Charles und Ray Eames: Moderne Möbel und Architektur

Foto von Charles und Ray Eames , über Eames Office; Schaukelsesselstange (RAR) von Charles und Ray Eames , entworfen 1948-50, über das Museum of Fine Arts Boston

Charles und Ray Eames zählen zu den wenigen amerikanischen Designern, die in der Moderne des 20. Jahrhunderts hervorstechen. Ihre Möbelstücke sind mit einem einzigartigen eamesischen Touch leicht erkennbar. Bestseller, bis heute können sie am Markt hohe Werte erreichen. Charles und Ray Eames haben tatsächlich die Ziele erreicht Modernismus : die Vereinigung von Kunst und Industrie. Lesen Sie weiter, um mehr über das amerikanische Ehepaar zu erfahren, das die Architektur und das Design des 20. Jahrhunderts geprägt hat.

Charles und Ray Eames: Anfänge

Charles Eames, ein vielversprechender Architekturstudent

Foto von Charles Eames , über Eames Office

Charles Eames wurde am 7. Juni 1907 in Saint-Louis, Missouri, geboren und stammt aus einer Familie, die er als respektable Superbürgerschaft bezeichnete. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1921 musste der junge Charles bescheidene Jobs anhäufen, um seiner Familie zu helfen und gleichzeitig seine Ausbildung fortzusetzen. Er studierte zunächst an der Yeatman High School und dann an der Washington University in St. Louis. Charles zeigte vielversprechendes künstlerisches Potenzial, als er eine Architekturausbildung absolvierte. Dennoch fand er das Universitätsprogramm zu konventionell und einschränkend. Eames bewundert Frank Lloyd Wright Modernität und setzte sich vor seinen Professoren für seine Arbeit ein. Die Übernahme des Modernismus führte zu Eames‘ Rauswurf von der Washington University.

Ein herausfordernder Start während der Weltwirtschaftskrise

Mexikanische Aquarelle von Charles Eames , 1933-34, über Eames Office

Während seiner Zeit an der Universität lernte Charles Eames Catherine Dewey Woermann kennen und heiratete sie schließlich 1929. Das Paar verbrachte seine Flitterwochen in Europa, wo sie moderne Architekturen wie Mies van der Rohe, Le Corbusier und entdeckten Walter Gropius . Zurück in den Vereinigten Staaten gründete Eames mit seinem Partner Charles Gray ein Architekturbüro in St. Louis. Später schloss sich Walter Pauley ihnen an. Es war jedoch eine düstere Zeit im Land, und sie nahmen jede Art von Projekt an, um etwas Geld zu verdienen. In den 1930er Jahren war es nicht einfach, ein Unternehmen zu führen. Das Weltwirtschaftskrise begann 1929 in den USA mit dem Marktcrash und verbreitete sich bald weltweit. Die Beschäftigung wurde knapp, und Charles Eames traf die schwierige Entscheidung, das Land zu verlassen, in der Hoffnung, anderswo bessere Möglichkeiten und Inspiration zu finden.

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1933 überließ Eames seine Frau und seine dreijährige Tochter Lucia seinen Schwiegereltern und ging mit nur 75 Cent in der Tasche nach Mexiko. Er wanderte durch verschiedene ländliche Regionen, darunter Monterrey. Als er seine tauschte Gemälde und Aquarelle für Nahrung entdeckte er, dass er nicht viel zum Leben brauchte. Später erwiesen sich diese Monate als entscheidend für sein Leben und Wirken.

Katholische Kirche St. Mary, Helena, Arkansas , entworfen von Charles Eames und Robert Walsh , 1934, über Architektur für Nicht-Majors

Zurück in St. Louis startete Eames mit neuer Zuversicht ein neues Projekt. Zusammen mit seinem Geschäftspartner und Freund Robert Walsh gründete er Eames & Walsh. Zusammen entwarfen sie mehrere Gebäude wie das Dinsmoor House in St. Louis, Missouri, und Katholische Kirche St. Marien in Helena, Arkansas. Letzteres wurde vom finnischen Architekten Eliel Saarinen, dem Vater des berühmten, bemerkt Eero Saarinen . Eliel war beeindruckt von der Modernität der Arbeit von Eames. Damals Direktor der Kunstakademie Cranbrook in Michigan bot Saarinen Eames ein Stipendium an. Charles akzeptierte und begann im September 1938 mit dem Architektur- und Stadtplanungsprogramm.

