Wie psychische Erkrankungen die Werke dieser 5 Künstler geprägt haben

Auch wenn es schwierig ist, einen eindeutigen Zusammenhang zwischen Kunst und psychischer Gesundheit nachzuweisen, ist es nicht unwahrscheinlich, dass psychische Störungen – wie jeder andere Gemütszustand – den Einzelnen und seine kreative Arbeit prägen können. Künstler wie Francisco de Goya, Vincent van Gogh, Edvard Munch, Frida Kahlo und Mark Rothko litten wahrscheinlich irgendwann in ihrem Leben unter psychischen Problemen. Ihre Kunst spiegelt auf einzigartige Weise ihren Kampf und ihren psychologischen Zustand wider. Dieser Artikel untersucht, wie psychische Gesundheitsprobleme die Werke dieser fünf großen Künstler beeinflusst haben könnten.

Francisco de Goya: Die Geisteskrankheit des Künstlers und seine Launen

Selbstporträt auf Tafel 1 aus „Los Caprichos“ von Francisco de Goya , 1799, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Der spanische Künstler Francisco de Goya wurde im Jahre 1746 geboren und starb 1828. Mit 13 oder 14 Jahren begann er seine Malerausbildung und arbeitete als Hofmaler für die Spanier königliche Familie später im Leben. Sein Album „Los Caprichos“ – eine Serie von 80 Drucken aus dem Jahr 1799, die die damalige politische und gesellschaftliche Situation kritisch kommentieren – war ein eigenständiges Kunstwerk und keine Auftragsarbeit des Königshauses. Das erste Bild der Serie zeigt ein Selbstportrait des Künstlers.

Francisco de Goya wurde im Jahr 1792 aufgrund einer schweren Krankheit, die nie diagnostiziert wurde, taub. Seine Krankheit verursachte vorübergehend Halluzinationen, Sehstörungen, Verwirrtheit und teilweise Lähmung. Es gibt viele Theorien über die Krankheit, an der Francisco de Goya gelitten haben könnte, aber es gibt immer noch keinen Konsens über eine spezifische Diagnose. Forscher halten Bleivergiftung, Syphilis, Malaria, Typhus und Meningitis für mögliche Krankheiten.

Blatt 21 aus „Los Caprichos“: Wie sie sie pflücken! Von Francisco de Goya , 1799, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Francisco de Goya: Der Künstler und seine psychischen Probleme

Die Schwere seiner Krankheit und die mögliche Bleivergiftung könnten bei Francisco de Goya zu psychischen Problemen wie Depressionen, Stimmungsschwankungen und Halluzinationen geführt haben. Seine Kunst war ein Weg, mit seinem Leiden umzugehen und Goya schrieb in einem Brief, dass die Schaffung von Gemälden ähnlich sei Hof mit Verrückten, 1793-94, half ihm, seine Vorstellungskraft zu beschäftigen, gedemütigt angesichts meiner Leiden.

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Der Stil der Kunstwerke von Francisco de Goya änderte sich, nachdem er taub wurde, und kann als von seinen psychischen Problemen beeinflusst interpretiert werden. Anstelle von hellen Farben und angenehmen Themen zeigte er dunklere und oft verstörende Bilder. Die Teller des Künstlers aus der Serie „Los Caprichos“ sind ein anschauliches Beispiel für diesen Wandel. Wie sie sie pflücken!, 1799, zeigt das beunruhigende Bild von drei Männern, die über einer weiblichen Kreatur mit Flügeln stehen, während ein Mann gewaltsam in ihren rechten Flügel zu beißen scheint.

Vincent van Gogh

Selbstbildnis von Vincent van Gogh , 1887, über das Art Institute of Chicago

Vincent van Gogh wurde im Jahr 1853 geboren und starb 1890. Der niederländische Maler begann seine Karriere als Künstler bereits im Alter von 27 Jahren. Obwohl Van Gogh nur zehn Jahre lang malte – von 1880 bis zu seinem Tod 1890 – hinterließ er eine erstaunliche Anzahl von Kunstwerken. Aufgrund psychischer Probleme trat er 1889 freiwillig in die Anstalt Saint-Paul-de-Mausole ein und produzierte während seines Aufenthalts in der Einrichtung mehrere Kunstwerke. Die Sternreiche Nacht , 1887, eines seiner berühmtesten Kunstwerke, wurde von einer Landschaft in der Nähe der Anstalt inspiriert.

