Edgar Degas’ Anmutigste Darstellungen des Pariser Opernballetts

In Paris, besonders von 1860 bis 1870, waren Frauen alles. Mit der skandalösen Darstellung von Manet Mittagessen auf dem Gras Bei der Salon des Refuses , begann sich die französische Kunst offiziell zu entfernen neoklassisch , mythologische Göttinnen. Stattdessen wurden Künstler von der modernen Pariser Frau in lokalen Umgebungen fasziniert. Abgesehen von den damaligen Kurtisanen war keine Pariserin in der französischen Kunst, Literatur und Musik so dokumentiert wie die Ballerina der Pariser Oper. Die Ballerinas wurden sogar zum Hauptaugenmerk eines produktiven Malers: Edgar Degas.

Edgar Degas verstand sich nicht als Impressionist Maler, der sich lieber a Realist . Die anmutigen Linien und sanften Farben der Balletttänzer waren jedoch die perfekten Motive dafür Impressionismus . Im Laufe der Zeit schufen Degas und seine Tänzer des Pariser Opernballetts einige der elegantesten und berühmtesten Kunstwerke der Geschichte.

1. Ballett u t t die Pariser Oper , 1877: Edgar Degas’ Darstellung der flüchtigen Schönheit

Ballett an der Pariser Oper von Edgar Degas , 1877, über das Art Institute of Chicago,

Ballett an der Pariser Oper ist eine Bühnenszene, die sich auf mehrere Balletttänzer auf der Bühne mit dem Orchester darunter konzentriert. Aufgrund der informellen Frisur und Positionierung der Tänzer glauben viele, dass Degas eine Tanzprobe anstelle einer Aufführung darstellte. Doch obwohl es sich um eine Probe handelt, hat das Gemälde immer noch etwas Jenseitiges.

Im Vergleich zum dunkleren Orchester sind die Balletttänzer hellrosa, pudrig und verschmelzen mit ihrem ätherischen Hintergrund. Wie viele andere Gemälde von Degas , weist die Isolierung der Balletttänzer vom Orchester auf ihre transzendente Qualität hin.

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Die Pastelltechnik, mit der die Tänzer gemalt wurden, wurde als die beschrieben Pulver von Schmetterlingsflügeln , die das kurze Leben der Schönheit der Tänzerin widerspiegeln. Obwohl diese Tänzer schön und anmutig waren, waren ihre Karrieren leider oft instabil. In diesem Gemälde ist die dargestellte Anmut flüchtig, was es umso bezaubernder macht. Aus diesem Grund befindet sich das Gemälde auf mehreren Must-See-Listen .

Das Verschmelzen von Motiven mit ihren Hintergründen ist sowohl für Degas als auch für die impressionistische Bewegung typisch. Dieser spezielle Fall spiegelt wider, wie die Tänzer Teil eines anderen Daseinsbereichs waren, der gerade von der Bühne aus sichtbar war.

zwei. Das Ballett von Robert le Diable, 1871-72: Eine Momentaufnahme der Ballettgeschichte

Das Ballett von Robert le Diable von Edgar Degas , 1871-1872, über die National Gallery of Art, Washington DC

Das Ballett von Robert le Diable zeigt das Legendäre Ballett der Nonnen Szene aus der Französischen Oper, Robert der Teufel . In dieser mondbeschienenen Szene erwachten die Nonnen oder Balletttänzerinnen wieder zum Leben und tanzten im Mondlicht von ihren Gräbern weg. Die Umgebung war normalerweise sehr kunstvoll und einem Kreuzgang in einer Kathedrale nachempfunden.

Das Ballett der Nonnen ist eine der am besten untersuchten Tanzsequenzen in der Ballettgeschichte. In den 1830er Jahren Marie Taglioni, eine gefeierte Tänzerin der Romantik, führte die Nonnen berühmt. Leider ist die Choreografie für das Ballett der Nonnen für immer verloren, was dieses Gemälde zu einem Relikt der Ballettgeschichte macht.

Damals malte Edgar Degas dies, die Popularität davon Die Oper begann zu sinken ; vielleicht schaut sich der mann in der mitte gerade deshalb abgelenkt durch sein opernglas um. Obwohl Degas darauf achtet, die Ablenkung des Mannes einzufangen, entscheidet er sich auch dafür, das Spektakel der Tänzer auf der Bühne in leuchtend weißen, fließenden Unschärfen hervorzuheben und einen deutlichen Kontrast zu schaffen.

