Tod eines Handlungsreisenden: Arthur Miller und der Zusammenbruch des amerikanischen Traums

D Essen eines Handlungsreisenden ist ein bekanntes Theaterstück aus dem Jahr 1949 von Arthur Miller. Das Stück ist ein Mosaik aus Träumen, Konfrontationen, Auseinandersetzungen und Erinnerungen, die sich alle in den letzten 24 Stunden im Leben eines Verkäufers namens Willy Loman abspielen. Willy, seine Frau Linda und seine Söhne Happy und Biff bilden einen ewigen Kreislauf aus Verleugnung und Widersprüchen, der schließlich in Willys Tod durch Selbstmord gipfelt. Keiner der Charaktere ist besonders einzigartig und auch die Dinge, die im Stück passieren, sind es nicht. Das Stück ist jedoch eine ernsthafte Kritik an Ideologie, unerfüllbaren Erwartungen und den Mythen, die uns alle am Laufen halten.

Tod eines Handlungsreisenden von Arthur Miller

Zur ersten Aufführung des Stücks Tod des Verkäufers von Arthur Miller, angeblich fingen die Leute im Theater an zu weinen und konnten einfach nicht aufhören. Dieses Phänomen war kein Einzelfall. Bei späteren Aufführungen des Stücks, Jahrzehnte später, reagierten die Menschen genauso. Was ist es an diesem Stück, das bei den Menschen so heftige Reaktionen hervorruft? Schließlich gehört das Stück nicht dazu Tragödie Genre. Tatsächlich ist die Geschichte selbst recht banal und alles andere als spektakulär.

Willy Loman, ein einigermaßen erfolgreicher Verkäufer, ist besorgt darüber, was sein Sohn Biff aus sich machen wird. Er glaubt, dass Biff nicht genug tut, um die Leiter des amerikanischen Traums zu erklimmen. Happy, Willys anderer Sohn, ist glücklich, ein mittelmäßiger Verkäufer zu sein. Willys Psychische Gesundheit Im Laufe des Stücks verschlechtert sich sein Zustand langsam, bis er sich schließlich in einem Hotelzimmer das Leben nimmt. Die angespannten familiären Beziehungen zerbrechen langsam und führen zu heftigen Auseinandersetzungen. Willy hofft, dass durch seinen Selbstmord durch seine Versicherung etwas Geld für seine Familie übrig bleibt. Am Tag seines Todes bittet Willy seinen früheren Arbeitgeber Howard um einen Job. Howard weigert sich und in einem Wutanfall zerstört Willy das Büro. Die Familie kommt nach Willys Tod zusammen und beklagt sein Leben. Dies ist die Handlung des Stücks. Es ist also nicht besonders schockierend oder neu. Um zu verstehen, warum das Publikum so reagiert, müssen wir mehr als 70 Jahre später etwas tiefer in die Aussagen des Stücks über die Gesellschaft und unsere eigene Welt eintauchen.

Die Tragödie des gewöhnlichen Mannes

Oberflächlich betrachtet scheint Willys Leben gar nicht so schlecht zu sein. Er ist verheiratet, hat zwei Söhne und besitzt ein Haus und ein Auto. Dieses Leben scheint für jüngere Generationen heute nahezu unerreichbar. Allerdings tauchen Probleme und Widersprüche auf, wenn man etwas tiefer gräbt. Willy stellt sich als sehr erfolgreicher Verkäufer dar, doch in Wirklichkeit ist er mittelmäßig. Dies wird uns zu Beginn des Stücks offenbart. Im Gespräch mit seiner Frau Linda erzählt er zunächst, wie gut seine letzte Geschäftsreise gewesen sei. Während das Gespräch weitergeht, zwingt Linda ihn zuzugeben, dass die Reise nur einigermaßen erfolgreich war. Dies scheint das Thema des gesamten Stücks zu sein. Menschen verbergen ihr Versagen, um den hohen gesellschaftlichen Erwartungen des amerikanischen Traums gerecht zu werden.

In Wirklichkeit kämpft Willy darum, die Raten für sein Auto zu bezahlen, verliert schließlich seinen Job und bringt sich um, als er keinen neuen finden kann – alles in der Hoffnung, durch seine Versicherung Geld für seine Familie zurückzubekommen. Als sie aufwuchsen, glaubten Willy und Happy an ihren Vater und an das, was er symbolisiert. Ihre Beziehung zerbricht schließlich, als sie beginnen zu verstehen, was für ein Mann er wirklich war. Es stellt sich heraus, dass Willy 15 Jahre vor den Ereignissen im Stück eine Affäre hatte. Dies führt dazu, dass Biff alles, was er über seinen Vater zu wissen glaubte, noch einmal überprüft und seinen Erfolg und seine Persönlichkeit in Frage stellt.

Identitätskrise und der Tod des amerikanischen Traums

Der amerikanische Traum ist eine Idee, die die Menschen seit Jahrhunderten verfolgt. Als der Kontinent zum ersten Mal entdeckt wurde, kamen viele Menschen hierher in der Hoffnung, sich ein völlig neues Leben aufzubauen. Sie suchten buchstäblich und im übertragenen Sinne nach Gold. Vor etwa 100 Jahren bedeutete der amerikanische Traum etwas ganz anderes als heute. Es war ein Slogan der Gleichheit und des gesellschaftlichen Wohlstands. Erst in den 1940er und 1950er Jahren wurde der Ausdruck in eine völlig andere Bedeutung umgewandelt.

