäischen Preisamphore, 332-31 v. Chr. (Mitte); und Die Macmillan-Bälle, die dem Chigi-Maler zugeschrieben werden, ca. 640 v. Chr. (rechts)
Altgriechische Vasenmalereien gehören zu den ältesten Kunstformen der westlichen Welt . Die früheste dekorative Keramik stammt aus dem siebten Jahrtausend vor Christus. Die Herstellung von Gefäßen aus gebranntem Ton war die am weitesten verbreitete kreative Industrie im antiken Griechenland. EIN Vielzahl von Formen und Formen entstanden, von denen viele noch heute das Design unserer eigenen Haushaltsgegenstände inspirieren.
Der Begriff „Vase“ ist eine weit gefasste Beschreibung und umfasst eine breite Palette bemalter Gefäße mit einer Reihe von Verwendungszwecken. Dazu gehören Haushaltsartikel zum Aufbewahren, Kochen und Essen; Gefäße, die speziell für Rituale oder religiöse Opfergaben an Götter verwendet werden; Grabbeigaben und Grabsteine; Wettbewerbspreise; und rein dekorative Objekte.
Keramik ist das am häufigsten ausgegrabene Artefakt Archäologen . Sogar ein Fragment einer bemalten Vase kann uns viel über die antike griechische Kultur erzählen.
Erstellen griechischer Vasenmalereien
Ein Diagramm der antiken griechischen Vasenformen , über das Museum für Kunst und Archäologie der Universität von Missouri, Columbia
Alle griechischen Vasenmalereien begannen mit dem Rohstoff Ton. Ton ist einfach Gestein, das in eine formbare Form verwittert wurde. In einem ersten Schritt wurde der Ton aus dem Boden gehoben und anschließend Verunreinigungen durch einen Absetzprozess mit Wasser entfernt. In verschiedenen Gebieten Griechenlands gab es unterschiedliche Arten von Ton, die in verschiedenen Farben gebrannt wurden. Zum Beispiel war Ton aus Athen orangerot, während Ton von den Inseln mit Muscheln vermischt war und eine gelbgrüne Farbe hatte.
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Vielen Dank!Der Ton wurde dann auf einem Rad von a bearbeitet geschickter Töpfer . Dies ist ein Prozess, der sich in über 3000 Jahren nicht wesentlich verändert hat. Vasen bestanden oft aus mehreren Teilen, wie Griffen und Fußstützen, diese wurden separat hergestellt und mit Gleitmittel verklebt.
Eine korinthische schwarzfigurige Votivtafel, die einen Töpfer darstellt, der einen Brennofen bedient , 575–50 v. Chr., über das Louvre-Museum, Paris
Schlicker ist Ton in flüssiger Form, der hauptsächlich als Farbe für die Designs verwendet wurde. Je nach verwendetem Schlicker entwickelte sich die Farbe nach dem Brennen im Ofen zu glänzendem Schwarz, Purpurrot oder Gelbweiß. Die Design-Umrisse wurden zuerst auf die Vase skizziert. Pinsel und scharfe Werkzeuge wurden dann verwendet, um die Gleitfarbe aufzutragen oder einzuritzen, um Details zu erzeugen.
Schließlich kam das Brennen, bei dem Vasen leicht zerbrochen werden konnten. Die Vasen wurden in einem Ofen gestapelt und in einem dreistufigen Prozess erhitzt. Die erste Stufe färbte die Vase ganz rot. In der zweiten Stufe wurde dann die Temperatur erhöht, wodurch sich die schwarzen Bereiche entwickeln konnten. In der Endphase wurden die Vasen gekühlt. Dies war, als die Gleitfarbe auf die gewünschte endgültige Farbe eingestellt war. Die Vasen wurden dann aus dem Ofen genommen und viele Stunden lang vollständig abgekühlt.
Die Teekanne aus Vasiliki-Ware: Die erste Luxuskeramik im antiken Griechenland
Ausgusskrug aus Vasiliki-Ware , ca. 2500–2200 v. Chr., über das British Museum, London
Vor dem vierten Jahrtausend v. Chr. war die Keramik im antiken Griechenland fast ausschließlich funktional. Einfache Gefäße wurden hergestellt, um das Kochen, Essen und Aufbewahren von Lebensmitteln zu erleichtern. Die Einführung von sog Vasiliki-Ware um 2700 v. Chr. markierte einen Wendepunkt. Diese neue Keramik hatte unverwechselbare Designs und Formen, die nicht nur zum Gebrauch, sondern auch zur Darstellung von Reichtum und Status bestimmt waren.