Korridor in der Anstalt von Vincent van Gogh , 1889, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Eine Expertengruppe traf sich im Jahr 2016 für a Symposium das wurde von der organisiert Vincent van Gogh-Museum in Amsterdam, um über die Krankheiten zu sprechen, an denen der Künstler gelitten haben könnte. Sie kamen zu dem Schluss, dass Vincent van Gogh wahrscheinlich eine bipolare Störung, eine Borderline-Persönlichkeitsstörung, eine Alkoholkonsumstörung hatte und an psychotischen Episoden litt. Van Gogh hatte auch eine sehr unausgewogene Ernährung und trank viel Alkohol, was seinen Zustand hätte verschlimmern können.

Die Sternennacht von Vincent Van Gogh , 1889, über MoMA, New York

Der Künstler Vincent van Gogh in Saint-Remy

Ein offensichtlicher Weg, wie Van Goghs psychische Probleme seine Kunst beeinflusst haben, ist die Darstellung verschiedener Motive und Landschaften von Saint-Rémy. Diese hat der Künstler aufgrund seines Aufenthaltes in der Anstalt in seine Arbeit einfließen lassen. Der Professor für Psychiatrie und Verhaltenswissenschaften an der Johns Hopkins University James C. Harris schrieb mehrere Aufsätze über den Zusammenhang von Kunst und Geisteskrankheit.

Laut James C. Harris, Die Sternreiche Nacht könnte eine Darstellung dessen sein, wie sich Van Goghs Zustand stabilisierte, als er in der Anstalt war. Harris schrieb: Die wolkenähnlichen Bilder in der Mitte des Himmels nehmen die archetypische Form eines Mandalas an, eine symmetrische Form, die häufig entsteht, wenn psychologische Konflikte ins Gleichgewicht kommen. (Harris, 2002). Die dunkle Zypresse könnte jedoch auf das nahende Auftreten psychischer Probleme hinweisen, da die Zypresse in der Gegend, in der sich Van Gogh zu dieser Zeit aufhielt, ein Symbol des Todes ist.

Edward Munch

Melancholie von Edvard Munch , 1892, über das Nationalmuseum, Oslo

Der norwegische Künstler Edward Munch wurde im Jahr 1863 geboren und starb 1944. Seine Kindheit war geprägt von Verlusten, gesundheitlichen Problemen und einem allzu strengen und religiösen Vater. Dies half Munch, ängstliche Gedanken und eine intensive Angst vor Tod und Hölle zu entwickeln.

Ein berühmtes Zitat des Künstlers drückt die Kämpfe aus, die durch seine Erziehung verursacht wurden:

Vom Moment meiner Geburt an standen die Engel der Angst, Sorge und des Todes an meiner Seite, folgte mir hinaus, wenn ich spielte, folgte mir in die Frühlingssonne und in die Herrlichkeit des Sommers. Sie standen abends, wenn ich die Augen schloss, an meiner Seite und schüchterten mich ein mit Tod, Hölle und ewiger Verdammnis. Und oft wachte ich nachts auf und starrte weit ins Zimmer: Bin ich in der Hölle?

Verzweiflung von Edvard Munch , 1892, über The Thiel Gallery, Stockholm

Edvard Munch ist dafür bekannt, seine Emotionen und psychologischen Zustände in seine Bilder einfließen zu lassen. Die Darstellung mentaler Zustände zeigt sich in vielen Kunstwerken von Edvard Munch, wie z Melancholie, 1892, bzw Verzweifeln, 1892. Beide Gemälde zeigen einen isolierten Mann, der scheinbar in Gedanken versunken ist, während er nach unten schaut. Die Gemälde entstanden nach dem Tod von Munchs Vater. Durch den Tod seines Vaters verschlechterte sich der emotionale Zustand des Künstlers und er begann noch mehr Alkohol zu konsumieren.

Obwohl Edvard Munch unter Depressionen, Angstzuständen und wahrscheinlich Schizophrenie litt, lehnte er eine Behandlung einige Zeit ab. Er angegeben : Meine Leiden sind Teil meiner selbst und meiner Kunst. Sie sind von mir nicht zu unterscheiden, und ihre Zerstörung würde meine Kunst zerstören. Ich möchte diese Leiden bewahren […] Schließlich wurde Edvard Munch in den Jahren 1905 bis 1909 mehrmals in Sanatorien eingewiesen. Nach seinem Aufenthalt in diesen Anstalten verbesserte sich sein psychischer Zustand erheblich. Aus diesem Grund veränderte sich Munchs Kunst. Seine Bilder sahen heller und weniger düster aus, da er sich besser und geistig stabiler fühlte.