3. Die Probe des Balletts auf der Bühne , 1874: Licht und Dunkel im Spiel

Die Probe des Balletts auf der Bühne von Edgar Degas , 1874, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Die Probe des Balletts auf der Bühne von Edgar Degas zeigt eine Generalprobe im Pariser Opernballett. In der Mitte der Bühne proben die hellfarbigen, pudrigen Tänzer ihre Aufführung, während die dunklen Gestalten in Schwarz die Aufführung beobachten und kontrollieren. Viele glauben, dass Degas die Machtdynamik zwischen dargestellt hat mächtige Männer und Frauen der Arbeiterklasse , ein Thema in vielen seiner anderen Werke üblich .

Der sanften, pastellfarbenen Welt der Ballerinas und ihrem mystischen Bühnenbild stehen zwei männliche gegenüber Abonnenten in der dunklen, schlichten Ecke des Gemäldes positioniert. Während dieser Zeit am Pariser Opernballett, Abonnenten , oder männliche Gönner, bezahlen könnten Backstage mit den Ballerinas Kontakte knüpfen , manchmal auf der Suche nach sexuellen Gefälligkeiten.

Während die Darstellung der Weiblichkeit ästhetisch weich und ansprechend ist, ist es ebenso wichtig, den Kontext um die Balletttänzer herum zu erkennen. Die Probe des Balletts auf der Bühne stellt überirdische Weiblichkeit dar, zeigt aber auch, was sie unterbricht.

Vier. Die Tanzklasse , 1874: Alltag im Pariser Opernballett

Die Tanzklasse von Edgar Degas , 1874, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Statt fantastischer Bühnenszenen Die Tanzklasse von Edgar Degas porträtiert den Unterrichtsalltag im Pariser Opernballett. Die Szene mit über 24 Ballerinas ist ziemlich chaotisch und fängt das gewöhnliche Treiben der Pariser Oper ein. Angeblich bevorzugt Edgar Degas aufrichtige Hinter-den-Kulissen-Bilder wie dieses zu malen an der Pariser Oper über Aufführungen.

In diesem Kunstwerk bewegen sich Balletttänzer im Klassenzimmer oder rennen durch die Flure, während ihre Mütter zuschauen. Auf dem Bild wird die Klasse von Jules Perrot geleitet, einem berüchtigten Ballettmeister dieser Zeit. Eine malerische Tänzerin steht im Mittelpunkt und führt eine Arabeske auf, die die Aufregung des Gemäldes erdet. So war der Alltag der Balletttänzer des Pariser Opernballetts.

In diesem Gemälde finden sich viele Bezüge zu den Zeitgenossen von Degas. Laut dem Metropolitan Museum of Art gibt es einen Hinweis auf einen französischen Sänger: An der Wand neben dem Spiegel zollt ein Plakat für Rossinis Guillaume Tell dem Sänger Jean-Baptiste Faure Tribut, der das Bild in Auftrag gegeben und für die Impressionisten-Ausstellung von 1876 ausgeliehen hatte .

Die Verweise auf französische Berühmtheiten wie Jules Perrot und Jean-Baptiste Faure zeigen, wie prominent die Ballerinas der Pariser Oper in der Pariser Kultur waren. Die Ballerina war eine Ikone, die in der Pariser Gesellschaft so zentral war, dass gewöhnliche Klassen Verbindungen zu Pariser Prominenten hatten.

5. Der Stern , 1879-81: Die Autonomie des Prima-Ballett-Tänzers

Der Stern von Edgar Degas , 1879-81, über das Art Institute of Chicago

Während Edgar Degas oft dazu neigte, sich auf andere Facetten des Pariser Opernballetts zu konzentrieren, Der Stern veranschaulicht auf einzigartige Weise die Rolle von erste Ballerina. Es wird angenommen, dass die erste Ballerina in diesem Gemälde ist Rosita Mauri, eine talentierte spanische Tänzerin am Pariser Opernballett.