Charles Eames und Ray Kaiser: Partner in Arbeit und Leben

Foto von Charles und Ray Eames mit Stuhlfüßen , über die New York Times

An der Cranbrook Academy of Art traf Charles Eames die Person, die sein Leben veränderte: Ray Kaiser. Bernice Alexandra Kaiser wurde 1912 in Sacramento, Kalifornien, geboren. Dennoch nannten alle sie den Spitznamen Ray-Ray, und sie benutzte den Namen Ray ihr ganzes Leben lang. Sie zeigte frühe künstlerische Talente und entwickelte diese Fähigkeiten während ihrer Ausbildung. Sie studierte an verschiedenen Orten, unter anderem an der Art Students League in Manhattan, wo sie dem Unterricht von Hans Hofmann, einem berühmten Deutschen, folgte Abstrakter Expressionist Maler. Hofmann hat Rays zukünftige Werke stark beeinflusst. Sie war sogar an der Erstellung von beteiligt Amerikanische abstrakte Künstler (AAA), eine Gruppe, die abstrakte Kunst fördert.

Ray Kaiser trat 1940 als Student der Cranbrook Academy of Art bei; Charles Eames war Leiter der Abteilung Industrial Design. Wir wissen wenig über das Privatleben von Ray und Charles, da beide immer diskret waren. Charles war damals noch mit Catherine verheiratet. Doch das Paar war nicht mehr glücklich und ließ sich 1940 scheiden. Charles und Ray lernten sich wahrscheinlich kennen, als sie an der Bewerbung von Eames und Eero Saarinen für den Wettbewerb „Organic Design in Home Furnishings“ arbeiteten.

Erste Versuche mit neuen Techniken

Armlehnstühle mit niedriger und hoher Rückenlehne (Teilnahmepanels für den MoMA-Wettbewerb für organisches Design in Wohnmöbeln) , entworfen von Charles Eames und Today von Saarinen , 1940, über MoMA

1940 startete das Museum of Modern Art (MoMA) den Wettbewerb von Organisches Design in der Wohnungseinrichtung . Als das 20. Jahrhundert enorme Veränderungen im Lebensstil mit sich brachte, stand die Möbelherstellung hinter den schnelllebigen Nachfrageänderungen. Eliot Noyes, der Direktor des MoMA, forderte Designer auf, neue Möbelstücke zu entwerfen. Sie brauchten ein modernes Aussehen und gleichzeitig praktische, wirtschaftliche und industrielle Erfordernisse. Die Gewinner des Wettbewerbs würden ihre Arbeiten im folgenden Jahr im Museum ausgestellt sehen. Zwölf führende Kaufhäuser würden die Siegermodelle herstellen und vertreiben. Das Museum erhielt 585 Bewerbungen aus der ganzen Welt. Charles Eames und Eero Saarinen gewannen für beide eingereichten Projekte erste Preise.

Eames und Saarinen schufen mehrere innovative Sitzmodelle. Sie entwarfen geschwungene Sitze mit neuen Techniken: geformtes Sperrholz. Sperrholz ist ein billiges Material, das eine industrielle Produktion erlaubt. Schon die alten Ägypter und Griechen nutzten es. Seinen Aufschwung erlebte er jedoch Ende des 19. Jahrhunderts und in der Zwischenkriegszeit. Sperrholz besteht aus dünnen Schichten (oder Lagen aus dem französischen Verb plier, was falten bedeutet) aus miteinander verleimten Holzfurnieren. Dieses Material ist stabiler und robuster als Holz und ermöglicht neue Formen.

Leider erwiesen sich die Mustersitze von Eames und Saarinen als schwer industriell herstellbar. Die geschwungenen Linien der Sitze erforderten eine teure Handarbeit, die nicht beabsichtigt war. Der herannahende Zweite Weltkrieg verlagerte den technologischen Fortschritt zugunsten der Streitkräfte.

Perfektionierung der Moulded-Sperrholz-Technik

Kasam! Maschine (in den Sammlungen des Vitra Design Museums) von Charles und Ray Eames , 1942, über Stylepark

Kurz nach der Scheidung von Catherine und Charles heiratete er Ray im Juni 1941. Das Paar zog nach Kalifornien. In Los Angeles trafen Charles und Ray Eames auf John Entenza, den Architekten und Herausgeber des Notorious Magazin für Kunst und Architektur . Sie wurden bald Freunde und boten dem Paar Arbeitsmöglichkeiten. Während Charles anfing, in der künstlerischen Abteilung der Metro-Goldwyn-Mayer Studios (MGM Studios) zu arbeiten, schrieb Ray regelmäßig Beiträge für das Magazin von Entenza. Sie konzipierte Cover für die Arts & Architecture und schrieb manchmal Artikel zusammen mit Charles.

