Centre Pompidou: Schandfleck oder Leuchtturm der Innovation?

Wenn der Nationales Zentrum für Kunst und Kultur Georges Pompidou , oder Centre Pompidou, wurde 1977 eingeweiht, sein radikales Design schockierte die Welt. Das französische Museum hat ein dramatisches, farbenfrohes und industrielles Äußeres, das Materialien wie Rohre und Elektronik zur Schau stellt. Darüber hinaus machte das Design des Gebäudes keinen Versuch, mit der Umgebung, einem durch und durch Beaux-Arts-Viertel, zu verschmelzen.

Während sie von manchen als modernes Wunderwerk angekündigt und sofort angenommen wurde, ist die französische Zeitung Die Welt nannte die Struktur … ein architektonisches King Kong. Diese gegensätzlichen Perspektiven fassen die Schande des Centre Pompidou zusammen, das von vielen immer noch als Schandfleck im Stadtbild von Paris angesehen wird.

Hinter dem Centre Pompidou: Eine Stadt, die modernisiert werden muss

Foto der Außenrohre des Centre Pompidou , über französische Denkmäler

Frankreich erlebte Ende der 1950er Jahre einen wirtschaftlichen Aufschwung. Im Jahr 1959 legten Beamte einen Plan vor, der eine Charta für die größte Umgestaltung der Pariser Landschaft seit dem darstellte Zweites Reich . Es umfasste Pläne zur Sanierung von Stadtgebieten, die dem Staat mehr Einnahmen bringen könnten. Dieser Plan ermöglichte auch eine kreativere Architektur, da sich die Behörden bewusst waren, dass andere europäische Hauptstädte sich darauf einließen moderne Stile und wollte nicht zurückgelassen werden. 1967 erließ die Regierung neue Vorschriften, die eine größere Höhe und Volumen in der neuen Stadtarchitektur ermöglichten. In dem offiziellen Bericht heißt es: „Die Einführung dieser neuen Regeln wird durch die Tradition gemildert und es besteht keine Gefahr, dass sie gewalttätige Brüche provozieren wird… – dies sind ihre berühmten letzten Worte.

Zu dieser Zeit mögen moderne Architekten Le Corbusier und Henry Bernard wurden verehrt, während eine akademische Ausbildung von der Schule der Schönen Künste wurde verunglimpft. In den frühen 1970er Jahren hatte die moderne Architektur alle Konkurrenten in Paris vertrieben.

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Diese neuen Bestrebungen galten als der schnelle Weg zur Modernisierung von Paris. Genannt Große Projekte , umfassen diese Investitionen in die Stadterneuerung die Montparnesse-Turm (1967), Verteidigung Geschäftsviertel (gegründet in den 1960er Jahren) und die Sanierung von Hallen im Jahr 1979 (das seitdem neu gestaltet wurde).

Montparnasse-Turm, entworfen 1967; mit Les Halles, Entwurf 1979

Georges Pompidou kam 1969 als zweiter französischer Präsident der Fünften Republik an die Macht; Er war ein begeisterter Kunstsammler und hielt sich für einen Experten auf diesem Gebiet. Er wollte die Kultur in Paris betonen und entwickelte die Idee, ein Kulturzentrum zu schaffen, das eher einen volkstümlichen als einen elitären Charakter haben sollte. Damals war das französische Nationalmuseum für moderne Kunst architektonisch unattraktiv und befand sich an der Tokio-Palast im 16. Arrondissement, das damals als unbequemer Teil der Stadt galt. Darüber hinaus verfügte Paris im Gegensatz zu vielen anderen Städten zu dieser Zeit nicht über eine umfangreiche öffentliche Bibliothek. Aus diesen Überlegungen entstand schließlich die Idee, eine Destination zu schaffen, in der kreative Werke des 20. Jahrhunderts und der Vorboten des neuen Jahrtausends Wirklichkeit werden.

La Défense, vom Eiffelturm aus gesehen

Als Standort für das Kulturzentrum von Pompidou wurde eine Baulücke im Viertel Beaubourg im 4. Arrondissement gewählt. Dieses Grundstück war bereits für eine neue Bibliothek, neue Wohnungen oder ein neues Museum vorgesehen. Darüber hinaus ist der Standort nur einen Steinwurf von vielen Sehenswürdigkeiten entfernt, darunter Der Louvre , Palais Royal, Les Halles, Notre Dame und nur wenige Schritte entfernt von einer der ältesten Straßen der Stadt, der Rue Saint-Martin.

