J. M. W. Turner beschrieben in 12 dramatischen Gemälden

Dramatische Gemälde von JMW Turner

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) war ein englischer Maler, der dafür gefeiert wird, die strengen Traditionen der britischen Landschaftsmalerei zu transformieren. Dieser berühmte Künstler hinterließ eine außergewöhnlich große Sammlung von Kunstwerken, darunter dramatische Landschaftsgemälde, Aquarelle und Skizzenbücher. In diesem Artikel führen wir Sie durch das faszinierende Leben und die ungewöhnlichen künstlerischen Techniken des großen J. M. W. Turner.





Die Anfänge von J. M. W. Turner

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Fischer auf See von Joseph Mallord William Turner , 1796, über Tate Britain, London

Joseph Mallord William Turner wurde 1775 in London geboren, wo sein Vater einen Friseurladen in der Nähe von Covent Garden betrieb. Als Kind war sein Talent offensichtlich. Seine frühesten Zeichnungen erregten die Aufmerksamkeit der Friseurkunden seines Vaters, von denen viele ein paar Schilling pro Stück für eines der Kunstwerke des jungen Künstlers zahlten. Mit vierzehn trat Turner in die renommierte Royal Academy of Art ein, um Malerei zu studieren.



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Selbstporträt von Joseph Mallord William Turner , c. 1799, über Tate Britain, London

Turners Vater erkannte sein Potenzial, zog sich von seiner Arbeit als Friseur zurück und verbrachte den Rest seines Lebens damit, die geschäftliche Seite der Karriere seines Sohnes zu unterstützen. Fischer auf See war der erste Ölgemäldedreher, der in der Royal Academy ausgestellt wurde – ein mondbeschienenes maritimes Gemälde, das ein kleines Boot darstellt, das in dunklen, kabbeligen Gewässern gefangen ist. Zeitgenössische Kritiker waren von Turners Werk beeindruckt und stellten die Weichen für seinen Ruf als renommiertester englischer Maler seiner Generation.



Frühe Innovationen und Inspirationen

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Das Schiffswrack von Joseph Mallord William Turner , 1805, über Tate Britain, London

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Turner näherte sich Landschaftsmalerei von Anfang an. Er interessierte sich immer für dramatische Szenen, aber seine frühesten Werke zeigen ein Festhalten am dominierenden Stil der englischen Landschaftsmalerei. Diese Gemälde aus dem späten 18. und frühen 19. Jahrhundert sind klassischer und ruhiger als seine berühmtesten Kompositionen.

Die englische Landschaftstradition war geprägt von realistischen, illustrativen Darstellungen von Landschaften, antiken Ruinen und charmanten Städten. Landschaftsmaler versuchten oft, die Szene durch die objektive Linse eines Touristen darzustellen. Bald wich Turner dramatisch von diesem Stil ab und erforschte dynamischere Themen und einen ausdrucksstärkeren, emotionaleren Malstil.

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Aufgehende Sonne durch Dampf von Joseph Mallord William Turner , c. 1807, über die National Gallery, London



Dank seines frühen Erfolgs und seiner finanziellen Unabhängigkeit hatte Turner die Ressourcen und die Freiheit, ausgiebig durch Europa zu reisen und in seiner künstlerischen Praxis frei zu experimentieren. Er entdeckte eine dramatische Vielfalt von Landschaften und interessierte sich für leuchtende Farben, breite atmosphärische Pinselstriche und intensive Motive wie Stürme, Schiffswracks und Brände. Der englische Maler interessierte sich auch immer mehr für die Erforschung des ästhetischen Potenzials von Licht und Nebel als eigenständige Themen.

Die erhabene Schönheit der Zerstörung

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Der Brand der Houses of Lords and Commons, 16. Oktober 1834 von Joseph Mallord William Turner, 1834-35, über das Philadelphia Museum of Art



Das turbulente Drama von J. M. W. Turners Werk wurde nicht nur von seiner eigenen wilden Fantasie inspiriert – es wurde teilweise auch von realen Naturkatastrophen inspiriert, die der englische Maler miterlebte. Im Jahr 1816 löste der Ausbruch des Mount Tambora in Indonesien das berüchtigte Jahr ohne Sommer aufgrund extrem hoher Aschekonzentrationen in der Atmosphäre aus. In diesem Jahr waren die Sonnenuntergänge ungewöhnlich dunkel und farbenfroh. Dies inspirierte Turners wiederkehrendes Interesse am Thema Sonnenuntergänge. Er verwendete Ölfarbe und Aquarell, um die Farben, Formen und Texturen, die er beobachtete und sich vorstellte, zu dramatisieren und zu abstrahieren.

