Was sind die Top 6 Highlights der National Gallery in London?

Die National Gallery in London ist eine riesige Fundgrube kunsthistorischer Meisterwerke aus der Spätzeit mittelalterlich und Frührenaissance bis zum 20 th Jahrhundert. Die Galerie beherbergt über 2.300 der am meisten verehrten Kunstwerke der Geschichte. Diese reichen von kleinformatigen Drucken und Zeichnungen bis hin zu großen Skulpturen und Gemälden in Wandgröße. Angesichts des unglaublichen Umfangs und Umfangs ihrer Sammlung kann es schwierig sein, bei der Planung eines Besuchs zu wissen, wo man anfangen soll. Aber keine Angst – wir haben eine praktische Aufschlüsselung mit den Top 10 der Meisterwerke der National Gallery in London erstellt, die man gesehen haben muss, und den Gründen, warum diese Kunstwerke heute so wichtig sind. Lesen Sie weiter, um mehr zu erfahren.

1. Das Arnolfini-Porträt, von Jan van Eyck, 1434

Von allen Kunstwerken in der National Gallery in London ist Jan van Eyck umwerfend Arnolfini-Porträt muss sicherlich einer der berühmtesten und historisch bedeutsamsten sein. Dies liegt daran, dass es sich um ein wahres Meisterwerk der nördlichen Renaissance handelt, das die für diese Zeit typischen glitzernden Farben, mikroskopischen Details und verspielten optischen Effekte zeigt. Van Eyck malte dieses verblüffend lebensechte Porträt des wohlhabenden und nachsichtig gekleideten Giovanni di Nicolao di Arnolfini und seiner Frau als Prunkstück für ihr Zuhause.

2. Rokeby-Venus, von Diego Velazquez, 1647-51

Spanischer Barockmaler Diego Velásquez war ein erstaunliches Talent, das innerhalb seines Lebens zu einem weltweit führenden Maler wurde. Das Rokeby-Venus ist eines von mehreren Velasquez-Kunstwerken in der Galeriesammlung. Doch dieses aus der National Gallery in London ist von besonderer Bedeutung, weil es das einzige erhaltene weibliche Aktbild der Künstlerin ist. Das Kunstwerk zeigt Venus, die Göttin der Liebe, die auf ihrem Bett liegt. Währenddessen hält ihr Sohn Amor ihr einen Spiegel vor, sodass wir ihr Gesicht nur noch verschwommen erkennen können.

3. Sonnenblumen, Vincent Van Gogh, 1888

Hergestellt während des produktivsten Jahres im Leben von Vincent van Gogh , Die Sonnenblumen, 1888, ist ein seltenes Juwel aus der National Gallery in London. Dieses Kunstwerk ist eines von fünf Gemälden, die Van Gogh aus Sonnenblumen gemacht hat, um sein Haus in Arles zu schmücken. In diesem Kunstwerk malt er den Lebenszyklus der Blume in Etappen, von der Knospe über die Reife bis zum Verfall, in Anlehnung an die Tradition der Vanitas-Malerei. Aber er malt sie mit seiner charakteristischen Art von modernen, expressionistischen Pinselstrichen und intensiven Farben, wodurch eines der unvergesslichsten Motive der Kunstgeschichte entsteht.

4. Die Jungfrau der Felsen, Leonardo da Vinci, 1491-2

Meister der Renaissance Leonardo da Vinci gemacht Die Jungfrau der Felsen als Triptychon-Altarbild für die Kirche San Francesco Grande in Mailand. Das zentrale Bild zeigt die Jungfrau Maria mit Johannes dem Täufer und einem Engel, die niederknien, um das junge Christkind anzubeten. Als Antwort hebt Christus seine Hand, um ihnen einen Segen anzubieten. Um sie herum ist eine üppige Landschaft reich an Felsen und Pflanzen. Dies war ein Symbol für das blühende Leben und die Liebe, von der Christen glaubten, dass Christus sie in die Welt gebracht hatte.

5. Regen, Dampf und Geschwindigkeit, Joseph Mallord William Turner, 1844

Joseph Mallord William Turner sublimieren Regen, Dampf und Geschwindigkeit, 1844 ist ein wahres Wahrzeichen der Romantik. Es fängt die wilden und wütenden, turbulenten Emotionen ein, die Künstler und Schriftsteller dieser Ära ausströmten. Das Gemälde zeigt einen Dampfzug, der während eines Regensturms entlang der Maidenhead Railway Bridge fährt. Turner betrachtete sowohl die Eisenbahn als auch die Brücke als starke Symbole für das Vordringen der Moderne. Aber wie in vielen von Turners Kunst ist das wahre Thema hier die schiere und unzähmbare Kraft der Natur, während ein Sturm durch die Szene wütet und ihre Details in einen abstrakten Schleier verhüllt. Dieser Kampf zwischen Industrie und Natur macht Turners Kunstwerk aus der National Gallery in London zu einem wahren Highlight.

6. Badegäste in Asnières, Georges Seurat, 1884

Der postimpressionistische, pointillistische Künstler George Seurat malte diese riesige Leinwand im zarten Alter von 24 Jahren. Wie die französischen Impressionisten entschied er sich, ein Motiv aus dem alltäglichen Leben zu malen. In diesem Fall sehen wir junge Männer und Jungen, die sich an den Ufern der Seine, nordwestlich des Zentrums von Paris, sonnen und schwimmen. Obwohl Badegäste in Asnieres in den 1880er Jahren vom Pariser Salon abgelehnt wurde, wurde Seurats Gemälde später als entscheidender Wendepunkt in der Entwicklung der modernen Kunst anerkannt. Das war in dieser Zeit so radikal Post-Impressionist und pointillistische Techniken überholten die vorherrschende Schule von Französischer Impressionismus .