Blick auf Beaubourg und die Rue Saint Martin von der Spitze des Centre Pompidou über französische Denkmäler

1971 wurde ein Architektenwettbewerb ausgeschrieben, um Pläne für dieses neue Kulturzentrum einzureichen. Es war ein internationaler Wettbewerb, der erste in der Geschichte von Paris. Es spiegelte die Stimmung wider, die das Beaux-Arts-Bildungssystem hatte zurückhaltende französische Architektur. Die Einreichungen mussten die Kriterien Interdisziplinarität, Bewegungsfreiheit und einen offenen Umgang mit Ausstellungsflächen erfüllen. Es musste einen Ort geben, an dem Kunst nicht nur beherbergt, sondern auch ein Zentrum für ihre Förderung geschaffen werden konnte. Insgesamt gab es 681 Einsendungen.

Die Gewinner: Renzo Piano und Richard Rogers

Die Wettbewerbsjury für Plateau Beaubourg , 1971. Sitzend (von links): Oscar Niemeyer, Frank Francis, Jean Prouve, Emile Aillaud, Philip Johnson und Willem Sandberg (mit dem Rücken zugewandt), via Curbed, The Centre Pompidou Archives

Der Siegerbeitrag kam aus dem Italienischen Renzo Klavier und Brit Richard Rogers , beide Anfang 30, und ein überwiegend nicht-französisches Team führten das Projekt durch. Piano hatte ein starkes Interesse an rationaler und technologischer Architektur. Er fühlte sich nicht nur als Architekt, sondern auch als Industriedesigner und Prozessanalytiker. Auch Rogers interessierte sich für fortgeschrittene technologische Architektur, Funktion und Designökonomie. Auf diese Weise war ihre Einreichung innovativ und differenziert – der architektonische Plan nutzte moderne technologische Innovationen und sah die Hälfte des Grundstücks für die Errichtung eines öffentlichen Platzes vor. Piano und Rogers waren die einzigen Kandidaten, die einen Platz für die öffentliche Nutzung reserviert hatten.

Renzo Piano und Richard Rogers am Telefon im Centre Pompidou , 1976, über die Royal Academy of Arts, London

Berichten zufolge war die Pressekonferenz im Jahr 1971 zur Bekanntgabe der Gewinner ein unvergesslicher Anblick: Präsident Pompidou – Vertreter des Establishments und mit der entsprechenden Rolle – stand neben Piano, Rogers und ihrem Team und verkörperte Jugend und Moderne durch ihr Alter und ihre ethnische Zugehörigkeit , und Kleidung. Piano hat seitdem erklärt, dass Präsident Pompidou mutig war, den offenen Wettbewerb abzuhalten, da er Ideen und Konzepte einlud, die nicht unbedingt in französischen Traditionen verwurzelt waren.

Der Bau des Centre Pompidou

Innenraum des Centre Pompidou

Piano und Rogers wollten ein funktionales, flexibles und vielseitiges Gebäude entwerfen, um sicherzustellen, dass es an die Bedürfnisse der Zukunft angepasst werden kann. Letztendlich bestand das Ziel darin, einen Raum zu schaffen, der verschiedene Arten von Kunst zusammenhängend beherbergt und in der Lage ist, verschiedene Ausstellungen, Veranstaltungen und Besuchererlebnisse aufzunehmen. Dieser Ansatz basierte auf dem unvermeidlichen Wandel, den Piano und Rogers wussten, mit dem sich eine Kunst- und Lerninstitution weiterentwickeln musste. So wurden alle Innenräume mit grundlegender Agilität gestaltet: Alles konnte leicht neu angeordnet werden, da sie einen aufgeräumten, massiven Innenraum entwickelten.

Innenraum des Centre Pompidou

Piano und Rogers arbeiteten eng mit ihrem Ingenieurteam von Arup zusammen, um ein Netzwerk aus architektonischen Elementen zu konstruieren, das diesen formbaren Innenraum ermöglichen würde. Befestigt an der Hauptstahlkonstruktion, einem System von Auslegern, oder Gerberettes wie sie vom Ingenieurteam benannt wurden, sodass die Innenräume nach Bedarf neu konfiguriert werden können. Das Centre Pompidou besteht aus 14 Reihen dieser Gerberettes, die das Gewicht des Gebäudes tragen und ausgleichen.