Charles und Ray Eames haben nie aufgehört, in ihrer Freizeit Möbelmodelle zu entwickeln. Sie erfanden sogar eine Maschine zum Formen und Testen der Widerstandsfähigkeit ihrer geformten Sperrholzsitze, die als The bezeichnet werden Kasam! Maschine .Die Maschine wurde aus Holzleisten, Gips, elektrischen Spulen und einer Fahrradpumpe hergestellt und ermöglichte es ihnen, Sperrholz in gebogenen Formen herzustellen und zu formen. Der Kasam! Die Maschine hielt die geleimten Holzschichten in einer Gipsform, und eine Membran half, ihre Form zu bewahren, während der Leim trocknete. Die Fahrradpumpe diente dazu, die Membran aufzublasen und Druck auf die Holzplatten zu blasen. Da der Leim jedoch mehrere Stunden zum Trocknen benötigte, musste regelmäßig gepumpt werden, um den Druck der Platten zu halten.

Beinschiene von Charles und Ray Eames , 1942, über MoMA

1941 schlug ein Arzt und Freund des Paares die Idee vor, ihre Maschine zum Erstellen zu verwenden Sperrholzschienen für die Kriegsverletzten. Charles und Ray Eames boten ihren Prototyp der US Navy an und begannen bald mit der Serienproduktion. Die Zunahme der Arbeit und die finanzielle Hilfe von John Entenza ermöglichten es ihnen, die Plyformed Wood Company und ihr erstes Geschäft am Santa Monica Boulevard in Venedig zu eröffnen.

Der erste Prototyp des Kazam! Die Maschine war nicht in der Lage, eine effektive industrielle Produktion zu erreichen. Aber die Eames hielten durch und verbesserten seine Funktionsweise, sobald neue Materialien verfügbar waren. Während seiner Arbeit für die US-Marine hatte das Paar Zugang zu Materialien, die von der Armee angefordert wurden. Es half, ihre Technik zu verbessern, und es wurde möglich, kostengünstige, qualitativ hochwertige Objekte herzustellen. Ihre Erfindung spielte eine grundlegende Rolle im Fortschritt des Formholzmöbeldesigns.

Nachkriegszeit und Bedarf an billigen Objekten von guter Qualität

Neigbarer Beistellstuhl von Charles und Ray Eames , entworfen c. 1944, über MoMA; Niedriger Beistellstuhl von Charles und Ray Eames , Entwurf 1946, über MoMA

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurden wieder mehr Materialien verfügbar. Jeder hatte nun Zugang zu geheimen Informationen über während des Krieges entdeckte technologische Materialien. Die Nachfrage nach billig hergestellten Möbeln wuchs zunehmend. Charles und Ray Eames haben es sich zum Ziel gesetzt, ein Design zu erreichen, das durch die Massenproduktion verbessert wird.

Eames begann mit der Produktion von Möbelserien mit seinem verbesserten Kazam! Maschine. Anstelle der langen Stunden, die die erste Version von Kazam! benötigte, dauerte es nur zehn bis zwanzig Minuten, bis die neueste Version Sperrholz geformt hatte. Die Produktion von zweiteiligen Sitze erwies sich als billiger und beeinflusste daher das Design. Eames verwendete Holzfurniere wie Palisander, Birke, Walnuss und Buche, um seine Stühle zu dekorieren, aber auch Stoffe und Leder.

1946 bot Eliot Noyes vom MoMA Charles Eames die erste Ausstellung an, die einem einzigen Designer gewidmet war. New Furniture Designed by Charles Eames war ein großer Erfolg für das Museum.

Architekturprojekte von Eames: Fallstudienhaus Nr. 8 und 9

Case Study Haus Nr. 8 (innen und außen) entworfen von Charles und Ray Eames , 1949, über Architectural Digest

John Entenza hatte ein ehrgeiziges Projekt, mehrere Case Study Houses für seine Zeitschrift Arts & Architecture zu bauen. Er wollte beispielhafte Bauprojekte für die Nachkriegszeit entwerfen. Entenza wählte acht Architekturbüros aus, um an seinem Projekt zu arbeiten, darunter Eames und Saarinens. Entenza wählte ihre Agentur, um am Haus des Eames-Paares bzw. an seinem eigenen zu arbeiten Fallstudienhaus Nr. 8 und 9.

