6 aufstrebende Künstler aus Mailand, die man kennen sollte

Mailand ist eine antike Stadt in Norditalien mit einem jahrhundertelangen Ruf als bedeutendes Kunstzentrum. Heute kommen viele aufstrebende Künstler aus der italienischen Stadt, die Anerkennung für ihre hervorragende Arbeit verdienen. Mailand hat zahlreiche Ausstellungsorte für moderne und zeitgenössische Kunst, darunter das berühmte Museo del Novecento und die schicke Fondazione Prada. Touristen aus der ganzen Welt besuchen Mailand, um die erstaunlichen Werke seiner Künstler und Modedesigner zu sehen. Unten sind sechs zeitgenössische Künstler, die die dynamische Atmosphäre der Stadt zeigen!

Aufstrebende Künstler aus Mailand

1. Manuel Scano Larrazábal

Ohne Titel (Sorgen Sie sich später) von Manuel Scano Larrazabal , 2014, über die MaRS-Galerie.

Ein bemerkenswerter zeitgenössischer Künstler aus Mailand ist Manuel Scano Larrazàbal, ein venezolanisch-italienischer Künstler, der ursprünglich aus Padua stammt. Nach seiner Kindheit in Caracas, das er 1992 nach dem gescheiterten Putschversuch von Hugo Chavez verließ, studierte Scano Larrazàbal zeitgenössische Kunst in Mailand an der Accademia di Belle Arti di Brera. Heute ist seine Liste seiner Errungenschaften lang und beeindruckend. Seine Arbeiten wurden in einer Vielzahl renommierter Institutionen gezeigt, darunter in der MaRS Gallery in Los Angeles und der Galerie PACT in Paris.

Eine prominente Ausstellung von Scano Larrazàbals Werken fand 2015 in der MaRS (Museum as Retail Space) Gallery in Los Angeles, Kalifornien, statt. Das Ausstellung betitelt war Unerbittliche akephale Pracht oder Wie die Scheiße den Lüfter trifft und bestand aus vielen großen Arbeiten auf Papier. Kompositionen wie Ohne Titel (Sorgen Sie sich später), 2014 wurden aus Industriepapier, abwaschbarer Tinte, Wasser und gefärbtem Zellulosepüree hergestellt. Scano Larrazàbals Verwendung dieser Materialien schuf unvergessliche Werke, die die Aufmerksamkeit vieler auf sich zogen.

Laut den Kuratoren der Galerie untersucht die Arbeit in dieser Ausstellung die Selbstwahrnehmung von Verursachung und Wille. Während die großformatigen Stücke auf Industriepapier einen Schwerpunkt der Ausstellung bildeten, hatte die Galerie auch andere Arbeiten von Scano Larrazàbal. Während des Aufenthalts des Künstlers in der MaRS-Galerie schuf er eine „Zeichenmaschine“, die aus Hunderten verschiedenfarbiger Markierungen bestand, die an Schnüren über einem großformatigen Papier aufgehängt waren. Die Maschine wurde auf der Ausstellung gezeigt, wo oszillierende Ventilatoren installiert wurden, um die Markierungen zu bewegen und im Laufe der Ausstellung eine neue Arbeit auf großformatigem Papier zu schaffen.

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2. Beatrice Marchi: Eine kollaborative zeitgenössische Künstlerin

Das Fotografenobjektiv von Beatrice Marchi u Hochhaus von Mia Sánchez , 2021, über Istituto Svizzero, Mailand

Kooperationen sind ein wichtiger Bestandteil vieler Bereiche von zeitgenössische Kunst , und der italienischen Künstlerin Beatrice Marchi ist das nicht fremd. Wie der bereits erwähnte Manuel Scano Larrazàbal studierte Marchi ihr Handwerk an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand und hat eine beeindruckende Liste von Errungenschaften vorzuweisen. Viele ihrer Arbeiten werden in kollaborativen Formen oder in Ausstellungen gezeigt, in denen ihre Arbeiten zusammen mit den Arbeiten anderer Künstler gezeigt werden.

In einem Fall integrierte die aufstrebende Künstlerin die Zusammenarbeit in eine ihrer Einzelausstellungen. 2015 hatte Marchi ihre zweite Einzelausstellung im Kunstraum FANTA in Mailand, das sich unter einer stillgelegten Zugbrücke befindet. Durch diese Ausstellung mit dem Titel Susy Culinski und Freunde, die als Einzelausstellung geplant war, hat Marchi einen kollaborativen Geist in das Thema und die Gestaltung der Ausstellung integriert. Vor der Show, Marchi eingeladen Künstlerinnen, die sie entweder kannte oder bewunderte, um ein Kunstwerk über Sex zu ihrer Ausstellung beizusteuern. Insgesamt waren 38 Künstler in der Show zu sehen.

