Was ist der Unterschied zwischen Fotorealismus und Hyperrealismus?

Sowohl Fotorealismus als auch Hyperrealismus waren beliebte Kunststile, die Mitte der 20er Jahre in den Vereinigten Staaten auftauchtenthJahrhundert. Während sich die Beschreibungen der beiden Stile manchmal überschneiden, gab es deutliche Unterschiede zwischen ihnen. Fotorealisten standen an erster Stelle, und sie konzentrierten sich speziell auf die Reproduktion fotografischer Vorlagen in Farbe. Die späteren Hyperrealisten waren breiter gefächert und arbeiteten in verschiedenen Medien, darunter Malerei, Skulptur und Druckgrafik. Sie genossen es auch, eine größere emotionale Wirkung zu erzielen. Werfen wir einen Blick auf einige der entscheidenden Unterschiede zwischen diesen Kunstrichtungen.

Fotorealismus war eine Antwort auf die Fotografie

John Salt, Pontiac mit Baumstamm, 1973, über Christie’s

Fotorealismus entstand zuerst als Antwort auf die überwältigende Vielfalt der Fotografie, die die zeitgenössische Gesellschaft infiltrierte. Künstler, die mit diesem Stil in Verbindung gebracht werden, reagierten auf frühere Formen der expressiven Abstraktion und suchten stattdessen nach Wegen, die Kunst wieder mit dem Leben gewöhnlicher Arbeiter zu verbinden. Anstatt über konventionelle Ideen rund um Trompe-l’oeil-Effekte und Perspektiven nachzudenken, Fotorealisten wollten die flache Objektivität des fotografischen Bildes, aber auch des gemalten Objekts betonen und knüpften ihre Ideen daran an Minimalisten derselben Generation.

Fotorealismus war tot

Malcolm Morley, SS Amsterdam vor Rotterdam, 1966, über Christie’s

Ein Schlüsselmerkmal des Fotorealismus war die Betonung normaler, banaler oder banaler Themen, die damit verknüpft wurdenPop-Art. Fotorealistische Künstler reproduzierten gewöhnliche Fotografien auf saubere, klinische Weise mit Farbe und brachten so das normale Leben zurück in die Galeriesphäre. Dieser kühle, distanzierte Ton war ein wichtiges Merkmal des Fotorealismus und eine bewusste Gegenreaktion auf die hochkarätige Spiritualität von früher Abstrakte Expressionisten und Farbfeld Maler. Fotorealisten wollten dem Malakt jede Spur von Emotion nehmen und ihn auf einen rein klinischen, funktionalen und maschinenähnlichen Prozess reduzieren. Denken Sie an John Salts Ladenfronten und zerbeulte alte Autos oder an Malcolm Morleys Gemälde von Postkarten mit generischen Kreuzfahrtschiffen.

Hyperrealismus hat die Realität auf die Spitze getrieben

Jeff Koons, Loopy, 1999, über Christie’s

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Während ein Großteil der fotorealistischen Kunst darauf abzielte, tote, banale Bilder aus dem normalen Leben zu schaffen, war der Hyperrealismus viel bombastischer und blähte die Darstellungen der Realität auf die Spitze. Die Kunst des amerikanischen Malers Chuck Close war eine Brücke zwischen den beiden Stilrichtungen Fotorealismus und Hyperrealismus. Er nahm minutiöse Präzision und typische Alltagsmotive des Fotorealismus (in seinem Fall menschliche Gesichter) und verstärkte ihre Wirkung mit enormen Maßstäben und beeindruckender Detailgenauigkeit. In seinem legendären Big Selbstporträt, 1967-68 können wir sogar Poren und einzelne Haarsträhnen erkennen.

Einige Jahre später, amerikanischer Künstler Jeff Koon demonstrierte mit seinem Camp Grandiose eine zeitgemäße Herangehensweise an den Hyperrealismus EasyFun-ätherisch Serie. Diese Gemäldegruppe basierte auf den Computercollagen des Künstlers aus Zeitschriftenauszügen, die von Koons’ treuen Atelierassistenten akribisch in Farbe gerendert wurden. Sowohl Close als auch Koons arbeiteten mit einem sauber angeordneten Rastersystem, um ihre fotografischen Bilder in Farbe zu vergrößern. Während Close all seine Kunstwerke selbst machte, stellte Koons große Teams von Assistenten ein, um den Prozess weiter zu entpersönlichen.

Hyperrealismus inklusive Skulptur

Duane Hansen, Essende Frau, 1971, über das Smithsonian American Art Museum

Ein charakteristisches Merkmal des Hyperrealismus, das ihn vom Fotorealismus unterscheidet, war seine Entwicklung in drei Dimensionen. Wichtige Bildhauer, die im Hyperreal-Stil arbeiteten, waren die amerikanischen Künstler Duane Hanson und John De Andrea. Hyperreale Skulpturen waren im Allgemeinen figurativ, und Künstler schufen verblüffend lebensechte Darstellungen gewöhnlicher Menschen. Es gelang ihnen, solch realistische Darstellungen zu erreichen, indem sie Ganzkörperabgüsse von echten Modellen anfertigten und sie mit Glasfaserharz, Polyvinyl oder Bronze gossen, bevor sie von Hand bemalt wurden.

Duane Hanson nahm die Betonung der Fotorealisten auf das gewöhnliche, normale Leben und übertrug sie auf die Menschen in Amerika, indem er sie einfing, wie sie ihrem Leben auf scheinbar langweilige Weise nachgingen, wie Einkaufen, Putzen, Essen oder Sightseeing. Aber wenn sie auf so lebensechte Weise dargestellt werden, nehmen sie eine Qualität der Ehrfurcht und des Staunens an – seine Skulpturen sind so lebensecht, dass sie oft mit echten Menschen verwechselt werden.

Ron Mueck schockierte das Publikum mit seinem Hyperrealismus

Ron Mueck, Ein Mädchen, 2006, über National Galleries of Scotland

Der australische Bildhauer Ron Mueck stellt seit den 1990er Jahren seine aufgeblasenen, hyperrealen Skulpturen menschlicher Körper her. Er hat das Publikum auf der ganzen Welt schockiert, indem er erstaunlich lebensechte Modelle geschaffen hatMenschen mit übertriebenen Charakterzügen wie langgezogenen Gesichtern, ausgemergelten Körpern. Einige seiner Leute sind winzig, während andere riesig sind. Sein riesiges neugeborenes Baby mit dem Titel Ein Mädchen, 2006, ist ein klassisches Beispiel für Hyperrealismus in seiner besten Form. Die über 5 Meter lange Skulptur spart keine Details aus und zeigt uns den genauen Moment, in dem das Kind die Welt betreten hat, mit faltiger Haut, Blutflecken und einer frisch durchtrennten Nabelschnur. Die Vergrößerung eines neugeborenen Babys auf einen solchen Maßstab unterstreicht die erschreckende und wundersame Ehrfurcht, die eine Geburt umgibt, selbst wenn sie jeden Tag passiert.