Vasiliki-Waren sind nach der Stadt Vasiliki im Osten Kretas benannt, wo viele Beispiele gefunden wurden. Dieser Stil war jedoch nicht auf dieses Gebiet beschränkt, da Stücke auf dem griechischen Festland gefunden wurden.
Teekanne aus Vasiliki-Ware mit Schnabeltülle , ca. 2600–2200 v. Chr., über das Metropolitan Museum of Art, New York
Diese frühen Luxusgefäße wurden vor der Erfindung der Töpferscheibe hergestellt. Tonspulen wurden verwendet, um die ursprüngliche Form zu bauen, und dann glatt gekratzt. Geschirr, Schalen und Kelche wurden alle entdeckt, aber besonders interessant sind die unverwechselbaren Krüge im „Teekannen“-Stil mit länglichen Ausgüssen.
Vasiliki-Ware repräsentiert die sehr frühen Stadien der Innovation in der griechischen Vasenmalerei. Die Grundfarbe war normalerweise einfarbig rot oder braun mit einer halbglänzenden Glasur. Während des Brennvorgangs wurden dann gesprenkelte braune Flecken auf die Oberfläche aufgebracht. Es ist wahrscheinlich, dass der Effekt durch das Experimentieren mit dem Ofen und das Aussetzen unterschiedlicher Sauerstoffkonzentrationen erzeugt wurde.
Die Minoan Octopus Vase: Höhepunkt des bronzezeitlichen Keramikdesigns
Frühmykenischer/späminoischer Oktopus-Steigbügelkrug im maritimen Stil , ca. 1200-1100 v. Chr., über das Metropolitan Museum of Art, New York
Die Kreter setzten ihre frühen Innovationen in der griechischen Vasenmalerei bis in die minoische Zeit (3000–1450 v. Chr.) fort. Das Minoer auf Kreta waren wohl die erste Hochkultur in Europa. Sie errichteten ausgeklügelte Handelsnetzwerke im gesamten Mittelmeerraum und darüber hinaus und schufen fortschrittliche Infrastrukturen und künstlerische Leistungen.
Um 2000 v. Chr. begannen Töpfer, ein rotierendes Rad zu verwenden, um Töpfergefäße herzustellen. Dies ermöglichte eine bessere Kontrolle über die Formung eines Topfes und führte zu vielfältigeren Formen. Um 1500 v. Chr. die Die Minoer stellten kunstvolle Töpferwaren her mit hellen Hintergründen und dunkel gemalten Details. Designelemente wurden mit erkennbaren Motiven wie geometrischen Formen, Pflanzen und Meereslebewesen definierter. Zu den beeindruckendsten Beispielen gehörten Tintenfische, wie in der Vase oben, Fische und Meerespflanzen – alle inspiriert von der Seefahrernatur des Insellebens.
Die Minoan Ladies in Blue Fresko aus dem Palast von Knossos (stark restauriert) , ca. 1400 v. Chr., über das Archäologische Museum von Heraklion
Auch die Formen bemalter Gefäße wurden raffinierter, wie man an den enghalsigen Kannen mit elegant geschwungenen Henkeln sehen kann. Einige ahmten sogar die menschliche Form mit geformten Brustwarzen und bemalten Augen nach.
Archäologen glauben, dass die minoischen Vasenmalereien von den inspiriert wurden Wandmalereien in den Palästen . Minoer regierten durch zentrale Paläste, wie sie in errichtet wurden Knossos . Hier haben Ausgrabungen wunderschön gemalte Fresken von Meereslebewesen sowie menschliche Figuren mit detailliertem Schmuck und Kleidung freigelegt. Es war nur eine Frage der Zeit, bis diese Bilder auf der Keramik erschienen, die für die wohlhabende Elite der minoischen Gesellschaft hergestellt wurde.
Die geometrische Vase: Ein Symbol der athenischen künstlerischen Vormachtstellung
Eine Terrakotta-Pyxis im frühen geometrischen Stil (Topf mit Deckel), die entweder als Grab- oder Haushaltsgegenstand verwendet wird , Mitte 8thJahrhundert v. Chr., über das Metropolitan Museum of Art, New York
Bis zum 10thJahrhundert v. Chr. waren die Athener die künstlerischen Meister des antiken Griechenlands. An diesem Punkt traf die griechische Vasenmalerei auf eine wichtige neue Ära des Designs, die alle Elemente der kreativen Produktion beeinflusste – die Geometrischer Stil .
