Im Bordell: Darstellungen der Prostitution im Frankreich des 19. Jahrhunderts

Der französische Impressionismus war in vielerlei Hinsicht bahnbrechend. Es stellte die akademischen Standards des hochklassigen Pariser Salons in Frage. Sie legte den Grundstein für die Entwicklung späterer Kunstrichtungen wie Kubismus und Surrealismus. Vor allem zerstörte es die Annahme, dass nur perfekte, ideologische Bilder als Kunst gelten könnten. Anstatt Nymphen und Göttinnen aus der Mythologie oder idealisierte Figuren exotischer Frauen darzustellen, die in einem türkischen Bad faulenzen, gingen die Impressionisten auf die Straße und malten die reale Welt und zerstörten die Illusion von Perfektion für etwas Echteres und Roheres.

Nichts hat dies mehr erreicht als die Erkundungen einiger Künstler in die Welt der Prostituierten. Sie zeichneten diese Frauen ohne Vorurteile. Vielmehr gibt es ein Element der Neugier, das mit diesen männlichen Künstlern einhergeht, die eine ihnen weitgehend unbekannte weibliche Welt erkunden. Lesen Sie weiter, um anhand einer Analyse von 4 französischen Gemälden zu erfahren, was in den Bordellen des 19. Jahrhunderts wirklich vor sich ging.

In Frankreichs 19 th -Jahrhundert Bordelle

Foto des Interieurs des pompejanischen Salons von Le Chabanais, einem der berüchtigtsten und luxuriösesten Bordelle von Paris im 19. Jahrhundert , über Befreiung.fr

Besonders in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts boomte das Geschäft mit der Sexarbeit. Während dieser Zeit war die Prostitution in Frankreich legal und geregelt, ein Gesetz, das sehr gut zum Land der Liebe passte, wo jeder Adlige seine Kurtisane und jeder Mann seine Geliebte hatte. Prostitution galt als notwendiges Übel die ungezügelte Natur der männlichen Libido abstumpfen . Sexarbeiterinnen, die meldeten sich bei der örtlichen Polizei und erhielten zweimal pro Woche eine Gesundheitskontrolle durften in einem der knapp 200 staatlich kontrollierten legalen Bordelle arbeiten bzw Bordelle . Dies beseitigte jedoch nicht die illegale und unregulierte Prostitutionsindustrie, die auch in den Straßen französischer Großstädte weit verbreitet war.

Mit der Popularisierung der Prostitutionsindustrie kamen viele Künstler des französischen Impressionismus, die hofften, einen Blick in diese Bordelle des 19. Jahrhunderts zu werfen. Sie wollten diese geheimnisvolle Welt malen und die Frauen darin kennenlernen. Darstellungen von Prostituierten wurden oft romantisiert, und der Lebensstil dieser Frauen am moralischen Rand der Gesellschaft faszinierte viele. Vor dem Impressionismus neigten Künstler dazu, Prostituierte so darzustellen Göttinnen aus der Mythologie oder als exotische Frauen, um eine Trennung zwischen Fantasie und Realität aufrechtzuerhalten. Mit der Zeit und den künstlerischen Konzepten änderte sich jedoch auch die Darstellung dessen, was in den Bordellen des 19. Jahrhunderts vor sich ging.

1. große Odaliske, Jean Auguste Dominique Ingres, 1814

Große Odaliske von Jean Auguste Dominique Ingres , 1814, über Louvre-Museum, Paris

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Gemalt 1814, Jean-Auguste Dominique Ingres erstellt Große Odaliske lange bevor der französische Impressionismus die Pariser Kunstwelt erschütterte. Dieses Oeuvre ist jedoch ein hervorragendes Beispiel dafür, wie Prostituierte während des Orientalismus dargestellt wurden und wie sich Darstellungen des weiblichen Akts entwickelten.

Ingres begann als gehöriger Maler Neoklassizismus , aber dieses Gemälde kann als seine Abkehr von dieser Bewegung hin zu einem Mehr gesehen werden Romantischer Stil . Zurückgelehnt und auf uns zurückblickend, Ingres’ Odaliske ist eine Frau nicht von dieser Welt. Ihr Körper ist weich und rund, mit einem völligen Mangel an anatomischem Realismus. Das macht ihre Figur sinnlich und einladend, und ihr Blick, der auf den Betrachter zurückblickt, ist ein Reiz und eine Versuchung. Als er jedoch 1819 im Pariser Salon ausgestellt wurde, Ingres’ Odaliske wurde wegen der künstlerischen Freiheiten, die sich Ingres bei der menschlichen Anatomie genommen hatte, scharf kritisiert.