Auf einem Hügel mit Blick auf den Pazifischen Ozean, in Pacific Palisades, entwarf Eames zwei innovative und doch unterschiedliche Häuser. Er verwendete standardisierte Materialien, um moderne und erschwingliche Wohnungen zu bauen. Er brauchte mehrere Jahre, um die Projekte abzuschließen, da Materialien nicht immer direkt nach dem Krieg verfügbar waren. Eames veröffentlichte die Architekturpläne und jede Änderung, die er daran vornahm, in der Zeitschrift Arts & Architecture. Er beendete das Case Study House Nr. 8 im Jahr 1949 und Nr. 9 im Jahr 1950.

Eames stellte sich das Case Study House Nr. 8 für ein berufstätiges Paar vor: Ray und ihn. Das Layout folgte ihrem Lebensstil. Die großen Fenster mit malerischer Aussicht und die Nähe zur Natur boten eine entspannte Umgebung. Eames stellte sich ein minimalistisches Design mit großen offenen Räumen vor. Er wollte maximalen Raum für minimale Materialien erreichen. Das äußere Erscheinungsbild des Hauses wird Ray zugeschrieben. Sie mischte Glasfenster mit Farbtafeln und bildete eine Komposition, die an Mondrians Gemälde erinnerte. Die Innenarchitektur war in ständiger Entwicklung. Charles und Ray Eames statteten ihr Zuhause mit diversen Gegenständen aus, darunter Reisesouvenirs, die sich nach Belieben leicht verschieben ließen.

Case Study Haus Nr. 9 (außen) entworfen von Charles und Ray Eames , 1950, über Arch Daily

Eames und Saarinen konzipierten das Case Study House Nr. 9 für John Entenza. Sie zeichneten die Pläne für ein Haus und einen Arbeitsplatz für einen Junggesellen. Das Haus folgte der gleichen Struktur wie Nr. 8, aber die Ausführung war anders. Die Metallstruktur versteckten die Architekten hinter Gipswänden und Holzdecken.

Technologische Fortschritte nutzen

Prototyp für Chaiselongue (La Chaise) von Charles und Ray Eames , 1948, über MoMA, New York

In den 1950er Jahren begannen Charles und Ray Eames, Kunststoff für ihre Möbel zu verwenden. Diese technologischen Materialien wurden während des Krieges entwickelt und danach zugänglich gemacht. Die US-Armee verwendete Glasfaser für ihre Ausrüstung. Charles wollte unbedingt dieses innovative Material verwenden. Die Eames schufen farbenfrohe Formteile Sitze aus Fiberglas mit austauschbaren Metallbeinen, die sich an seine Verwendung anpassen. Dieses Design wurde bald zu einer Ikone.

Charles verwendete auch Metall, um neue Sitzmodelle zu entwerfen. Er verwendete die gleiche Form wie der Glasfaserstuhl, aber mit schwarzem Drahtgeflecht. Das Eames Office erhielt die erste amerikanische mechanische Lizenz für diese Technik.

Der Eames Lounge Chair: Höhepunkt des Sitzdesigns von Charles und Ray Eames

Loungesessel und Ottomane von Charles und Ray Eames , 1956, über MoMA, New York

Der berühmte Eames Lounge Chair und Ottoman von 1956 stellen den Höhepunkt ihrer Experimente dar. Diesmal entwarf Eames einen Luxussitz, der nicht für die Massenproduktion bestimmt war. Charles begann in den 1940er Jahren mit der Entwicklung dieses Modells. Den ersten Prototypen schuf er jedoch erst Mitte der 50er Jahre. Der Loungesessel besteht aus drei großen formgepressten Schichtholzschalen, garniert mit schwarzen Lederpolstern. Es wurde maschinell hergestellt, musste aber manuell zusammengesetzt werden. Herman Miller Möbelfirma interessierte sich nach der MoMA-Ausstellung für die Entwürfe von Charles und Ray Eames. Das Unternehmen produzierte und vermarktete seine Möbel und tut dies noch heute. Herman Miller verkaufte den Lounge Chair für 404 Dollar, ein hoher Preis für die damalige Zeit. Es stellte sich als echter Hit heraus. Noch heute verkauft Herman Miller den Lounge Chair und den Ottoman zu einem Preis von 3.500 Dollar.

Nachdem Charles Eames 1978 starb, widmete Ray den Rest ihres Lebens der Katalogisierung ihrer Werke. Sie starb genau zehn Jahre später. Die meisten Werke dieses Avantgarde-Paares sind immer noch in Museen und Bibliotheken in den Vereinigten Staaten und im Ausland zu sehen. Das Paar hat das Design und die Architektur des 20. Jahrhunderts nachhaltig geprägt. Ihre Möbelstücke inspirieren auch heute noch viele Designer.