Der geometrische Stil war durch Motive wie schwarze Linien, Zickzack, Dreiecke, konzentrische Kreise und griechische Schlüsselmuster gekennzeichnet. Diese Designs wurden in Bändern um die Vase herum aufgetragen, wobei alle verbleibenden Bereiche normalerweise mit schwarzem Slip ausgefüllt wurden. Pinsel und Zirkel waren weiterentwickelt worden, um ein kontrollierteres Auftragen des Farbschlickers zu ermöglichen.
Ein monumentaler Krater im geometrischen Athener Stil (bekannt als Hirschfeld-Krater), der einen kunstvollen Trauerzug darstellt, der Werkstatt Hirschfeld zugeschrieben , ca. 750–35 v. Chr., über das Metropolitan Museum of Art, New York
Um 850–750 v. Chr. wurden Bilder von Tieren und menschlichen Figuren eingeführt. Figuren wurden als Silhouetten mit vereinfachten, dreieckigen Oberkörpern gemalt, wie oben am Hirschfeld-Krater zu sehen ist. Köpfe und Beine wurden im Profil dargestellt, wobei Frauen durch dreieckige Brüste identifiziert wurden.
Der Hirschfeldkrater ist über 1 Meter hoch und ein Paradebeispiel für eine monumentale bemalte Vase. Diese riesigen Schiffe wurden fast immer als verwendet Grabsteine . Die Vase oben zeigt einen großen Trauerzug mit Pferden, Streitwagen und Trauernden.
Wir wissen, dass die meisten frühen monumentalen geometrischen Vasen von einer bestimmten Werkstatt in Athen hergestellt wurden, der Dipylon-Werkstatt . Diese Vasen wären aufgrund ihrer Größe und der vielen Stunden, die es dauern würde, sie zu bemalen, sehr teuer in der Herstellung gewesen. Wir können daher davon ausgehen, dass diese großen Vasen im geometrischen Stil wohlhabenden Adelsfamilien gehörten.
Der Löwe Aryballos: Eine Feier des Aufstiegs von Korinth
Eine korinthische schwarzfigurige Olpe-Vase, die die mythische Sphinx, Panther, Löwen, Stiere und verschiedene Vögel darstellt , ca. 640 v. Chr., über Christie’s
Nach dem künstlerischen Erfolg Athens begannen auch andere griechische Stadtstaaten, beeindruckende Töpferwaren im geometrischen Stil herzustellen. Dieser Wettbewerb führte zu einer Zunahme von Innovationen und neue Experten für griechische Vasenmalerei tauchten auf. Bis zum 7thJahrhunderts v. Chr. begannen Werkstätten in Korinth, besonders hochwertige Keramikdesigns zu entwickeln.
Korinthische Keramik ist leicht an seinem charakteristischen gelben Ton zu erkennen. Auch Einflüsse aus dem Nahen Osten sind aufgrund wachsender Handelskontakte mit Persien deutlich. Tierbilder dominieren die Designs und fließende Motive wie Rosetten und Palmetten sind üblich, während die geometrischen Formen an Popularität verloren.
Die Macmillan-Aryballos, dem Chigi-Maler zugeschrieben , ca. 640 v. Chr., über das British Museum, London
Korinth war besonders berühmt für die Aryballos-Vase , ein kleines Gefäß zur Aufbewahrung von ätherischen Ölen oder Parfüms. Eines der exquisitesten Beispiele sind die sogenannten Macmillan-Aryballos. Es ist ein kleines Wunderwerk, das nur 7 cm hoch und 4 cm breit ist. Ihr Ausguss hat die Form eines Löwenkopfes, während der Körper der Vase eine Kampfszene darstellt.
Die Haupttafel oder der Fries zeigt 17 winzige Krieger in voller Kampfkleidung. Der Detaillierungsgrad unterstreicht das Können des Malers. Zum Beispiel tragen die Männer jeweils Schilde, die mit einem anderen Muster verziert sind. Sogar Blutstropfen sind auf ihrer Rüstung zu erkennen. Es wird angenommen, dass die Szene eine neue Form des Infanteriekampfes feiert, bei der Männer den Feind in dicht gedrängten Reihen angriffen. Dieses schöne Kunstwerk wurde in einem Grab bei entdeckt Theben und soll einem Mitglied des thebanischen Adels gehören.
Die Dinos von Sophilos: Erster bekannter Schöpfer griechischer Vasenmalereien
Schwarzfiguriger Volutenkrater mit Darstellung zweier Eber, Sophilos zugeschrieben , Anfang 6thJahrhundert v. Chr., über das Metropolitan Museum of Art, New York
Bis zum 6thJahrhunderts v. Chr. wurde korinthische Keramik weitgehend in Massenproduktion hergestellt. Dies führte zu einem Rückgang sowohl der Qualität als auch der Innovation. An diesem Punkt rückte die athenische Keramik erneut in den Vordergrund.
