Sigmar Polke: Malerei im Kapitalismus

Sigmar Polke war ein deutscher Künstler, der von den 1960er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 2010 aktiv war. Zu Beginn seiner Karriere half er bei der Gründung der deutschen Kunstbewegung Kapitalistischer Realismus. Polke arbeitete mit einer Reihe von Medien, aber seine nachhaltigsten Errungenschaften beziehen sich auf die Tradition der Malerei. Während seiner gesamten Karriere war Polke an der Spitze des theoretischen Umbruchs der Malerei in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Sigmar Polkes Kunst: Kapitalistischer Realismus vs. Pop Art

Girlfriends (Freundinnen) von Sigmar Polke , 1965/66, über Tate, London

Erstmals bekannt wurde Sigmar Polke Anfang der 1960er Jahre als Mitbegründer der Kapitalistischer Realismus Kunstbewegung daneben Gerhard Richter und Konrad Lueg . Kapitalistischer Realismus wird oft als deutsche Iteration verstanden Pop-Art , das ungefähr zur gleichen Zeit in Amerika Anerkennung fand. Dieser Vergleich gilt in Bezug auf das allgemeine Thema dieser Bewegungen, aber es gibt bemerkenswerte Unterschiede zwischen den beiden. Während der Kapitalistische Realismus auch popkulturelle Bildwelten sowie die Ästhetik von Massenproduktion und Werbung umfasste, wurden diese Themen auf andere Weise kontextualisiert als in der Pop-Art.

Der Name Kapitalistischer Realismus suggeriert es als Gegenstück dazu Sozialistischer Realismus , der offizielle künstlerische Stil der Sowjetunion. Polke und Richter waren beide aus der DDR in die Bundesrepublik geflüchtet und hatten daher ein Gespür für die Unterschiede in der Einstellung zur Kunst zwischen der Sowjetunion und der kapitalistischen Welt. Die Pop-Art hingegen existierte in Amerika, abseits der Spannung zwischen diesen beiden Welten und ihren Philosophien. Vielleicht aus diesem Grund die Amerikanische Pop-Künstler Arbeit erscheint freundlicher oder zumindest weniger offen kritisch gegenüber der Ästhetik und den Produktionsmethoden des Kapitalismus.

Inzwischen ist die Kunst der Kapitalistischen Realisten höchst kritisch. Es erkennt sowohl die Unterdrückung der Meinungsäußerung unter der Doktrin des Sozialistischen Realismus als auch den schrecklichen Stand der Technik unter dem Kapitalismus als zunehmend konsumorientiertes Unternehmen an. Obwohl die Werke dieser Künstler kein reiner Realismus im traditionellen, ästhetischen Sinne sind, spiegeln sie wahrhaftig die hohle Landschaft des Kapitalismus und der von Profitmotiven getriebenen Ästhetik wider. Obwohl sich Polkes Arbeit natürlich im Laufe seiner Karriere weiterentwickelt, bestehen viele der Bedenken, die erstmals in der Gründung des Kapitalistischen Realismus als Bewegung artikuliert wurden, fort. Er rechnet auf vielfältige Weise mit dem immer größer werdenden Gewicht des Kapitalismus auf die Kunst im Allgemeinen und die Malerei im Besonderen.

Das Handgemachte und das Mechanische

Hasen von Sigmar Polke , 1966, über Hirshhorn Museum, Washington

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Sigmar Polkes Arbeiten der frühen 1960er Jahre sind geprägt von der Mimikry kommerzieller Massenproduktionsästhetik. Einige seiner Gemälde aus dieser Zeit zeigen Lebensmittel oder andere Konsumgüter, und viele der Werke sind mit den Punktmustern des kommerziellen Drucks gerendert, wobei Farbflecken darum kämpfen, sich zu einem kohärenten Bild zu homogenisieren. Der amerikanische Pop-Künstler Roy Lichtenstein reproduzierte bekanntermaßen kommerzielle Druckmethoden mit großer Wirkung in seinen eigenen Gemälden, die auf Comic-Illustrationen basierten.

Polkes Werke sind allerdings um einiges chaotischer als die seiner Pop-Zeitgenossen in Amerika. Diese Gemälde von Polke weisen nicht die gleiche Präzision auf wie die Werke von Roy Lichtenstein oder Ed Ruschas , die die Hand des Künstlers erfolgreich verschleiern. Vielmehr ist Polke sehr bereit, seine persönliche Beteiligung an der Entstehung dieser Bilder und ihrer Übersetzung in Malerei offenzulegen.