Ingres setzt sein Thema eher in einem türkischen Harem als in einem französischen Bordell des 19. Jahrhunderts an. Die Herkunft aus dem Orient macht die Frau umso exotischer und verführerischer, baut aber auch eine Fantasie um ihren Charakter und ihr Leben auf. Laut Ingres war eine Prostituierte jemand, der exotisch, sinnlich und mysteriös war. Obwohl fortschrittlich in Bezug auf den künstlerischen Stil, war sein Werk immer noch weit entfernt von der realen Welt.

zwei. Olympia, Edouard Manet, 1863

Olympia von Édouard Manet, 1863, im Musée d'Orsay, Paris

Gemalt 1863, Olympia war Edouard Manet 's nächste Einreichung beim Salon, nachdem sie sein erstes umstrittenes Stück abgelehnt hatten, Mittagessen auf dem Gras . Olympia war nicht die ideale Göttin, die der Pariser Salon kannte oder billigte. Sie konfrontiert den Betrachter mit einem kalten und nicht einladenden Blick, der sich dem männlichen Blick keineswegs unterwirft. Manet überarbeitete das traditionelle Thema des weiblichen Akts mit einer starken, kompromisslosen Technik .

Er spielte auf zahlreiche formale und ikonografische Referenzen an, darunter Tizians Venus von Urbino , hat es jedoch geschafft, etwas völlig Revolutionäres und Bahnbrechendes zu schaffen. Laut seiner Beschreibung im Musée d’Orsay, Manets Olympia zeigt den Wandel der Zeiten in der französischen Kunstwelt: Venus wurde zur Prostituierten und forderte den Betrachter heraus.

Die Abkehr von erotischen Darstellungen griechischer und römischer Gottheiten hin zu Bordelldamen des 19. Jahrhunderts signalisierte den Beginn der Desexualisierung des weiblichen Akts. Insbesondere Manet konzentrierte sich mehr auf die Realität der Prostitution: Seiner Malerei fehlte die Fantasie türkischer Bäder und die mythologische Symbolik, die früher in solchen Gemälden vorhanden war. Anstelle der weiblichen Sexualität machte er auf die Macht der Frau über das Handelsgeschäft aufmerksam – was sich an der Position von Olympias Hand ablesen lässt: laut James H. Rubin in seinem Buch Impressionismus: Kunst und Ideen , es verdeckt und lenkt die Aufmerksamkeit auf die zu verkaufende Ware (65).

Detail der Hand in Olympia

Manet hatte das Gefühl, sich mit Prostituierten identifizieren zu können, nicht weil er sich wie ein Ausgestoßener fühlte, sondern wegen seiner Position als Künstler. Indem er das Subjekt zu einer Prostituierten macht, spielt er auf Charles Baudelaires Werk an Der Maler des modernen Lebens , eine Parallele zwischen Kunst und Prostitution ziehend. Baudelaire argumentiert, dass der Künstler, da Kunst eine Form der Kommunikation ist, die ein Publikum erfordert, wie die Prostituierte seine Klientel exhibitionistisch mit künstlichen Mitteln anziehen muss.

Edouard Manets Gemälde von 1863 Olympia ebnete den Weg für andere Darstellungen der Prostitution, nämlich die Werke von Edgar Degas und Henri de Toulouse-Lautrec. Beide konnten noch einen Schritt weiter gehen, indem sie in die eigentlichen Bordelle gingen und echte Prostituierte malten.

3. Warten auf einen Kunden, Edgar Degas, 1879

Warten auf einen Kunden von Edgar Degas , 1879, über die New York Times

Monotypie von Degas Warten auf einen Kunden markierte die Zeit, als Künstler begannen, außerhalb ihrer Ateliers zu malen, Im Freien im Grünen und drinnen Bordelle der Stadt: in Frankreichs Bordellen des 19. Jahrhunderts. In seiner Darstellung von Prostituierten, die auf ihren nächsten Gönner warten, Edgar Degas zeigt die Entfremdung von der Außenwelt, indem er der Szene eine männliche Präsenz hinzufügt. Diese Figur ist stark beschnitten, aber indem Degas den vollständig bekleideten Mann gerade aus dem Rahmen zwischen all den nackten Frauen hinzufügt, verwischt Degas effektiv die Welt zwischen dem Privatleben der Prostituierten und der elitären Pariser Gesellschaft.

Die Wirkung der männlichen Präsenz in diesem Bordell aus dem 19. Jahrhundert ist durch die angespannten Posen der Frauen zu spüren. Degas porträtierte die Prostituierten wie Charaktere in einem Theaterstück, nicht ganz entspannt. Die Prostituierten wissen, dass sie für ihren neuen Kunden eine Fassade aufsetzen müssen; Sie müssen den verführerischen und sinnlichen Charakter haben, der die Menschen von ihrem Lebensstil fasziniert hat.