Der amerikanische Traum wurde so zu einem Traum vom persönlichen Wohlstand, zu einem Konsumtraum vom Erwerb von Reichtum, der weit von seinen ursprünglichen Prinzipien entfernt war. Mit 63 sieht Willy seine Realität als das, was sie ist. Er kann seine eigene Illusion, erfolgreich zu sein, nicht länger aufrechterhalten. Endlich wird ihm klar, dass er es nie geschafft hat, das zu erreichen, was er wollte. Er hat den amerikanischen Traum nie wahr gemacht. Er wird alt, sein Körper lässt ihn langsam im Stich und sein geistiger Gesundheitszustand verschlechtert sich. Er kann sich nicht damit abfinden, dass er sterben wird, ohne jemals zu diesem besonderen Menschen geworden zu sein, dass er als Zufallsverkäufer sterben wird, der nichts Großartiges erreicht hat.

Diese Realität wäre vielleicht leichter zu verdauen gewesen, wenn seine Kinder tatsächlich den amerikanischen Traum verwirklicht hätten. Sie spiegeln jedoch sein eigenes Versagen wider, den gesellschaftlichen Erwartungen gerecht zu werden. Sein ganzes Leben lang versucht Willy, seine Söhne dazu zu drängen, etwas aus sich zu machen und den amerikanischen Traum zu verwirklichen, den er nicht verwirklichen konnte. Der amerikanische Traum wird daher zu etwas Unerreichbarem. Das Drama ist eine Zusammenfassung der Unfähigkeit, in den Reichtum vorzudringen, und der Dissonanz zwischen gesellschaftlichen Träumen und Realität.

Alles ist Nicht Möglich

Von Willys Lieblingssohn Biff, einem ehemaligen Fußballstar, wird erwartet, dass er viel aus seinem Leben macht, aber er scheint nie etwas Spektakuläres zu tun. Er pendelt zwischen Gelegenheitsjobs hin und her und kann sich nicht vorstellen, in einem Büro zu arbeiten. Willy bevormundet Biff ständig und erzählt ihm von den Geschäftsmöglichkeiten, die er verschwendet. Er sagt ihm, dass alles möglich ist, solange Biff sich nur darauf konzentriert und hart daran arbeitet, es zu erreichen. Tatsächlich ist uns diese Botschaft sehr vertraut. Es hat sich nicht viel geändert. Wir werden mit Erfolgsgeschichten von Menschen bombardiert, die das Unmögliche erreicht haben, und mit Symbolen für Reichtum, nach dem wir streben sollten.

Dies ist Teil des anhaltenden Mythos, jemand Besonderes zu werden. Niemand möchte jemand sein, der in irgendeiner Weise zufällig ist. Ständig wird uns gesagt, dass wir auffallen, die Leiter erklimmen und etwas aus uns machen müssen. Das etwas ist nicht neutral. Es ist grundsätzlich an die materiellen und wirtschaftlichen Realitäten gebunden. Offensichtlich kann nicht jeder ein reicher Geschäftsmann werden, da die Plätze dafür begrenzt sind. Aber damit unsere Gesellschaft funktioniert, müssen wir weiterhin daran glauben, dass wir unseren Traum verwirklichen können. Wir müssen glauben, dass das Unmögliche nicht nur möglich, sondern eine Notwendigkeit ist.

Arthur Miller und Unterdrückung

Man kann sich nur vorstellen, wie das Publikum das Stück im Jahr 1949 sah. Das Stück sprach die Wahrheit aus, die gewaltsam unterdrückt wurde, eine Wahrheit, die die Zuschauer nicht wirklich artikulieren konnten. Die Wahrheit entstand aus ihrer lethargischen Unterdrückung, sie gewann Form und Artikulation, und schließlich sprudelte sie auf und drang in die Ufer der bewussten Reflexion ein. Slavoj Žižek, ein zeitgenössischer Philosoph, definiert Ideologie oft als geteilte Fantasie . Ist die gemeinsame Fantasie von individuellem Reichtum und Wohlstand nicht der Kitt, der Willys Gesellschaft und unsere Gesellschaft intakt hält?

Es ist daher nicht verwunderlich, dass das Stück bei den Menschen eine so starke Reaktion hervorrief. Das Stück wurde damals sogar als kommunistische Propaganda bezeichnet. 1951 versuchte Columbia Pictures, den Titel in zu ändern Karriere eines Verkäufers zum Film Version des Stücks. Dies sollte dem Publikum zeigen, dass der Film, den sie sehen würden, nicht wirklich die Realität abbildete und dass der moderne Verkäufer tatsächlich voller Leben, Energie und Erfolg war. Miller war damit natürlich nicht einverstanden und sagte, dass man von ihm verlangen würde, zuzustimmen, dass sein Stück moralisch bedeutungslos sei.

Der Widerstand, auf den das Stück stieß, war groß. Es stieß auf etwas, das die damalige Ideologie brauchte, um richtig zu funktionieren. Aus dieser gemeinsamen Fantasie schöpfen die Menschen ihre Energie. Ein Leben, in dem man nicht in irgendeiner Weise nach Reichtum und Reichtum strebt, scheint fast unvorstellbar. Der Druck, der kapitalistische Hegemonie Er baut auf Familienbeziehungen, die stark genug sind, um sie zu zerbrechen. Willy lebte in dieser gemeinsamen Fantasie und stürzte sich in die phantasmischen Möglichkeiten von Kapitalismus den er nie erreichen kann. Sobald die Fantasie zerbricht, zerbricht auch Willy. Ohne diesen Mythos kann er nicht funktionieren. Ohne den Teil einer gemeinsamen Fantasie und ohne die Stimme, die uns das sagt, wird unser Leben überwältigend und unser Leiden bedeutungslos das wird sich am Ende alles lohnen .