Ausbeutung in der Ballettgeschichte: Prostitution im Pariser Opernballett

Ab 2018, 72% der Balletttänzer noch als Frauen identifiziert 72 % der künstlerischen Leiter als Männer identifiziert. Während Frauen im Ballett den Männern weit überlegen sind, bekleiden Männer immer noch die Mehrheit der Machtpositionen auf dem Gebiet. Wieso den? Auch wenn sich diese Dynamik neu anfühlen mag, kann ein Überblick über die Ballettgeschichte eine Erklärung für die heutigen Machtungleichgewichte liefern. Ungleiche Machtdynamiken zwischen Männern und Frauen finden sich in der gesamten Geschichte des Balletts weltweit – vor allem aber in der des Pariser Opernballetts Heimat des Tanzes.

Das Tanzsaal war ein Backstage-Raum, der im Wesentlichen als Bordell diente. Während andere internationale Ballette zu dieser Zeit ähnliche Praktiken hatten, ist das Pariser Opernballett des 19. Jahrhunderts einer der bekanntesten Fälle sexueller Ausbeutung in der Ballettgeschichte.

Paris war ein Kunstzentrum während dieser Ära, und Ballerinas waren oft die Mittelstücke vonImpressionistKunstwerk. Edgar Degas , zum Beispiel,geschaffene Kunstwerkedie sich auf die Ballerina der Pariser Oper konzentrierte. Während seine Arbeit für ein modernes Publikum oft als fantastisch angesehen wird, hätte ein Publikum des 19. Jahrhunderts die dunklen Gestalten wahrgenommen, die sich zwischen den Ballerinas abzeichneten. Also – was hat Degas dargestellt?

Paris: Der Geburtsort der Ballettgeschichte

Die Probe des Balletts auf der Bühne von Edgar Degas , 1874, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Frankreichs eigene turbulente Geschichte beeinflusst die Ballettgeschichte und die Geschichte des Pariser Opernballetts stark. Das Pariser Opernballett ist legendär in der Ballettgeschichte, was auch seine Ausbeutung von Ballerinas legendär macht.

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In vielerlei Hinsicht ziehen sich die Entscheidungen und Praktiken des Pariser Opernballetts durch die Ballettgeschichte bis heute. Folglich ist es wichtig, den historischen Kontext einer solchen Ausbeutung zu verstehen.

Le Grand Foyer von Eric Pouhier , über das Luther College, Iowa

Das Pariser Opernballett ist das älteste nationale Ballett und wohl das berühmteste. Von 1500 bis Anfang 1900 war das Pariser Opernballett das Zentrum der Ballettwelt. Auch nachdem Russland in den 1900er Jahren zum globalen Ballettzentrum wurde, genoss das Pariser Opernballett immer noch eine entscheidende Position in der gesamten Tanzindustrie.

Obwohl das Ballett seinen Ursprung in Italien hat, wurde es danach einzigartig französischKatharina von Medicibrachte es vor das französische Gericht. Danach wurde Ballett zu einer charakteristischen Kunstform des französischen Königshauses. König Ludwig XIV. selbst war einer der prominentesten Gönner des Balletts – so sehr, dass er es institutionalisierte.

Im Jahr 1669 gründete Ludwig XIV. das Pariser Opernballett, das damals als das bezeichnet wurde Königliche Akademie des Tanzes . Während derkunstvolle Ära des SonnenkönigsIhr Ballett sah ganz anders aus. Anstelle einer Bühne wurde das Ballett hauptsächlich am französischen Hof aufgeführt; und ganz anders als heute wurde es nur von Männern aufgeführt.

Erst bei Ereignissen wie demFranzösische Revolutionund die instabile Herrschaft vonNapoleon Bonapartein den 1700er Jahren begannen die sozialen Barrieren zu schwächen. Während dieser Zeit begannen Frauen, mehr Entscheidungsfreiheit im Ballett zu beanspruchen. In den 1800er Jahren, Marie Taglioni ging Im Tipp – die Kunstform für immer als weiblich markieren.

Marie Taglioni als Bayadere farbige Lithographie , 1831, über das Victoria and Albert Museum, London

Taglioni hatte auch eine bemerkenswerte Entscheidungsgewalt über ihren Körper. Taglioni revolutionierte die Ballettmode für immer und konnte sie verkürzen kalt – eine Tat, die im Frankreich des 19. Jahrhunderts skandalös war. Während die Superstars der Romantik eine leichte Autonomie genossen, war diese jedoch nur von kurzer Dauer.