Der berühmteste Schöpfer griechischer Vasenmalerei in der ersten Hälfte des 6thJahrhundert war Sophilos . Sophilos ist der früheste Maler, dem Vasen speziell zugeschrieben werden können. Dies liegt daran, dass er als erster griechische Schriftzüge auf Keramik malte, mit Unterschriften, die lauteten: „Sophilos hat mich gemacht“. Diese Ergänzungen hatten weitreichendere kulturelle Auswirkungen. Verwendung der griechisches Alphabet war doch erst 200 Jahre alt. Sophilos demonstriert jedoch ein solides Verständnis einfacher Grammatik und Syntax. Dies deutet darauf hin, dass bis zum 6thJahrhunderts v. Chr. wuchs die Alphabetisierung im antiken Griechenland über die „gebildete“ Elite hinaus.
Die Signatur von Sophilos, dem ersten identifizierbaren griechischen Vasenmaler. Der griechische Schriftzug lautet „Sophilos hat mich gemacht“. Von den Sophilos Dinos , ca. 580–70 v. Chr., über das British Museum, London
Die Dinos von Sophilos sind ein fantastisches Beispiel dafür schwarzfigurige Vasenmalerei . Bei dieser Technik zeichnete der Maler zunächst die Umrisse einer Figur auf den Ton. Dann füllte er diesen Umriss mit schwarzer Schlickerfarbe und ritzte die Details mit einem scharfen Werkzeug in den Schlicker.
Ein Dinos ist eine Weinschale und dieses besondere Stück hat einen dazugehörigen Ständer, die zusammen über 70 cm hoch sind. Ein Dinos wie dieser wäre stolz auf einer griechischen Dinnerparty, auch bekannt als a, zur Schau gestellt worden Symposium .
Der Sophilos-Dinos unterstreicht die zunehmende Verwendung mythologischer Erzählungen in griechischen Vasenmalereien in seiner Darstellung der Hochzeit von Peleus und Thetis . Diese Ursprungsgeschichte für die trojanischer Krieg wird in einer Prozession von gezeigt Griechische Götter und Göttinnen bei der Hochzeit in Bändern um die Schale und den Stand ankommen. Alle ab Zeus zu Apollo ist vorhanden und Sophilos identifiziert jeden Gott mit eindeutigen Etiketten.
Die Panathenaic Prize Amphora: Eine Feier der sportlichen Fähigkeiten
Eine panathenäische Preisamphora, die das zweispännige Wagenrennen darstellt , Kleophrades zugeschrieben , ca. 500-480 v. Chr., über das J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Jedes Jahr feierten die Athener ein wichtiges Fest zu Ehren ihrer Schutzgöttin, Athena . Ein heiliges Gewand, oder peplos , wurde in einer Prozession durch die Stadt zum Tempel der Athene auf der Akropolis getragen. Alle vier Jahre wurde ein größeres Fest abgehalten, genannt Die große Panathenäe . Dies beinhaltete sportliche, poetische und Seewettbewerbe sowie religiöse Opfer.
Die erste Große Panathenaea fand 566 v. Chr. statt. Bei diesem Eröffnungsfest wurde es Brauch, dass dem Gewinner jeder Veranstaltung Preise in Form von bemalten Amphorenvasen überreicht wurden. Diese Amphoren enthielten ein speziell hergestelltes Olivenöl. Eine Seite würde das Ereignis darstellen, bei dem der Gewinner siegreich gewesen war. Auf der anderen Seite befand sich eine Darstellung von Athena, normalerweise in verschiedenen Kampfposen. Das auf Athenas Schild verwendete Bild ist oft nützlich, um den jeweiligen Maler jeder Amphore zu identifizieren.
Eine panathenäische Preisamphora, die das Pankration-Ereignis darstellt , 332–31 v. Chr., über das British Museum, London
Das Panathenäische Amphoren stellen einige der vollendetsten Beispiele griechischer Vasenmalerei dar. Die größten Maler ihrer Zeit wurden beauftragt, diese Vasen für den Staat in großer Zahl herzustellen. Die schwarzfigurige Technik wurde immer bis zum Ende des 4thJahrhundert v.Chr. Die späteren Vasen nannten in einer Ehreninschrift auch den aktuellen Archon von Athen. Dies ermöglicht es Archäologen heute, sie sehr genau zu datieren.