Ein weiteres Beispiel für den kollaborativen Charakter von Marchis Arbeit ist ihre Zusammenarbeit mit der Künstlerin Mia Sanchez im Jahr 2021 mit dem Titel Die Stadt und die Faulenzer . Die beiden aufstrebenden Künstler haben sich zusammengeschlossen, um eine Ausstellung zu schaffen, die sich darauf konzentriert, eine Geschichte zu erzählen: Jedes ihrer Werke konzentriert sich auf eine Art fiktive Figur. Marchis Werk 2021 Das Fotografenobjektiv ist ein Beispiel für eines dieser Zeichen. Gleichzeitig arbeite ich an einem neuen Video, einer Reihe von Gemälden und Skulpturen, die sich auf eine fiktive Figur mit langer Geschichte beziehenfotografischObjektiv, das ich „The Photographer“ nenne“, sagte Marchi in einem Interview .

3. Margherita Raso

Honigweiß von Margherita Raso , 2016, via FANTA, Mailand

Wie viele unserer anderen aufstrebenden Mailänder Künstlerinnen erwarb Margherita Raso einen BA an der Accademia di Belle Arti di Brera. Nach seinem Abschluss an der Institution im Jahr 2014 wurde Raso in vielen Kunstausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt, in Städten wie Mailand, Brüssel, New York, Rom und Venedig. Derzeit macht sie einen Master in Bildender Kunst in Basel, Schweiz, wo sie weiterhin mit ihrer soliden Arbeit beeindruckt.

Wie Beatrice Marchi hatte auch Margherita Raso eine große Einzelausstellung im Kunstraum FANTA in Mailand. Rasos Ausstellung fand 2017 statt und trug den Titel Piercing . Die zeitgenössische Künstlerin verwendet in ihrer Kunst viele Medien, darunter Stoffe, Magnete, Tuffstein, Porzellan, Holz und Bronze. Viele ihrer stoffbezogenen Installationen wirken greifbar auf die Umgebung der Ausstellung ein. Gäste bei Piercing wurden von einem riesigen, dynamischen Torbogen aus Stoff und Magneten begrüßt, der das Erscheinungsbild des Ausstellungsraums drastisch veränderte.

Raso hat dem auch eine zeitgemäße Wendung gegeben antike Bildhauerkunst mit Stücken wie Honigweiß, 2016. Ein Großteil ihrer Textilkunst wird in Form von Skulpturen oder physischen Installationen zum Aufhängen ausgestellt, aber Raso hat auch ein beeindruckendes Verständnis für traditionelle Skulpturtechniken. Sie verleiht vielen dieser Stücke eine moderne Note, indem sie unkonventionelle Materialien verwendet, aber Honigweiß und seine klassische Bronzekomposition sticht unter ihren Arbeiten hervor.

4. Gianni Caravaggio: Barocke Traditionen und zeitgenössische Kunst

Junges Universum von Gianni Caravaggio , 2014, über Kaufmann Repetto, Mailand

Gianni Caravaggio wird von vielen als einer der Pioniere der heutigen Generation aufstrebender Mailänder Künstler angesehen. Er teilt einen Nachnamen mit einem frühbarocker italienischer Meistermaler , aber seine Kunst ist eindeutig einzigartig. Der Bildhauer greift in seiner Arbeit viele künstlerische Techniken des Barock auf und verbindet sie mit zeitgenössischen Ideen. Infolgedessen enthält sein Werk Themen, die sich auf ein modernes Publikum beziehen lassen, während es die jahrhundertealte barocke Tradition aufrechterhält.

Nach seiner Künstlerprofil , hat Caravaggio das künstlerische Ziel, die skulpturale Sprache zu erneuern, indem er traditionelle Materialien wie Marmor mit anderen, unkonventionelleren Materialien wie Talk, Papier und Linsen kombiniert. Im Laufe der Jahre wurden Caravaggios Arbeiten in zahlreichen Museen und Kunstgalerien ausgestellt, darunter das Museo del Novecento in Mailand, die Kaufmann Repetto Galerien in Mailand und New York und die Galerie de Expeditie in Amsterdam.