Nahaufnahme einer Gerberette , über Dezeen

Die Möglichkeit, die Innenräume zu konfigurieren, ist an sich schon innovativ. Was jedoch die Welt damals und heute noch schockiert, ist das Äußere des Centre Pompidou. Bei seiner Eröffnung am 31. Januar 1977 stieß das Debüt des französischen Museums auf vernichtende Bemerkungen: Einige Kritiker nannten es The Refinery, and Der Wächter fand es einfach scheußlich. Le figaro angekündigt: Paris hat sein eigenes Monster, genau wie Loch Ness.

Luftaufnahme des Centre Pompidou, via Dezeen

Das Pariser Nessie zeigt die inneren strukturellen Notwendigkeiten, Annehmlichkeiten und Dienstleistungen von außen und sieht aus wie ein Ozeandampfer ohne die Außenverkleidung. Ein Gitter aus Metallsäulen und Rohren bedeckt die Fenster der Mitte. In dieses Metallgewebe eingearbeitet, vollständig freigelegt, ist das Unerwartete – eine farbcodierte Karte von Klimaanlagenkanälen (blau), Wasserrohren (grün), Stromleitungen (gelb), Aufzugstunneln (rot) und Rolltreppentunneln ( klar). Weiße Röhren in Form von Periskopen ermöglichen die Belüftung der Tiefgarage, Korridore und Aussichtsplattformen ermöglichen es den Besuchern, innezuhalten und die Aussicht zu bestaunen.

Außenansicht der Rolltreppe, via Dezeen; mit Wasserleitungen und Elektroschläuchen

Was das Äußere leistet, ist bemerkenswert – eine dynamische Fassade, die es den Zuschauern ermöglicht, die Modernität des Centre Pompidou zu erleben, ohne jemals hineinzugehen. Darüber hinaus wird die Dramatik des Äußeren durch die schiere Größe des Zentrums übertrieben – es ist 540 Fuß lang, 195 Fuß tief und 136 Fuß hoch (10 Ebenen), eine Höhe, die alle anderen Strukturen in seiner unmittelbaren Umgebung übertrifft.

Das Pompidou von der ganzen Stadt aus gesehen , über The Guardian

Ergänzt wird die ungewöhnliche Fassade des französischen Museums durch den öffentlichen Platz an der Westseite des Gebäudes. Inspiriert von einer römischen Piazza lädt der Platz die Öffentlichkeit weiter in die Räumlichkeiten des Centre Pompidou ein. Pariser und Touristen versammeln sich gleichermaßen im Innenhof und nutzen ihn als Treffpunkt, Treffpunkt und Weg durch die Nachbarschaft. Auf dem Platz werden Straßentheater und Musik sowie temporäre Ausstellungen aufgeführt. Fantastisch, Alexander Calders massive Skulptur Horizontal ist fest auf dem Platz installiert. Wie das Äußere des Centre Pompidou ist der öffentliche Platz dynamisch und pulsiert vor Energie.

Ansicht von Alexander Calders Horizontal in situ, über The Guardian

Der Platz spielt auch eine andere Rolle – er ist für die breite Öffentlichkeit zugänglich und verbindet das auffällige Design der Außenseite des Pompidou fast mit dem traditionellen Pariser Viertel.

Richard Rogers sagte: Die Städte der Zukunft werden nicht mehr wie heute in isolierte Ein-Aktiv-Ghettos unterteilt sein, sondern den vielschichtigeren Städten der Vergangenheit ähneln. Wohnen, Arbeiten, Einkaufen, Lernen und Freizeit werden sich überschneiden und in kontinuierlichen, vielfältigen und sich verändernden Strukturen untergebracht sein.

Renovierung eines zeitgenössischen französischen Museums

Fontaine von Marcel Duchamp , 1917/1964, über Centre Pompidou, Paris; mit Porträt der Journalistin Sylvia von Harden von Otto Dix , 1926, über das Centre Pompidou, Paris

Mit seiner Kunstsammlung beherbergt Werke aus Marcel Duchamp Otto Dix, zusammen mit einem Kino, Aufführungssälen und Forschungseinrichtungen, macht das Centre Pompidou seine Kraft als eine der weltweit führenden Kunstinstitutionen lebendig. Seit seiner Eröffnung hat das Centre Pompidou eine Reihe von Renovierungsarbeiten durchlaufen.