Ertrinkendes Mädchen von Roy Lichtenstein , 1963, über MoMA, New York

In seinem Gemälde von 1965 The Couple (Das Paar) wird die mechanische Regelmäßigkeit des Punktmusters durch den fleckigen Farbauftrag von Sigmar Polke unterbrochen. Auf diese Größe aufgebläht, scheint sich das Bild nicht zu einer Repräsentation zusammenzufügen. Stattdessen versinken wir in der Abstraktion und drohen expressiv zu werden. Wo Lichtenstein bei seiner Aneignung des Druckmusters von Sauberkeit und Präzision spricht, frönt Polke dem zugrunde liegenden Unbehagen, der Unvollkommenheit des mechanischen Bildes, das er reproduziert und erweitert, bis die Nähte reißen.

The Couple (Das Paar) von Sigmar Polke , 1965, über Christie’s

Die Arbeit von Sigmar Polke beruht auf der Spannung zwischen der mechanischen Kälte seiner Referenzbilder und der Ästhetik der Massenproduktion und Werbung, im Gegensatz zum inhärenten Ausdruck einer traditionell bemalten Leinwand. Selbst in seinen Drucken, die direktere Reproduktionen der Ausgangsbilder sind, neigt Polke dazu, das Bild bis zu einem Punkt der Abstraktion aufzublähen und den ohnehin billigen Punktdruckprozess zu etwas zu degradieren, das durch seine Inkonsistenzen eine expressive Geste zu suggerieren beginnt .

Polkes Reisen und Fotografie

Ohne Titel (Quetta, Pakistan: Teezeremonie) von Sigmar Polke , 1974/78, über Sotheby’s

Nach seiner künstlerischen Blüte in den 1960er Jahren verbrachte Sigmar Polke das nächste Jahrzehnt auf Reisen. In den 1970er Jahren ging Polke nach Afghanistan, Brasilien, Frankreich, Pakistan und in die USA. In dieser Zeit verlagerte er seinen Schwerpunkt von Malerei und Druckgrafik auf Fotografie und Film. Polkes Fingerspitzengefühl bleibt in den Werken dieser Zeit ebenso sichtbar wie sein Interesse an Malerei und Markierung. Seine Fotografien werden zerkratzt, gefärbt, geschichtet oder anderweitig manipuliert, um einzigartige visuelle Effekte zu erzeugen.

Im oft unpersönlichen Medium der Fotografie lässt Polke seine Autorschaft offenkundig bleiben. Nehmen Sie zum Beispiel Ohne Titel (Quetta, Pakistan: Teezeremonie) , wo Polke Tusche und Farbe mit unterschiedlicher Rücksicht auf die Komposition, die er verunstaltet, spritzt. Der Boden sowie einige Figuren wurden leicht getönt, und zwei wurden mit Markern nachgezeichnet, während eine Reihe scheinbar unabhängiger Markierungen herumwirbeln. Es ist sein Herumbasteln am Bild und nicht das Bild selbst, das im Mittelpunkt dieser Stücke steht. Darüber hinaus bezieht sich dies auf seine Arbeit mit traditionellen Medien im Hinblick auf die Zerlegung reproduzierbarer Bildsprache in etwas Individualistisches und Ausdrucksvolles.

Sigmar Polkes Rückkehr zur Malerei

Kathreiners Morgenlatte von Sigmar Polke , 1979, über Guggenheim, New York

Was für Sigmar Polke in den späten 1970er und 1980er Jahren folgte, war eine Zeit des intensiven Experimentierens und Dekonstruierens von Malerei. Während dieser Zeit fertigte Polke Gemälde mit einer Vielzahl nicht traditioneller Materialien wie synthetischen Stoffen, Lacken, Kunstharzen und wasserempfindlichen Chemikalien an. Diese Arbeiten fielen mit der Ankunft von zusammen Postmodernismus und ihre Einbindung in die bildende Kunst. Sicherlich ist dieser Karriereabschnitt von Polke relevant für die Postmodern Projekt der Frage nach Struktur und Kategorie. Kathreiners Morgenlatte , eine Arbeit aus dem Jahr 1979, lässt Polke die Leinwand und ihren Holzträger buchstäblich auseinandernehmen und sie zusammen collagieren. Die Bildsprache in diesem Werk erinnert an Polkes frühere Pop-nebeneinander-Gemälde, wodurch diese Funktion als Reflexion über sein eigenes früheres, modernistisches Werk fungiert und den Beginn einer neuen Etappe in Polkes Karriere als Künstler markiert.