Die Vase oben zeigt das Wrestling-Event, das als bekannt ist Pankration . Besonders beliebt war diese Veranstaltung, die eine Kombination aus Ringen und Boxen mit sehr wenigen Regeln war Olympische Spiele . Das Detail auf dieser Vase zeigt, wie weit sich die schwarzfigurige Maltechnik bis zum 4thJahrhundert v.Chr. Die muskulöse Form der Athleten ist realistisch und sehr gut wiedergegeben. Die Gesichter einiger Figuren sind in einem komplizierten Winkel gemalt, und es wurde eine geschickte Verkürzung eingesetzt.
Die erotische Vase: Eine Momentaufnahme der Sexualität im antiken Griechenland
Athenische rotfigurige Kylix, die einen Mann und eine Frau (wahrscheinlich eine Prostituierte) beim Sex darstellt, dem Gießereimaler zugeschrieben, ca. 480 v. Chr., über das J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Eine bedeutende Minderheit der griechischen Vasenmalereien befasst sich mit erotischen Themen. Höchstwahrscheinlich gehörten diese Vasen zur Welt des Symposiums. Das Symposium des antiken Griechenlands war ein Trinkgelage ausschließlich für gebildete, aristokratische Männer. Poesie wurde gelesen, Philosophie diskutiert und Unterhaltung genossen. Diese Unterhaltung könnte Sex zwischen den Teilnehmern beinhalten Einsatz von Prostituierten .
Rotfigurige Kylix mit Liebespaaren in verschiedenen Posen , unterzeichnet von Hieron , ca. 480 v. Chr., über das Metropolitan Museum of Art, New York
Die Vasen mit erotischen Bildern sind solche, die auf einem Symposium Verwendung gefunden hätten. Dazu gehören die krater , ein Gefäß zum Mischen von Wein und Wasser vor dem Trinken, und die Kylix , ein kunstvoll geformter Trinkbecher. Die meisten erotischen Vasen wurden tatsächlich bei entdeckt Etrusker Standorte in Italien. Dies deutet darauf hin, dass sie hauptsächlich für den Export an Menschen hergestellt wurden, die nach griechischer Lebensweise strebten.
Viele dieser erotischen Vasen sind hervorragende Beispiele für die Rotfigurige Maltechnik . Diese war weiter fortgeschritten als die schwarzfigurige Technik und dominierte die Klassik (500–323 v. Chr.).
Athenischer rotfiguriger Psykter (zum Kühlen von Wein bei einem Symposium), der zwei Männer bei einer sexuellen Begegnung darstellt , ca. 510 v. Chr., über das J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Bei der Rotfigurentechnik zeichnete der Maler zunächst den Umriss einer Figur. Dieser Figur fügte er dann mit einem Pinsel Details hinzu. Dies ermöglichte eine größere Kontrolle und damit eine ausgefeiltere Darstellung der menschlichen Form. Der Hintergrund wurde dann um die Figur herum mit Gleitfarbe ausgefüllt, normalerweise in Schwarz. Während des Brennens würde die Figur die rote Farbe des Tons behalten.
Die erotischen Motive auf diesen Vasen können Hinweise auf die Sexualität im antiken Griechenland geben, einschließlich des gesellschaftlich akzeptierten Brauchs Päderastie .
Die Beziehung zwischen einem älteren Mann, einem löscht , und ein pubertärer Junge, an eromenos , war sowohl sexuell als auch sozial. Das löscht würde die ansehen eromenos als Objekt der Begierde, einer Begierde, von der nicht erwartet wurde, dass sie auf Gegenseitigkeit beruht. Stattdessen würde der Junge lernen, sich in sozialen Situationen zu verhalten. Er würde auch intellektuell vom Unterrichten und Mentoring durch den älteren Mann profitieren.
Was können wir von der griechischen Vasenmalerei lernen?
Vor und nach der Restaurierung einer rotfigurigen athenischen Vase durch Branchenexperten , über Ark Restaurierung
Gebrannter Ton ist ein sehr langlebiges Material. Die Gefäße, zu denen es geformt wird, mögen zerbrechlich sein, aber Keramik und ihre Fragmente können Tausende von Jahren überleben. Viele hochwertige griechische Vasenmalereien werden von Archäologen in den Gräbern der Verstorbenen entdeckt. Auch wenn sie kaputt sind, lassen sich die Fragmente oft wieder zusammensetzen und zumindest teilweise restaurieren.
Diese wertvollen Bildartefakte können uns viel über die Kultur des antiken Griechenlands erzählen. Die sieben hier versammelten Vasenmalereien bieten wertvolle Informationen zu allem, von Kampftechniken bis hin zu altertümlicher Alphabetisierung und sexuellen Beziehungen. Die Gefäße selbst können auch viel über die Handelsmuster, künstlerischen Innovationen und sogar die religiösen Praktiken einer der größten Zivilisationen der Antike verraten.