Viele von Degas’ Gemälden repräsentieren die Ballettkorps , oder kleine Ratten , des Pariser Opernballetts, aber in diesem Fall Der Stern dokumentiert Berühmtheit und Mauris Autonomie über ihre eigene Karriere. Wie viele andere Cousins am Pariser Opernballett war Rosita Mauri eine prominente Figur in der französischen Gesellschaft. Sie war notorisch aufbrausend und hatte für ihre Zeit und Umstände ziemlich viel Entscheidungsfreiheit.

Tatsächlich war Mauri so zentral in der französischen Gesellschaft, dass die Presse von ihr besessen war. An einem Punkt wurde gemunkelt, dass sie Antonin Proust, einen bemerkenswerten französischen Politiker, veranlasste, sich das Leben zu nehmen. Laut der französischen Presse Damals nahm sich Antonin Proust kurz nach dem Essen mit ihr das Leben, was sie (zu Unrecht) verdächtig fanden.

Obwohl die Presse sie unter die Lupe nahm, genoss Mauri immer noch Ruhm. Auf dem Gemälde steht Mauri alleine davor Ballettkorps, die eine wahllos miteinander vermischte Einheit sind. Im Gegensatz zu vielen anderen Gemälden von Degas tauchen um Mauri keine Gestalten in dunklen Anzügen auf; sie hat die volle kontrolle. Es gibt nur einen Moment von Mauris Auftritt, der für immer anmutig in der Zeit eingefroren ist.

6. Zwei Tänzer , 1893-98: Edgar Degas schaut in die Flügel

Zwei Tänzer von Edgar Degas , 1893-98, über das Art Institute of Chicago

nicht wie Der Stern, zwei Tänzer von Edgar Degas findet in den Flügeln des Pariser Opernballetts statt. In diesem Gemälde sind die Balletttänzer in natürlichen Positionen positioniert und warten darauf, ihren Platz auf der Bühne einzunehmen. Anstatt die perfekten Positionen festzuhalten, die die Tänzer auf der Bühne darstellen würden, blickte Degas zu den Flügeln des Theaters, um die Tänzer in einem Moment der Erwartung einzufangen.

Obwohl die Balletttänzer noch nicht auf der Bühne stehen, sind sie eher noch mit dem Hintergrund der Flügel verschmolzen; Obwohl sie in verrenkten Positionen warten, sind sie immer noch ein Teil der Performance-Welt. Zwei Tänzer unterstreicht ganz einfach die Zone zwischen Aufführung und Realität sowie die Arbeit, die in die Schaffung der Anmut des Balletts gesteckt wird.

7. Auf der Bühne , 1876-77: Bewegung von Edgar Degas

Auf der Bühne von Edgar Degas , 1876-1877, über das Art Institute of Chicago

Auf der Bühne ist eines der bekanntesten Gemälde von Edgar Degas. Die Tänzer bewegen sich in fließenden Linien, vereint mit ihrem Bühnenbild und untereinander. Hinten sind die Tänzer von zarten Pastelltönen umhüllt. Auf der Bühne, ist darüber hinaus eine strenge Darstellung von Bewegung um der Bewegung willen.

Als Maler war Degas am meisten daran interessiert, den sich bewegenden menschlichen Körper einzufangen, und Ballerinas waren das perfekte Motiv, um solche Bewegungen einzufangen. Nach der Verteidigung Frankreich im Deutsch-Französischen Krieg 1871 Degas allmählich verlor er sein Augenlicht. Daher könnten die wirbelnden Darstellungen der Tänzer seiner visuellen Perspektive relativ nahe kommen.

Entgasen' Verfahren zur Verwendung mehrschichtiger Pastelle half ihm, die Atmosphäre des Pariser Opernballetts einzufangen. Mehr noch als viele andere Gemälde von Degas, Auf der Bühne fängt das anmutige Spektakel der Ballerinas der Pariser Oper ein. Die abstrakte Natur des Balletts und die luftigen Bewegungen der Ballerinas standen in einzigartiger Harmonie mit Degas‘ eigenem Stil und Perspektive.

Dank Edgar Degas und seinen Tänzern haben wir mehrere zeitlose Darstellungen von Ausgeglichenheit und Anmut wie Auf der Bühne. Sie dienen als Momentaufnahmen der französischen Geschichte, in der Weiblichkeit und Anmut Kennzeichen der übergeordneten Gesellschaft waren und Balletttänzer Botschafter der Kultur waren.