Obwohl Pop-Bilder Sigmar Polkes Praxis nie ganz verließen, produzierte er im weiteren Verlauf viele Werke reiner Abstraktion. Oft haben diese abstrakten Gemälde das Aussehen mehrerer Gemälde, die schnell begonnen und aufgegeben wurden und übereinander geschichtet sind. Auf diese Weise verkörpern diese Gemälde den beängstigenden Zustand der Malerei in der Postmoderne, als ein Medium, in dem der Raum für Innovation ins Nichts zu versiegen schien. Als Antwort darauf scheinen Polkes Arbeiten ihre eigene Inkonsequenz zu umwerben, unfähig oder nicht willens, jeden Gedanken aus einem Gefühl der Zwecklosigkeit vollständig und kohärent zu artikulieren, stattdessen bestrebt, jegliches Bedeutungspotential von vornherein zu leugnen.

Sigmar Polkes Kapitalistischer Realismus in der postmodernen Welt

Ohne Titel von Sigmar Polke , 1986, über Christie’s

Zwar weist Sigmar Polkes Schaffen aus dieser Zeit deutliche Unterschiede zu seinen früheren Arbeiten auf, doch können diese Arbeiten auch als Fortsetzung des Kapitalistischen Realismus verstanden werden. Polke untersuchte in den 1960er Jahren die Ästhetik des westlichen Kapitalismus im Medium der Malerei. Stattdessen scheint er ab den 1980er Jahren die Bedingungen von Malerei und Avantgardekunst im Kapitalismus zu untersuchen.

Für die Kunstwelt repräsentierte die Postmoderne die Abrechnung traditioneller Kunstformen mit ihrer immer deutlicher werdenden Unvereinbarkeit mit den Anforderungen eines kapitalistischen Systems. Die Staffeleimalerei war ein Relikt einer früheren Ordnung und konnte nur so lange überleben, wie sie Innovationen zu schaffen hatte. Modernismus sich von diesem Neuheitsversprechen getragen. Mitte des 20. Jahrhunderts ging die Neuheit jedoch zur Neige. Der Höhepunkt der formalen Abstraktion war erreicht, und die Pop-Art war die letzte Grenze: eine Rekonstruktion massenproduzierter Bilder in Form traditioneller Kunst. Wohin könnte Sigmar Polke danach noch als Maler gehen?

Die Breite der Materialexperimente in Polkes Werk an dieser Stelle ist eine Übertreibung für die kapitalistische Forderung nach Neuheit; die Niedlichkeit des Experimentierens als eine Form des wissenden Kitschs. Das ist kapitalistischer Realismus in dem Sinne, dass es eine Vision der Endlogik des Kapitalismus ist, die in die Kunst gepresst wird; Die unhaltbare Nachfrage nach mehr, nach Neuem und nach Innovation häuft sich an, bis die Kunst unter ihnen zerbricht und sofort verschlungen wird. Die Arbeit von Sigmar Polke scheint sich in diesem Stadium durch diese zerpflückten Kunstfetzen zu wühlen, die vom Kapitalismus gerendert werden.

Ohne Titel (Linsenmalerei) von Sigmar Polke , 2008, über die Galerie Michael Werner

Ab den späten 1990er Jahren begann Sigmar Polke, die Techniken und Methoden der kapitalistischen Produktion direkt in seine Kunstwerke einfließen zu lassen, anstatt ihre Wirkung von Hand zu reproduzieren. Beispielsweise produzierte er Anfang der 2000er Jahre eine Reihe von digital gedruckten Maschinenbildern sowie eine Reihe von Linsenmalereien , bei dem das Bild aus vertikal ausgerichteten Rippen zusammengesetzt ist, wodurch ein linsenförmiger Bewegungseffekt erzeugt wird, eine übliche Technik im kommerziellen Druck. Diese letzten Werke von Sigmar Polke deuten auf die nächste heimtückische Stufe der Kunst im Kapitalismus hin, die immer mehr zu einem bloßen Marktapparat wird, der den gleichen Anreizen und Produktionsmethoden unterliegt wie alles andere.