1989 entwarf Renzo Piano einen neuen Eingang zu Das Institut für Akustik/Musikforschung und -koordination (Institut für akustische/musikalische Forschung und Koordination). Dies geschah, als das Musikprogramm als nicht mehr avantgardistisch unter die Lupe genommen wurde, sodass IRCAM ein Update benötigte. Der Eingang des IRCAM, da es sich um eine unterirdische Musikanlage handelt, war ein Schlitz auf dem Boden neben dem Centre Pompidou, der zu unterirdischen Kammern führte, die durch einen riesigen leeren Raum über der Erde repräsentiert wurden. Der Eingang wurde mit Flachglas verkleidet und mit einer Öffnung für die einläufige Treppe versehen. Dies führte dann zu einem darunter liegenden Raum namens the Projektionsraum , ein Saal mit variabler Akustik, und galt als die schönste Verbindung von Architektur und Akustik.

Pianos neuer Eingang, der über dem Eingang im Erdgeschoss gebaut wurde, ist ein Turm aus Backstein. Obwohl Piano dieses Material verwendete, weil die Stadtbehörden es vorschrieben, wollte er die Grenzen verschieben und hing die Ziegel daher in Edelstahlplatten. Der Turm sieht etwas leer aus, was das Geheimnis des ursprünglichen Eingangs auf dem Boden bewahrt.

Rotes IRCAM-Gebäude mit Blick über den Skulpturengarten Pompidou , über IRCAM, Paris

Ab Oktober 1997 war das französische Museum für 27 Monate geschlossen, um das Äußere zu streichen und zu reparieren, die Ausstellungsfläche zu vergrößern, die Bibliothek zu modernisieren und ein neues Restaurant und einen Geschenkeladen zu einem Preis von 135 Millionen US-Dollar zu bauen. Renzo Piano und der französische Architekt Jean-Francois leiteten das Projekt.

Im Januar 2021 wurde dies bekannt gegeben Das Centre Pompidou würde wegen Renovierungsarbeiten schließen von Ende 2023 bis 2027. Le figaro hat berichtet, dass die Renovierungsarbeiten etwa 243 Millionen US-Dollar kosten könnten und eine umfassende Modernisierung der Heiz- und Kühlsysteme, Rolltreppen und Aufzüge sowie die Entfernung von Asbest umfassen würden.

Centre Pompidou: Ein wahres Zentrum der Moderne

Menschenmengen warten auf dem öffentlichen Platz in der Via Dezeen; mit Centre Pompidou Metz , über ArchDaily

Die Bedeutung des Centre Pompidou ist seit seiner Eröffnung im Jahr 1977 offensichtlich: Sein Erfolg ist kaum zu bezweifeln. Das international renommierte französische Museum, von den Parisern Beaubourg genannt, ist das größte Museum für moderne Kunst in Europa und zieht jährlich etwa 8 Millionen Besucher an.

Die Gestaltung des Zentrums sollte veranschaulichenmodern artund positionieren Paris als Heimat der Moderne. Daher unternahm es keinen Versuch, mit der Umgebung zu verschmelzen, und war wie nichts, was irgendjemand zuvor gesehen hatte. Als das Centre Pompidou 2017 40 Jahre alt wurde, Renzo Pianos Firma s Das Centre ist wie ein riesiges Raumschiff aus Glas, Stahl und farbigen Rohren, das unerwartet im Herzen von Paris landete und dort sehr schnell tiefe Wurzeln schlagen würde.

Der Schock des Neuen ist immer ziemlich schwer zu überwinden, hat Rogers gesagt. Jede gute Architektur ist zu ihrer Zeit modern. Gothic war ein fantastischer Schock; Die Renaissance war ein weiterer Schock für all die kleinen mittelalterlichen Gebäude. Rogers hat auch auf die Feindseligkeit hingewiesen, die der Eiffelturm provozierte, als er neu war.

Das Centre Pompidou heute

Das Zentrum hat jetzt ständige Außenstellen in Málaga, Metz und Brüssel. 2019 starteten das Centre Pompidou und die West Bund Development Group a fünfjährige Partnerschaft , Organisation von Ausstellungen und kulturellen Veranstaltungen in Shanghai. Darüber hinaus wird das Zentrum 2024 einen Außenposten in Jersey City, NJ, USA (nicht weit von Manhattan entfernt) eröffnen und damit einen Fünfjahresvertrag mit der Stadt und der Institution einleiten.

Das Centre Pompidou hat sich weltweit als Leuchtturm der Innovation etabliert. Es ist nicht nur eines der wichtigsten Kunstzentren der Welt, sondern seine Architektur verdreht immer noch die Köpfe, simuliert Gespräche, provoziert Feindseligkeit und zieht Menschen an.