Paris des 19. Jahrhunderts

Im späten 19. Jahrhundert wurde Paris von einer rasanten Industrialisierung und einem kulturellen Wandel beeinflusst. Obdachlosigkeit und Armut schossen in die Höhe, aber gleichzeitig hielt die Oberschicht von Paris an ihren vielen kulturellen Gewohnheiten fest. Darüber hinaus konzentrierte sich die Kunstwelt und ihre verschiedenen künstlerischen Formen auf die Weiblichkeit. Um Armut und Obdachlosigkeit zu entfliehen, wandten sich viele junge Frauen dem Ballett zu: an Kunstform gemacht für und von der Oberschicht konsumiert.

Die Tanzklasse von Edgar Degas , 1874, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Während das Pariser Opernballett jungen Tänzern Sicherheit bieten könnte, war dies nicht der Fall. Stattdessen schuf das Pariser Opernballett ein äußerst wettbewerbsorientiertes und instabiles Umfeld, in dem Tänzer einen schwer fassbaren Vertrag abschließen mussten – mit allen erforderlichen Mitteln. In der Zwischenzeit wurden die Frauen oft gewinnbringend eingesetzt Heimat des Tanzes.

Das Ballett der Pariser Oper Tanzsaal

Das Tanzsaal war ein großzügiger Raum im Pariser Opernballett, in dem wohlhabende Gönner dafür bezahlen konnten, mit Ballerinas in Kontakt zu treten. Aufgrund vieler sozialer und wirtschaftlicher Bedingungen hatte das Pariser Opernballett in der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts finanzielle Probleme. Viele dachten, dass die meisten Einnahmen des Balletts im 19. Jahrhundert aus dem stammen Tanzsaal, da Männer bereit waren, extra zu zahlen, um mit den Ballerinas in Kontakt zu treten .

Tanzprobe im Foyer von Edgar Degas , 1870-1872, über die Phillips Collection, Washington DC

Männliche Tänzer durften diesen Raum nicht betreten, doch das Pariser Opernballett ermutigte junge Ballerinas, den Gästen zu gefallen. Das dachte Comte de Maugny dass die Tanzsaal war ein Mikrokosmos für Sexualität in der Pariser Gesellschaft. Der Tänzer des Pariser Opernballetts war a Halbwelt – also eine ehrgeizige Kurtisane, die in der Gesellschaft aufsteigen möchte. Die Realität ist jedoch viel düsterer. Die Frauen wurden oft vom Pariser Opernballett, den Gönnern, ausgebeutet und manchmal von ihren eigenen Familien ermutigt, die Gönner zu verfolgen.

Das Kleine Ratten

Obwohl die kleine Ratten, junge Genies in Ausbildung zum Tänzer, sind immer noch Teil des Pariser Opernballetts , viele ihrer früheren Kollegen sahen sich im Laufe der Ballettgeschichte härteren Umständen ausgesetzt. Im 19. Jahrhundert wurden die Frauen angeworben, um dem Pariser Opernballett beizutreten waren oft verarmt, verletzliche junge Frauen. Die Tänzer am unteren Ende der Firmenhierarchie, oder die kleine Ratten , waren am anfälligsten für Missbrauch und Ausbeutung.

Nach strengen Tests und Lehrstellen könnten die Ballerinas schließlich mit einem guten Vertrag in das Unternehmen aufgenommen werden. Für viele kleine Ratten , ein guter Vertrag kam nie zustande, und sie wurden gezwungen, mit ständiger Manipulation und Ausbeutung zu arbeiten.

Das kleine Ratten waren auch Gegenstand vieler Kunstwerke. Vor allem die berühmte Skulptur Kleine Tänzerin im Alter von vierzehn Jahren von Degas nachempfunden ist Marie van Goethem . Bis heute ist sie eine der berühmtesten kleine Ratten. Über ihr Leben nach ihrem Ausscheiden aus dem Pariser Opernballett ist jedoch wenig bekannt. Obwohl sie durch die Arbeit von Degas für immer in Erinnerung bleibt , Sie wurde letztendlich von der Pariser Gesellschaft als entbehrlich angesehen.

Marie Van Goethem

Marie van Goethem ist eine oft vergessene Figur in der Ballettgeschichte, wurde aber zur Repräsentantin des Balletts kleine Ratten des 19. Jahrhunderts. Wie viele andere auch kleine Ratten , Marie lebte ein Leben in Not. Ihre Familie lebte in einem Stadtteil, der gemeinhin mit Armut in Verbindung gebracht wurde Bordelle . Ihre Mutter ermutigte sie und ihre jüngere Schwester, Ballett zu spielen, um ihren ärmlichen Lebensbedingungen zu entkommen. Es wird auch spekuliert, dass Marie und ihre Schwester Callgirls wurden, um über die Runden zu kommen – sowohl innerhalb als auch außerhalb des Pariser Opernballetts.

