Zeuxis: Der altgriechische Maler und Meister des Stilllebens

Zeuxis wählt seine Modelle für das Bild von Helen unter den Mädchen von Croton aus , Francois-Andre Vincent , c. 1791, Sotheby’s

Zeuxis (oder Zeuxippus) war ein griechischer Maler des fünften Jahrhunderts v. Er wurde in Herakleia von Pontus geboren, lebte aber in Athen, wo er studierte und den größten Teil seines Lebens verbrachte. Er malte idealisierte menschliche Figuren, spezialisierte sich aber auf Stillleben. Keines seiner Werke ist heute noch erhalten, wie es bei den meisten üblich ist antike Maler .

In diesem Artikel werden wir Legenden über das Leben und Werk des griechischen Malers erforschen.

Alles über den antiken griechischen Maler: Zeuxis

Zeuxis bei der Auswahl von Modellen für sein Bild der Helena von Troja , Angelica Kauffmann , 1764, Annmary Brown Memorial Collection.

Die Türen der Kunst, die von Apollodorus von Athen aufgestoßen wurden, wurden von Zeuxis von Herakleia (Plinius der Ältere, Naturgeschichte , 35.36)

Das Ziel von Griechische Kunst Lügen in der Nachahmung der Wirklichkeit. Apollodorus war der erste Künstler der Antike, der die Dinge so malte, wie sie wirklich aussahen, indem er Lichtschattierungen verwendete. Diese Technik hieß skiagrafie und ersetzte die vorherige, einfach einen Umriss zu zeichnen und ihn mit Farbe zu füllen.

Dennoch war es Zeuxis, der die Skiagrafia zu neuen Höhen führte. Apollodorus lebte, um Zeuxis’ Gipfel zu sehen, und beklagte sich, dass er ihn seiner Kunst beraubt habe, indem er sie verbesserte. Zeuxis hatte Apollodorus in seinem eigenen Spiel geschlagen.

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Zeuxis arbeitete bevorzugt mit kleinen Tafeln und einfachen Kompositionen, die oft nur eine Figur enthielten. Neben Wänden und Tafeln bemalte er auch Vasen und fertigte einige eigene Skulpturen an. Er führte Genrethemen in die Monumentalmalerei ein und spezialisierte sich auf Stillleben.

Während er mit Farbe sehr kreativ war, achtete er nicht auf seine Umrisse. Plinius erzählt, dass die Köpfe und Gliedmaßen seiner Figuren normalerweise überproportional vergrößert wurden. Dies war das Ergebnis von Zeuxis‘ Idealismus, der danach strebte, die Essenz der menschlichen Schönheit einzufangen. Dieser Idealismus führte ihn zur Entwicklung der zusammengesetzte Methode der Zusammensetzung .

Er legte viel Sorgfalt in seine Arbeit. Als ihm jemand vorwarf, langsam zu malen, antwortete er:

Ich gestehe, dass ich viel Zeit brauche, um zu malen; denn ich male Werke für die Ewigkeit ( Plutarch, Darauf, viele Freunde zu haben , 5)

Zeuxis' Reichtum

Silbermünze der Stadt Athen , 594 v. Chr.-527 v. Chr., Britisches Museum

Zeuxis‘ erfolgreiche Karriere belohnte ihn mit einer großen Menge an Reichtümern; eine seltene Leistung für seine Zeit. Einer Legende nach beauftragte der mazedonische König Archelaus Zeuxis damit, die Wände seines Palastes in Pella zu streichen. Für dieses monumentale Werk erhielt Zeuxis die außergewöhnliche Summe von 400 Minen (alte Währung). Die Menge war so groß, dass Sokrates kommentierte:

Archelaus hatte 400 Minen für sein Haus ausgegeben, um Zeuxis von Herakleia mit der Bemalung zu beauftragen, aber nichts für sich selbst (seine persönliche Verbesserung). (Aelian, verschiedene Geschichte , 14.17)

Interessanterweise war er angesichts dieses wirtschaftlichen Erfolgs nicht demütig. Tatsächlich erreichten seine Einstellung und sein Selbstvertrauen das Niveau von Kanye. Er brüstete sich damit, der beste Maler aller Zeiten zu sein. Er erschien sogar in der Olympische Spiele mit seinem Namen, der mit goldenen Buchstaben auf seine Kleidung gestickt ist. Außerdem verschenkte er viele seiner Werke umsonst, weil er glaubte, dass sie unbezahlbar seien.