Ein großartiges Beispiel für Caravaggios Mischung aus Alt und Neu ist sein Stück von 2014 Junges Universum. Der Name des Stückes bedeutet grob übersetzt das junge Universum , und es besteht aus Carrara-Marmorkugeln und Bronzedraht. Die Skulptur hat ungefähr die Größe einer menschlichen Hand und verleiht der Arbeit eine tiefere Bedeutung. Laut dem Galerie Andriesse Eyck , wo das Stück in der Vergangenheit ausgestellt wurde, gibt es eine Analogie zwischen dem verzweifelten Versuch des Bildhauers, eine Form zu geben, und der unvermeidlichen Tendenz der Entropie des Universums.

5. Loris Cecchini: Modulbasierte Skulptur

Sequentielle Interaktionen im Alfalfa Chorus von Loris Cecchini , 2013, über die Website von Loris Cecchini

Unser nächster aufstrebender Künstler aus Mailand ist Loris Cecchini , ein Meister der modularen Skulptur. Dieser zeitgenössische Künstler hat sich im Laufe der Jahre zu einem der international bekanntesten italienischen Künstler entwickelt, der für seine markanten modularen Skulpturen mit einzigartigen ortsspezifischen Installationen an verschiedenen wichtigen Orten auf der ganzen Welt bekannt ist. Cecchinis Arbeiten werden an Orten wie dem Palazzo Strozzi in Florenz, Sinsegae Hanam Starfield in Seoul und dem Cornell Tech Building in New York installiert.

Einige der bemerkenswertesten Werke in Cecchinis Katalog sind modulare Skulpturinstallationen, die aus Hunderten von winzigen Stahlteilen bestehen, die alle miteinander verbunden sind. Cecchinis Website sagt, dass diese Struktur als biologische Metapher erscheint: Zellen, die schlüpfen und blühen, setzen im Dialog mit dem Raum molekulare Komponenten frei. Das Werk des Künstlers aus dem Jahr 2013 Sequentielle Interaktionen im Alfalfa Chorus stellt eine dieser modularen Skulpturen dar, die aus geschweißten Stahlmodulen aufgebaut sind.

Während Cecchini für seine modularen Skulpturen bekannt ist, hat er viele andere Arten von Arbeiten und Projekten. Zum Beispiel installierte er 2016 ein Baumhaus in Grenoble, Frankreich, genannt The Juwel des Gartens . Das Baumhaus hatte eine Skulpturhülle aus Polyesterharz, die für zusätzlichen Stil mit seinen charakteristischen geschweißten Stahlmodulen bedeckt war. Er hatte auch eine Bühnenbeweis s Serien mit Nachbildungen bekannter Gegenstände. Obwohl die in der Serie abgebildeten Objekte alltägliche Dinge wie eine Geige oder ein Regenschirm waren, waren sie grau gegossen und schienen zusammenzubrechen. Durch seinen variablen Stil und sein beständiges Können repräsentiert Cecchini einen der großen zeitgenössischen Künstler des heutigen Mailand.

6. Fabio Giampietro: Ein aufstrebender Künstler, der digitale Stadtlandschaften macht

Kratzen der Oberfläche-Mailand von Fabio Giampietro , 2020, über die Website von Fabio Giampietro

Der letzte aufstrebende Künstler auf unserer Liste ist Fabio Giampietro, ein Künstler aus Mailand, Italien, der intensive und dynamische figurative Gemälde schafft. Die aufstrebenden Künstlerkredite Futurismus und des italienischen Künstlers Lucio Fontana als seine Hauptinspiration, und er verwendet eine Technik, bei der er die Farbe von einer Leinwand subtrahiert, um seine Gemälde zu schaffen. Entsprechend seine Webseite , führt jeder Schritt in Giampietros Werk auch unsere Reise in die Albträume und Träume des Künstlers, lebendiger und aktueller als je zuvor.

Viele von Giampietros jüngsten Arbeiten sind schwarz-weiße Stadtansichten, wie sein Stück von 2020 Kratzen der Oberfläche-Mailand. Wie viele andere aufstrebende Künstler untersucht ein Großteil seiner Arbeit eine Verbindung zwischen Alt und Neu. In Giampietros Fall hat er sich der digitalen Kunstsphäre verschrieben und viele seiner jüngsten Werke als NFTs oder digital versteigert nicht fungible Token . Die Arbeiten des zeitgenössischen Künstlers wurden in vielen digitalen Auktionen und Ausstellungen gezeigt, wie beispielsweise in einer Ausstellung mit dem Titel Das Tor präsentiert von NFTNow und Christies and the Sehr selten Unsichtbare Städte Ausstellung kuratiert von An Rong und Elizabeth Johs.