Später, im Jahr 1834, erlebte der Künstler auch den Brand des Palace of Westminster, in dem sich das britische Parlament in London befand. Die Katastrophe eskalierte schnell zu einem der größten Brände, die London je erlebt hat. Die Flammen wüteten die ganze Nacht und zerstörten den größten Teil der mittelalterlichen Architektur. Turner malte dieses Ereignis so, wie er es beobachtete – mit orangefarbenen Feuerschwaden und dunklen Rauchschwaden, die die Themse bei Nacht erhellen und verdunkeln. Diese Erfahrung und die daraus resultierende Kunstserie, die sie inspirierte, prägte das anhaltende Interesse des englischen Malers an der erhabenen Schönheit der Zerstörung.



J. M. W. Turner: Einzigartige Materialien und Techniken

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Schneesturm: Hannibal und seine Armee überqueren die Alpen von Joseph Mallord William Turner , 1812, über Tate Britain, London

Die schwierigen technischen Fähigkeiten, die von einem großen akademischen Künstler verlangt werden, waren für J. M. W. Turner während seiner Zeit als Student an der Royal Academy of Art selbstverständlich. Er beherrschte die Zeichenkunst und die Aquarellmalerei, wobei letztere für viele Schüler besonders schwierig war. Diese Fähigkeiten bilden eine solide Grundlage für Turner, um im Laufe seiner langen Karriere seinen einzigartigen Stil und seine ästhetischen Herangehensweisen an die Kunst zu entwickeln.



Der englische Maler verwendete ausgiebig Skizzenbücher, von denen Dutzende noch heute für Historiker zum Studium verfügbar sind. Turner nutzte sie, um Beobachtungen und erste Eindrücke festzuhalten, Vorstudien anzufertigen, das Kopieren von Werken der Alten Meister zu üben und mit Farben und Materialien zu experimentieren. Tausende von Seiten aus Turners Skizzenbüchern sind für Historiker und Museumsbesucher erhalten geblieben und bieten faszinierende Einblicke in das Innenleben von J. M. W. Turners künstlerischem Geist, als er seinen charakteristischen Stil entwickelte.

Aquarelle und Konservierungsherausforderungen

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Der scharlachrote Sonnenuntergang (Aquarell) von Joseph Mallord William Turner , c. 1830-40, über Tate Britain, London

J. M. W. Turner galt zu seinen Lebzeiten weithin als der versierteste Aquarellmaler Englands. Der englische Maler glaubte, dass Wasserfarbe, noch mehr als Ölfarbe, das Potenzial hatte, Emotionen und Stimmungen über illusionistische Details oder narrative Informationen genau zu vermitteln. Seine Aquarellkenntnisse sicherten ihm von Beginn seiner Karriere an finanzielle Unabhängigkeit, denn das Kolorieren der Schwarz-Weiß-Zeichnungen von Architekten war ein lukrativer Job.

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Die Fighting Temeraire, die zu ihrem letzten Liegeplatz gezogen wurde, um aufgebrochen zu werden von Joseph Mallord William Turner , 1839, über die National Gallery, London

Turner hatte nie Angst, in seiner Öl- und Aquarellmalerei mit Pigmenten und anderen Materialien zu experimentieren. Der englische Maler blieb hartnäckig mehr daran interessiert, Farben zu formulieren, die bei der Verwendung auf eine bestimmte Weise aussahen, und er achtete wenig darauf, was als nächstes geschah. Leider haben viele von Turners experimentellen Formulierungen den Test der Zeit nicht bestanden, was dazu führte, dass die ursprünglichen Farben seiner Gemälde schnell verblassten. In den Jahren danach stellte dies eine ständige Herausforderung für die Naturschützer der Arbeit von J. M. W. Turner dar.