Einmal zeichnete er einen Athleten und schrieb unter die Figur:

Leichter zu kritisieren als zu imitieren. (Plinius, Naturgeschichte , 35,62)

Plutarch schreibt diese Linie Apollodorus zu, aber das ist nicht wichtig. Was zählt, ist, dass, selbst wenn Zeuxis nicht zuerst darauf gekommen ist, der Satz seine Persönlichkeit perfekt eingefangen hat.

Tod durch Lachen

Das ungewöhnliche Leben von Zeuxis hatte ein passend ungewöhnliches Ende. Laut Plinius fertigte Zeuxis das Porträt einer alten Frau an, die äußerst komisch aussah. Die Kunst von Zeuxis hatte die Kraft, die Essenz der Schönheit eines Menschen einzufangen. Dieses Mal jedoch hat es die Essenz dessen eingefangen, was die Frau lustig gemacht hat. Als Zeuxis mit dem Malen fertig war, sah er sich das Gemälde genau an und brach in Gelächter aus. Er lachte so sehr, dass er erstickte und starb. So wurde er einer der wenigen Menschen in der Geschichte, die an… Lachen starben.

Auch wenn das Sterben vor Lachen absurd erscheint, ist es möglich . Wahrscheinlicher ist jedoch, dass der Tod von Zeuxis fiktiv ist. Alte Grammatiker erfanden oft Todesgeschichten, die zum Leben großer historischer Persönlichkeiten passten. Im Fall von Zeuxis könnte die Geschichte eine Hommage an die außergewöhnliche Nachahmungskraft des Malers sein, die sich schließlich gegen ihn auswirkte.

Selbstporträt an einer Staffelei, die eine alte Frau malt , Aert de Gelder , 1685, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt, via WGA

Der Tod von Zeuxis wurde zur Inspiration für dieses Selbstporträt des niederländischen Malers Aert de Gelder. Der Künstler hat die Episode auf einfache Weise dargestellt, wobei die alte Dame und ihr Gemälde deutlich sichtbar sind.

Selbstporträt , Rembrandts Lachen , c. 1668, Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud

Dies ist einer von Rembrandts berühmte Selbstporträts. In dem Gemälde gibt sich Rembrandt keine Mühe, sein hohes Alter zu verbergen. Lachend starrt er den Betrachter an. Das macht vielleicht nicht viel Sinn, bis wir die alte Dame ganz links bemerken. Dann wird deutlich, dass Rembrandt sich in seinen letzten Augenblicken als Zeuxis gemalt hat.

Vielleicht sehen wir in diesem Gemälde Rembrandts Wunsch, ein Ende wie das von Zeuxis zu bekommen; ein Ende, an dem er malend und lachend stirbt, nachdem er sich seinen Platz im Pantheon der großen Meister verdient hat.

Der Wettstreit mit Parrhasius

Parrhasius täuscht Zuschauer mit einem Gemälde eines Schleiers über einem Gemälde , Johan Jacob von Sandrart after Joachim von Sandrart, 17thJahrhundert, Welcome Collection, London

Ohne seinen Widersacher Parrhasius wäre Zeuxis der größte Maler seiner Zeit gewesen. Die beiden wetteiferten in der Malerei, aber auch in der Eitelkeit (Parrhasius trug angeblich eine goldene Krone).