Auch hier sind die Prostituierten von Degas, obwohl sie nackt und in Anwesenheit eines Mannes sind, nicht im geringsten sexualisiert. Diese Frauen spielen stattdessen eine Rolle in dem Kommentar, den Degas über die Ironie schwerwiegender gesellschaftlicher Unterschiede macht, die gelegentlich in bestimmten Umgebungen ineinandergreifen, darunter das Bordell des 19. Jahrhunderts.

Vier. Maisons Closes (im Salon in der Rue des Moulins), Henri de Toulouse-Lautrec, 1894

Maisons Closes (Im Salon in der Rue des Moulins) von Henri de Toulouse-Lautrec, 1894, im Toulouse Lautrec Museum, Albi

In seiner Malerei Maisons Closes (Im Salon in der Rue des Moulins) ,Henri aus Toulouse-Lautreckonzentrierte sich auf die Tatsache, dass ein Leben in der Prostitution ein Leben ohne Glamour ist. In diesen Bordellen des 19. Jahrhunderts war es nicht so luxuriös.

Er präsentierte sie mit Respekt, aber ohne die Sensationsgier oder Idealisierung, die man in orientalistischen Gemälden von Odalisken und türkischen Bädern finden kann. Anstelle weicher, runder Körper und einladender, herkommender Gesichter, wie sie Jean-Auguste Dominique Ingres malte, haben diese Frauen resignierte Gesichter und müde Augen, sind in unterschiedlichen Stadien der Kleidung und alle haben eine zurückhaltende Körpersprache. Sie gehen nicht aufeinander ein und zeigen trotz gleicher Situation ihre Entfremdung voneinander.

Er hat seine Figuren weder idealisiert noch in etwas Gefälliges für den männlichen Blick verwandelt. Im Bordelle , gewährte Lautrec einen Einblick in die schmutzige Welt der Prostitution und gab dem Zuschauer einen mitfühlenden Einblick in die Langeweile, die diese Frauen oft in ihrem täglichen Leben erleben.

Toulouse-Lautrec interessierte sich besonders für diese Welt. Er zeichnete seine Motive ohne Wertung und ohne Sentimentalität, weil er sich als einer von ihnen fühlte. Aufgrund der traurigen Umstände seines Privatlebens hatte Lautrec das Gefühl, dass die von ihm gemalten Prostituierten etwas mit ihm gemeinsam hatten – sie waren Ausgestoßene, an den Rand der Gesellschaft gedrängt. Er war ein häufiger Besucher und hatte wahrscheinlich sogar eine Wohnung in Die Chabanais , eines der berüchtigtsten und renommiertesten Pariser Bordelle. Im Bordelle, Er porträtierte diese Frauen als Individuen, die weder miteinander redeten noch interagierten.

Die 19 th -Century Bordell: Künstlerische Inspiration und rohe Realität für den französischen Impressionismus

Postkartenfoto des Moulin Rouge in Montmartre, Paris , c. 19. Jahrhundert, über die offizielle Website von Moulin Rouge

Abgesehen von Ingres‘ große Odaliske, die vor dem französischen Impressionismus kam , Diese Kunstwerke ähneln sich darin, dass die Darstellungen von Prostituierten kaum sexualisiert sind. Sie sind stattdessen realistisch und fast grob, zumal alle drei im intimen Raum eines Bordells oder eines Schlafzimmers angesiedelt sind. Es ist jedoch wichtig anzumerken, dass Manets Stück viel sensationeller war als die Werke von Degas und Toulouse-Lautrec, weil es eines der ersten Male war, dass die breite Öffentlichkeit einen weiblichen Akt so offen dargestellt sah.

Olympia war eines der ersten Gemälde, das die starren akademischen Standards wirklich herausforderte, während Degas’ Warten auf den Kunden und Lautrecs Bordelle wurden hergestellt, als Darstellungen von Prostituierten viel häufiger waren, insbesondere in der impressionistischen Gemeinschaft. Andererseits malte Manet Olympia im Studio mit einem Modell, anstatt in ein Bordell zu gehen und echte Prostituierte zu malen, wie es Degas und Lautrec taten. Dies kann zugegebenermaßen das Element der Wahrheit und Verletzlichkeit, das in diesen Darstellungen der realen Welt der Prostitution zu finden ist, beeinträchtigen.

Dank der Arbeit von Künstler des französischen Impressionismus , erkennen die Menschen heute die kleinen Aspekte des täglichen Lebens als schön an und erkennen an, dass auch die am Rande der Gesellschaft Kunst sein können. Edouard Manet setzte eine Bewegung von Künstlern in Gang, die akademische Normen in Frage stellten, während Degas und Toulouse-Lautrec diese neue Welle des künstlerischen Ausdrucks aufgriffen und fortführten. Diese Werke können den Betrachter sowohl erfreuen als auch schockieren. Darüber hinaus können sie uns viele Lektionen über die düstere Realität der Welt der Prostitution beibringen.