Haben Renaissance-Künstler sich gegenseitig die Ideen geklaut?

Die Renaissance war eine unglaubliche Zeit für die Kunstgeschichte, als eine große Blüte der Künste stattfand quer durch Italien, gefolgt von weiten Teilen Europas. In dieser Zeit entstand erstmals das Konzept des individuellen Künstler-Egos Künstler begannen, ihre Arbeit zu signieren, um ihre Originalität zu beweisen . Trotzdem hatten viele der erfolgreichsten Künstler Teams von Assistenten und Anhängern, die ihnen bei der Arbeit halfen. Dadurch verwischten sich die Grenzen zwischen Macher und Assistent. Um die Sache noch komplizierter zu machen, war das Nachahmen, Nachahmen und sogar Stehlen der Arbeiten oder Ideen anderer Künstler während dieser Zeit eine überraschend gängige Praxis die Renaissance . Werfen wir einen genaueren Blick auf die komplexe Art und Weise, wie Künstler in dieser monumentalen Periode der Geschichte die Kunst des anderen ausliehen oder stehlen.

Künstler der Renaissance ahmten die Ideen der anderen nach

Jacopo Tintoretto, Der Ursprung der Milchstraße, 1575-80, über Medium

Während der Renaissance war es üblich, dass unbekannte oder aufstrebende Künstler den Stil ihrer erfolgreicheren Zeitgenossen nachahmten, um mehr Aufträge zu erhalten. Aber es war auch überraschend üblich, dass Künstler, die eine eigene profitable Kunstpraxis hatten, auf der Suche nach Ideen in der Kunst ihrer überlegenen Rivalen waren. Zum Beispiel der italienische Künstler Jacopo Tintoretto ahmte den Stil nach Paolo Veronese so konnte er sich einen Auftrag bei der Kirche der Crociferi sichern. Tintoretto ahmte später die Farben und den Malstil seines großen Rivalen nach Tizian in seinem Meisterwerk Der Ursprung der Milchstraße, 1575-80, in der Hoffnung, einige von Tizians Kunden auf seine Art zu gewinnen.

Renaissance-Künstler vollendeten oder übermalten oft unvollendete Werke von Konkurrenten

Leonardo da Vinci, Madonna des Garnwicklers, 1501 , über National Galleries of Scotland

Eine andere Praxis während der Renaissance bestand darin, dass Künstler unvollendete Meisterwerke vollendeten, die von hochkarätigen Künstlern begonnen worden waren. Oft waren diejenigen, die das Kunstwerk fertigstellten, Lehrlinge des ursprünglichen Künstlers, also wussten sie, wie man den Stil ihres Meisters kopierte. Der italienische Maler Lorenzo Lotto förderte diese Praxis und hinterließ seine unvollendeten Aufträge in seinem Testament für seinen Lehrling Bonifacio de 'Pitati. Weniger gelungen war die Weitergabe von Ideen – bei Leonardo Da Vinci Madonna der Wollspulerin, 1501 können wir deutlich einen Unterschied zwischen der stilisierten Sfumato-Hand des großen Meisters in den Figuren und dem kontrastierenden Stil des unbekannten Malers erkennen, der den Hintergrund vervollständigte. Im Gegensatz dazu vollendete Tizian erfolgreich eine Reihe unvollendeter Werke von Palma il Vecchio und Giorgione auf hohem Niveau.

Renaissance-Künstler stellten berühmte verlorene Kunstwerke wieder her

Tizian, Doge Andrea Gritti, 1546-1550, über die National Gallery of Art, Washington

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Während die Renaissance und darüber hinaus stellten Künstler manchmal verlorene, beschädigte oder zerstörte Kunstwerke wieder her. Nach den Bränden im Dogenpalast im Jahr 1570 sahen beispielsweise viele Künstler eine Gelegenheit, die abgebrannten Gemälde nachzubilden. Tintoretto war schnell von der Stelle und erstellte seine eigene Version von Tizians Votivporträt des Dogen Andrea Gritti, 1531, das eine verblüffende Ähnlichkeit mit Tizians erhaltenen Porträts desselben Dogen aufwies.

Einige stahlen Ideen und Skizzen

Parmigianino-Arbeit auf Papier, über Tutt Art

Diebstahl war ein Berufsrisiko für die Renaissance Künstler. Aber es waren nicht die großen Meisterwerke, auf die die Diebe aus waren, sondern auf die Skizzen, Maquettes oder unfertigen Arbeiten ihrer Konkurrenten, die sie als ihre eigenen ausgeben wollten. Während solche Studien und Modelle damals wenig wirklichen Wert hatten, waren die keimenden Ideen, die sie enthielten, wie Goldstaub, so sehr, dass die erfolgreichsten Künstler der Renaissance ihre wertvollen Ideen und unvollendeten Stücke unter Verschluss hielten. Trotzdem waren die Ateliergehilfen und Mitarbeiter des Künstlers des Künstlers die notorischsten Diebe, weil sie ungefilterten Zugang zu den Schatzkammern ihres Meisters hatten.

Parmigianino und Michelangelo wurden Opfer von Studiodiebstahl

Michelangelo Buonarroti, Figurenstudie zu Il Sogno (Der Traum), 1530er Jahre, über CBS-News

Der führende italienische Renaissance-Künstler Parmigianino bewahrte seine Zeichnungen und Drucke in einem verschlossenen Laden auf, aber das reichte nicht aus, um Diebe davon abzuhalten, einzubrechen und sie zu stehlen. Später wurde sein Assistent Antonio da Trento des Verbrechens für schuldig befunden, aber die gestohlene Kunst wurde nie gefunden. Ebenso überfiel der Bildhauer Baccio Bandinelli Michelangelo s Atelier und nahm 50 Figurenstudien und eine Reihe kleiner Modelle auf, darunter die sakralen Ideen des Künstlers für die Neue Sakristei.