Einer alten Legende nach nahmen die beiden Kontrahenten an einem Malwettbewerb teil. Dort malte Zeuxis eine unglaublich lebensechte Weintraube. Die Arbeit war so erfolgreich, dass Vögel die Trauben für echt hielten und versuchten, sie zu fressen. Zeuxis dachte naiv, dass er gewonnen hatte. Voller Arroganz drehte er sich um, um Parrhasius’ Werk anzusehen, nur um festzustellen, dass es von einem Vorhang verdeckt wurde. Ungeduldig bat Zeuxis Parrhasius, den Vorhang zu heben und seine Arbeit zu enthüllen. Die Antwort von Parrhasius war niederschmetternd. Der Vorhang verdeckte das Gemälde nicht. Der Vorhang war das Gemälde. Zeuxis akzeptierte seine Niederlage, denn während er die Vögel getäuscht hatte, hatte Parrhasius ihn, einen Menschen und Künstler, getäuscht.

Dies ist die berühmteste Geschichte über Illusionismus oder optische Täuschung (Französisch für das Auge täuschen). In der antiken Malerei bedeutete dies, auf einer zweidimensionalen Fläche mit Schattierung und Perspektive die Illusion der dritten Dimension zu erzeugen. Heutzutage sind wir an verschiedene Arten des visuellen Illusionismus so gewöhnt, dass er uns selten überrascht. Allerdings waren die Menschen zur Zeit von Zeuxis in der Magie der Perspektive ungeübt. Die lebensechten Bilder von Zeuxis waren ein Durchbruch in der Erfahrung der bildenden Kunst. Ein Durchbruch, der so stark war, dass er sogar die Realität selbst in Frage stellte (z. B. gemalte Trauben täuschen Vögel).

Ein ähnlicher Durchbruch gelang 1896, als Zuschauer auf der Flucht aus einem Pariser Theater entsetzt schrien. So reagierten sie auf die bewegten Bilder eines Zuges im Film der Gebrüder Lumière. Die Ankunft eines Zuges am Bahnhof La Ciotat (1896) . Das war das erste Mal, dass ein Publikum die Illusion des bewegten Bildes und die Geburtsstunde des Kinos erlebte…

Das Kind und die Trauben

Darstellung der Enkaustikmalerei Zeuxis‘ Traube und die Vögel , Johann Georg Hiltensperger, 1842, Hermitage, Saint Petersburg.

In einer anderen ähnlichen Legende malte Zeuxis ein Kind, das eine Weintraube hält. Als er fertig war, griffen einige Vögel das Gemälde an und versuchten, die Trauben zu fressen. Zeuxis hatte die Natur wieder einmal getäuscht, doch dieses Mal war er nicht erfreut. Zu jedermanns Überraschung verkündete er, dass das Gemälde ein Misserfolg sei. Wieso den? Denn hätte er das Kind richtig gemalt, hätte es die Vögel verscheucht.

Wiederbelebung der Trauben von Zeuxis

Stilleben mit Trauben und einem Vogel , Antonio Leonelli (da Crevalcore), ca. 1500–1510, Metropolitan Museum of Art

Zeuxis ist in vielerlei Hinsicht einer der Väter der europäischen Trompe-l’oeil-Tradition. Diese Tradition wurde an die Römer weitergegeben und kann in der gesehen werden Fresken von Pompeji . Die Legende von Zeuxis wurde während der Renaissance wiederbelebt und wuchs seitdem stetig.

Das obige Gemälde von Leonello ist eines der ersten Stillleben in der europäischen Kunst. Der Maler verwendet die Trauben und den Vogel eindeutig, um auf Zeuxis und seinen Kampf mit Parrhasius hinzuweisen.

Stillleben mit vier Weintrauben , Juan Fernández der Labrador, ca. 1636, Prado-Museum

Stilllebenkünstler malten Trauben und kunstvolle Vorhänge, um auf Zeuxis’ Konkurrenz mit Parrhasius hinzuweisen. Bei diesem Bild ist dies auf jeden Fall der Fall. Fernández, den seine Zeitgenossen New Zeuxis nannten, malte Trauben mit äußerster Präzision. In diesem Gemälde gelang es ihm, den dunklen Hintergrund durch die sorgfältige Verwendung hellerer Details auszugleichen. So präsentierte er verschiedene Rebsorten und sogar Reifegrade.

