Wofür ist Charles Baudelaire am bekanntesten?

Charles Baudelaire ist einer der einflussreichsten Schriftsteller der modernistische Ära . Bekanntheitsgrad im 19thJahrhunderts wird er am häufigsten mit der Prägung des Konzepts des „Flaneurs“ in Verbindung gebracht – des einsamen Wanderers, der auf der Suche nach künstlerischer Inspiration durch die Straßen des modernistischen Paris streifte. Dieses Konzept hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die modernistische Kunst und half dabei, den Weg zu ebnen Französischer Realismus und Impressionismus. Baudelaires Gedichte, Kritiken, Essays und Literatur verschmolzen seine gemeinsamen Interessen Romantik und Realismus, die er in eine Reihe von Tabuthemen wie Sex, Homosexualität, Tod und Sucht einwebte. Werfen wir einen genaueren Blick auf seine berühmtesten literarischen Triumphe.

1.L zu Fanfarlo, 1847

Etienne Carjat, Charles Baudelaire, 1862, Bild mit freundlicher Genehmigung von Christie’s

die Fanfare, 1847 veröffentlicht, war ein Durchbruchsroman für den jungen Baudelaire, der sich noch nicht als literarischer Gigant einen Namen gemacht hatte. Die Geschichte ist eine fiktive Darstellung von Baudelaires Liebesbeziehung mit Jeanne Duval, einer in Haitian geborenen Schauspielerin und Tänzerin. Im Roman ist Baudelaires Alter Ego die zentrale Figur Samuel Cramer, der versucht zu helfenMadame De Cosmelly drängt ihren Ehemann von einer erotischen Tänzerin namens La Fanfarlo weg. Doch anstatt Cosmelly zu helfen, verliebt sich Cramer selbst in La Fanfarlo.

zwei. Die Blumen des Bösen, 1857

Charles Baudelaire, Die Blumen des Bösen, 1857, Bild mit freundlicher Genehmigung der Edition Originale

Baudelaires bedeutendster literarischer Triumph ist die Gedichtsammlung mit dem Titel Die Blumen des Bösen, veröffentlicht im Jahr 1857. Dieser Gedichtband untersucht eine große Bandbreite an Themen und bietet unbeirrbare Beobachtungen von 19thJahrhunderts leben und in den düstersten Situationen seltsame Schönheit finden. Viele der Gedichte hatten einen stark erotischen Inhalt, mit Hinweisen auf Homosexualität und Prostitution. Nach der Veröffentlichung der Veröffentlichung wurden sechs der frechsten Gedichte vom französischen Gericht verboten und Baudelaire wegen Unanständigkeit angeklagt. Ein Kritiker der Zeit, der die ungekürzte Fassung las, schrieb: „Nie hat man auf so wenigen Seiten so viele Brüste gebissen oder gar gekaut gesehen.

3. Künstliche Paradiese, 1860

Charles Baudelaire, Künstliches Paradies, 1860, Bild mit freundlicher Genehmigung von Abe Books

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In den subversiven Memoiren Künstliche Paradiese, 1860 greift Baudelaire auf seine Erfahrungen mit Drogen und Sucht . Er schreibt mit verblüffender Klarheit über seine Erfahrungen mit Wein, Haschisch und Opium und beschreibt die traumartigen Trancen und Halluzinationen, die sie hervorriefen. Das Buch ist tagebuchartig und hebt die ausschweifende, unruhige und gewalttätige Natur von Baudelaires Leben hervor. Baudelaires Text betont die „künstliche“ Natur des vermeintlichen „Paradieses“, das durch Drogen geschaffen wurde, und warnt vor den Gefahren, in den Kaninchenbau der Sucht zu fallen. Diese Botschaft wurde noch tragischer, als Baudelaire selbst 1867, nur sieben Jahre nach der Veröffentlichung dieser Veröffentlichung, an einer Überdosis Drogen starb.

Vier. Der Maler des modernen Lebens, 1863

Edgar Degas, Absinthtrinker, 1867, Bild mit freundlicher Genehmigung der National Gallery of Victoria, Melbourne

Ein weiteres ikonisches Werk der Literatur von Baudelaire ist seine umstrittene Sammlung von Essays Der Maler des modernen Lebens, erstmals 1863 als Folge in der französischen Zeitschrift Le Figaro veröffentlicht. In dieser Sammlung von Essays stellte Baudelaire sein berühmtes Konzept der Flaneur, ein leidenschaftlicher Zuschauer, für den die Menge sein Element ist. Er forderte die Künstler der damaligen Zeit auf, passive Beobachter zu werden und sich nicht von der Natur oder der Mythologie inspirieren zu lassen, sondern von der düsteren urbanen Welt um sie herum. Diese Idee hatte einen besonders tiefgreifenden Einfluss auf die französischen Impressionisten, darunter Edgar Degas und Pierre-Auguste Renoir, der die wahre Realität des modernistischen Paris aus einer stillen, distanziert beobachteten Perspektive darstellte.