Romantik und abstrakte Malerei

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Die Themse über der Waterloo Bridge von Joseph Mallord William Turner , c. 1830-35, über Tate Britain, London

Im Gegensatz zum Fokus auf Logik, Vernunft und Moral in der Aufklärung und den neoklassischen Bewegungen, Romantik schätzte die Macht der Emotionen und die erhabene Überlegenheit der Natur über die Menschheit. Schöpfer und Denker der Bewegung interpretierten diese Werte auf vielfältige Weise. Im Allgemeinen waren romantische Künstler wie J. M. W. Turner mehr daran interessiert, mit ausdrucksstarken Farben zu experimentieren, als ihre Formen zu perfektionieren und ihre Motive zu idealisieren. Turner begrüßte auch die Erhabenheit der Natur und genoss die Momente der Überwältigung – oder sogar des Schreckens – die die Natur schafft. Turner glaubte, dass diese Momente sehr schön und es wert waren, in Gemälden festgehalten zu werden.

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Schneesturm – Dampfschiff vor einer Hafenmündung von Joseph Mallord William Turner , 1842, über Tate Britain, London

Es wird auch angenommen, dass Turner einen Großteil der Grundlagen dafür gelegt hat Abstraktes Gemälde , die erst im nächsten Jahrhundert zum Mainstream werden sollte, indem sie die formalen Details den repräsentativen Komponenten vorzog. Seine späteren Arbeiten nähern sich in der Tat der totalen Abstraktion, wobei atmosphärische Farbverläufe die tatsächlich dargestellte Szene fast vollständig überwältigen. Turners Kühnheit, Traditionen in Frage zu stellen und zu transformieren, ist ein wichtiger Teil seines bleibenden Vermächtnisses.

Das spätere Leben des englischen Malers

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S Lava-Schiff (Sklavenhändler werfen die Toten über Bord und sterben, Taifun kommt) von Joseph Mallord William Turner , 1840, über das Boston Museum of Fine Arts

Als J. M. W. Turner älter wurde, wurde er zunehmend exzentrisch und zurückgezogen. Gegen Ende seines Lebens war sein Vater einer seiner einzigen engen Freunde, und die beiden lebten und arbeiteten dreißig Jahre lang zusammen. Nach dem Tod seines Vaters erlebte der englische Maler bis zu seinem eigenen Tod 1841 depressive Episoden, gesundheitliche Probleme und berufliche Rückschläge.

J. M. W. Turner vermachte alle seine fertigen Gemälde der britischen Nation mit der Absicht, dass eine spezielle Galerie in London gebaut wird, um sie alle zusammen dauerhaft auszustellen. Über zwanzig Jahre nach Turners Tod war keine Einigung über einen Standort für eine neue Galerie erzielt worden. Entgegen Turners ursprünglicher Bitte genehmigte das britische Parlament schließlich die Verteilung von Gemälden an andere Institutionen außerhalb Londons. Die größte Sammlung von Turner-Gemälden sowie Hunderte von unvollendeten Werken und Skizzen des englischen Malers sind dauerhaft in einem speziellen Flügel der Tate Britain Gallery in London zu sehen.

J. M. W. Turner’s Lasting Legacy on Landscape Painting

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Sonnenuntergang über einem See von Joseph Mallord William Turner , c. 1840, über Tate Britain, London

Institutionen wie der Royal Academy zufolge gab es zu Lebzeiten von J. M. W. Turner eine strenge Kunsthierarchie. Diese Hierarchie schätzte die Landschaftsmalerei im Vergleich zur Historienmalerei und Porträtmalerei nicht sehr hoch ein. Turners illustre Karriere verlieh der Tradition der Landschaftsmalerei jedoch einen prestigeträchtigeren Status und weckte bei Künstlern und Sammlern gleichermaßen ein Wiederaufleben des Interesses an Landschaftskunst.

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Schloss Norham, Sonnenaufgang von Joseph Mallord William Turner , c. 1845, über Tate Britain, London

Turners spätere Arbeiten – in denen Objekte kaum erkennbar sind und Licht und Farbe de facto zu Themen wurden – beeinflussten Avantgarde-Künstler in ganz Großbritannien und darüber hinaus. In Frankreich vor allem die impressionistischen Künstler Claude Monet , studierte religiös Turners Werk und Techniken zur Entwicklung des impressionistischen Stils. Auch heute noch findet das Werk von J. M. W. Turner bei Museumsbesuchern Anklang wegen seiner Herangehensweise an die Landschaft, die sich so modern und einzigartig emotional anfühlt wie vor fast zwei Jahrhunderten.