Zwei Weintrauben mit einer Fliege, Miguel De Pret , 1630-1644, Prado-Museum

Das Streben nach der Nachahmung der Realität hat in den Niederlanden traditionell seit der Renaissance geblüht. Darüber hinaus wurde das Stillleben in der Barockzeit zu einem beliebten Thema. Der flämische Künstler Miguel de Pret hat ein paar Bilder von Trauben gemacht, die denen von Fernández von früher sehr ähnlich sind. Es gibt auch ein Gemälde von Van der Meer zum gleichen Thema.

Der Hippozentaur

Eine Zentaurenfamilie , Jan Collaert II nach Jan van der Straet , 1578, Britisches Museum

In seinem Aufsatz Zeuxis und Antiochus Der römische Schriftsteller Lucian gibt vor, sich Sorgen darüber zu machen, dass seine Reden wegen ihrer Neuheit und nicht wegen ihrer Technik geschätzt werden. Er sagt, er fühle sich beim Malen wie Zeuxis Der Hippozentaur die eine Familie von Zentauren darstellte. Als Zeuxis das Gemälde in Athen ausstellte, erhielt es laut Lucian viel Lob. Man lobte jedoch nur die Originalität des Sujets und übersah die künstlerischen Fähigkeiten des Malers völlig. Das Verständnis, dass das Publikum mit dem Inhalt beschäftigt war und die Form ignorierte, sagte Zeuxis zu seinem Schüler Miccio:

Ach, pack es ein, Miccio und du und die anderen bringen es nach Hause; diese Leute freuen sich über den irdischen Teil der Arbeit; die Fragen nach seinem Ziel, seiner Schönheit, seinem künstlerischen Wert sind ohne Bedeutung; Neuheit des Themas bedeutet viel mehr als die Wahrheit der Wiedergabe.

Lucian liefert eine detaillierte Beschreibung des Gemäldes selbst. In der Mitte der Szene war eine Zentaurin, die zwei kleine Zentauren pflegte. Im Hintergrund und im oberen Teil des Bildes war ein männlicher Zentaur – der Vater. Er hielt einen Löwen in seiner rechten Hand, um seine Kinder als Scherz zu erschrecken.

Dies war das erste Mal in der antiken Kunst, dass jemand einen weiblichen Zentauren darstellte. Im griechische Mythologie Zentauren wurden immer männlich als Raubtiere dargestellt, die vergewaltigen und plündern. Sie symbolisierten die Barbarei sowie die irrationalen Naturgewalten (mit Ausnahme von Chiron ). Aus diesem Grund überraschte das Gemälde von Zeuxis die Athener wirklich. Eine Zentaurenfamilie und eine weibliche, fürsorgliche Mutter Zentaur war eine radikal neue Konzeptualisierung dieser mythischen Wesen.

Helen und die Kompositionsmethode von Zeuxis

Zeuxis wählt seine Modelle, Nicolas André Monsiaux, 1797, Art Gallery of Ontario

Zeuxis wollte ein Gemälde davon machen Helena von Troja konnte aber kein Modell für diese Arbeit finden. Schließlich kam er zu dem Schluss, dass nichts in der Natur in allen seinen Teilen perfekt ist. Helen war eine legendäre Figur, die in den epischen Geschichten von Homer existierte. Daher war sie keine echte Frau, sondern die Verkörperung eines Ideals; das Ideal weiblicher Schönheit.

Schließlich wählte Zeuxis fünf Frauen als Modelle für seine Helen aus. Er kombinierte ihre schönsten Eigenschaften und schuf ein Bild einer Frau, die er für ideal schön hielt. Diese zusammengesetzte Kompositionsmethode wurde zum Eckpfeiler des griechischen Idealrealismus (die Schaffung realistisch zugeschriebener idealer Bilder).

Zeuxis Helen , wie erwartet, war unter den meisten Berühmte Gemälde der ganzen Zeit. Zeuxis selbst behauptete, es sei das beste Werk, das je gemacht wurde. Aus diesem Grund stellte er es aus und verlangte von denjenigen, die es sehen wollten, eine Gebühr. Dies trug wesentlich zu seinem Reichtum bei, hatte jedoch negative Auswirkungen auf das Gemälde, als die Leute anfingen, anzurufen Helen ein das ist es (eine Art Prostituierte).