Frida Kahlo

Foto von Frida Kahlo von Imogen Cunningham , 1931, über MoMA, New York

Der mexikanische Künstler Frida Kahlo wurde 1907 geboren und starb 1954. Ihre Kunst ist dafür bekannt, schwierige Themen wie Verlust, Schmerz und traumatische Erfahrungen darzustellen. Als Kahlo sechs Jahre alt war, wurde bei ihr Kinderlähmung diagnostiziert. Im Alter von 18 Jahren wurde der Künstler bei einem Busunfall schwer verletzt. Sie litt ihr ganzes Leben unter Schmerzen aufgrund ihrer Verletzungen.

Kahlos emotional intensive Ehe mit Diego Rivera führte sie zu Depressionen und sogar zu Selbstmordversuchen. Trotz oder vielleicht wegen ihrer verschiedenen Leiden war Kahlo sehr willensstark. Experten glauben, dass Frida Kahlo an mehr als einem psychischen Gesundheitsproblem litt, wie z. B. einer posttraumatischen Belastungsstörung und einer bipolaren Störung.

Selbstbildnis mit kurz geschnittenem Haar von Frida Kahlo , 1940, über MoMA, New York

Kahlos Selbstbildnis mit kurz geschnittenem Haar, 1940 ist eine beispielhafte Darstellung ihrer Individualität, ihres Schmerzes und ihrer gleichzeitigen Stärke. Kahlo zeigt sich selbst in einem maskulinen Anzug, mit einer Schere in der Hand und abgeschnittenen Haaren. Die losen Haare liegen um sie herum auf dem Boden. Der Schriftzug auf der Oberseite des Gemäldes bezieht sich auf ein bekanntes mexikanisches Lied und kann sein übersetzt als: Schau, wenn ich dich liebte, dann wegen deiner Haare. Jetzt, wo du keine Haare hast, liebe ich dich nicht mehr.

Das Gemälde entstand nach ihrer Scheidung von Diego Rivera im Jahr 1939. Selbstbildnis mit kurz geschnittenem Haar, 1940, kann daher als Darstellung des Schmerzes und manchmal sogar der Depression interpretiert werden, die Kahlo aufgrund ihrer Beziehung zu Rivera empfand. Dennoch malte sie sich als starke und unabhängige Person. Kahlo betonte Eigenschaften, die typischerweise als männlich gelten, indem sie sich in einem Anzug und mit kurzen Haaren porträtierte.

Mark Rothko: Das Spätwerk des Künstlers

Ohne Titel von Mark Rothko , 1968, über MoMA, New York

Markus Rothko wurde 1903 geboren. Mit seinen großformatigen Gemälden, die sich durch eine flächige und expressive Farbgebung auszeichnen, war Rothko einer der Pioniere der Malerei Farbfeldmalerei . Seine Kunstwerke sollen den Betrachter auf einer tieferen Ebene verbinden, indem sie Gefühle zeigen, die für die menschliche Psyche grundlegend sind.

Bei Mark Rothko wurde 1968 ein Aneurysma diagnostiziert und sein Arzt befahl ihm, ein gesünderes Leben zu führen. Der Künstler trank und rauchte jedoch weiter. Außerdem litt er unter Angstzuständen und Depressionen. Er starb an Selbstmord im Jahr 1970.

Ohne Titel von Mark Rothko , 1969-70, über MoMA, New York

Mark Rothkos Bilder von der Schwarz auf Grau Serien entstanden in der Zeit vor seinem Tod. Einige haben diese dunklen Gemälde als Darstellungen von Mark Rothkos Depression und als Hinweise auf seinen Tod durch Selbstmord interpretiert. Es gibt jedoch Menschen, die nicht glauben, dass die Serie Ausdruck der nachlassenden psychischen Gesundheit des Künstlers ist. Mark Rothko selbst erklärte, dass die Serie den Tod thematisiert. Die Serie unterscheidet sich definitiv von Rothkos früheren, farbenfroheren Kunstwerken. Dies könnte die Leute dazu bringen, eine Verbindung zwischen der Serie und Rothkos psychischen Gesundheitsproblemen zu finden.