Kleine Tänzerin im Alter von vierzehn Jahren von Edgar Degas , 1878–81, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Während ihrer Zeit beim Pariser Opernballett arbeitete Marie etwa 10-12 Stunden am Tag, 6-7 Tage die Woche unter schrecklichen Bedingungen . Das kleine Ratten waren notorisch unterernährt und überarbeitet. Nachdem sie mit dem Kunstmodellieren begonnen hatte, konnte sie mit dem anstrengenden Zeitplan des Balletts nicht Schritt halten und wurde folglich gefeuert. Wie viele andere kleine Ratten , erhielt Marie Van Goethem nie einen guten Vertrag und blieb bis zu ihrem unbekannten Tod in einem Leben in Armut.

Die Beziehung zwischen Degas und Marie war die Gegenstand vieler Kontroversen . Schon in jungen Jahren wurde sie gebeten, für Degas nackt zu modeln. Aufgrund ihrer finanziellen Situation war sie kaum in der Lage, nein zu sagen. Natürlich wundern sich viele über die sexuellen Auswirkungen ihrer Beziehung, aber Degas war es notorisch von Frauen angewidert .

Unabhängig von der Art ihrer Beziehung profitierte Marie nicht davon. Wie viele andere auch kleine Ratten, Marie starb in Armut – obwohl sie das Herzstück eines der berühmtesten Kunstwerke aller Zeiten war. Degas selbst hat eine Geschichte mit dem Ballett vor und nach Marie und würde später Ruhm, Ansehen und Vermögen genießen. Später im Leben wurde Degas sogar selbst Patron des Balletts – oder einer Teilnehmer .

Das Abonnenten

Das Abonnenten waren eine Gruppe wohlhabender Männer, die das Pariser Opernballett für besondere Privilegien abonnierten. Sie belästigten häufig die Balletttänzer in ihren Umkleidekabinen, in den Opernflügeln und in der Heimat des Tanzes. Sie könnten jederzeit sexuelle Gefälligkeiten von ihnen erbitten.

In den Kulissen des Opernhauses von Jean Beraud , 1889, über die Utah University School of Dance, Salt Lake City

Wenn ein Teilnehmer behauptete ein Mädchen, sie würden sie oft beim Ballett sponsern, damit sie vielleicht einen Vertrag bekommt. Im Gegenzug sollte sie seine Geliebte werden. Dieses Phänomen war so verbreitet, dass es zu einem literarischen Tropus wurde. 1859, ein Autor für die Zeitung Le figaro sagte: Es gibt keinen Pariser Roman, der nicht einen Bankier oder Modemann vorstellt, der ein Ballettmädchen der Oper hält.

Während die Männer jedoch nicht beurteilt wurden, wurden die Frauen oft als soziale Aufsteiger dargestellt, die ihrer Klasse entkommen wollten. Trotz der Tatsache, dass diese Frauen sehr wenig Ressourcen oder Unterstützung hatten, um nein zu sagen Abonnenten , wurden sie oft für die Machtdynamik verantwortlich gemacht.

Vor allem aber reichte die erlebte sexuelle Ausbeutung und Arbeitsausbeutung in der Regel nicht aus, um sie aus der Armut zu befreien. Zum Abonnenten und das Ballett der Pariser Oper, kleine Ratten waren oft wegwerfbar.

Wie das Pariser Opernballett die Ballettgeschichte definierte

Die Beziehung zwischen der Abonnenten und die kleine Ratten war eine der Manipulation und Ausbeutung. Auch wenn es wie vor langer Zeit erscheinen mag, ist eine solche Dynamik ein sich wiederholendes Muster in der Ballettgeschichte. Von dem Palast garnieren Für das New Yorker Ballett geht diese Dynamik dem 19. Jahrhundert voraus und folgt ihm nach.

Wie mehr Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens mögen Staubiger Knopf heute wegen sexueller Ausbeutung gerufen werden, lässt sich schwerlich behaupten, dass die Vergangenheit in der Vergangenheit liegt. Die sich abzeichnenden Zahlen von Degas sind sehr viel noch heute bei uns . Wenn wir durch die Linse der Ballettgeschichte blicken, werden wir hoffentlich besser gerüstet, um die Gegenwart zu erkennen.