Mittelalterliche Kunstwerke: Juwelen des Mittelalters

Als wir kürzlich Edelmetalle erkundet haben mittelalterliche Kunstwerke , haben wir erwähnt, dass die aufregendsten Metallgegenstände oft mit Juwelen und Emaille besetzt waren. Dieser Artikel setzt dort fort, wo wir aufgehört haben, und untersucht dieses Phänomen weiter. Edelsteine ​​und farbige Glasersatzstoffe machen einen Großteil der Farbe mittelalterlicher Metallgegenstände aus und hatten auch ihre eigenen himmlischen Konnotationen.

Edelsteine ​​in der mittelalterlichen Kunst

Ehrenkreuz des Grafen Liudolf , kurz nach 1038, deutsch (evtl. Niedersachsen), Gold: in Repoussé gearbeitet; Cloisonné-Emaille; Tiefdruck-Edelsteine; Perlen; Holzkern, über das Cleveland Museum of Art

Obwohl viele in der Neuzeit entfernt wurden, war es früher üblich, kostbare und Halbedelsteine ​​​​und Mineralien zu finden, die alle Arten von mittelalterlichen Kunstwerken schmückten. Ihre Farbe, ihr Schimmer und ihre Seltenheit steigerten das Erscheinungsbild und Prestige jedes Objekts. Sie erschienen nicht nur, wie zu erwarten, in Kronen und hochrangigem Schmuck, sondern auch auf kostbaren religiösen Objekten.

Besonders Reliquiare sind oft mit luxuriösen Juwelen übersät. Dies liegt daran, dass Pilger solche Opfergaben normalerweise an Schreinen zurückließen, die sie besucht hatten, und diese Objekte wurden später oft physisch Teil von Reliquien oder religiösen Statuen. Juwelenbesetzte Kreuze, wie das oben gezeigte, waren auch im frühen Mittelalter sehr beliebt, da sie den Triumph Christi über den Tod am Kreuz darstellten.

Die Kunst des Edelsteinschleifens

Bloodstone-Cameo mit Saint George , byzantinisch, 11. Jahrhundert, über das Cleveland Museum of Art

Die Praxis, Edelsteine ​​für mehr Glanz mit Facetten zu schleifen, kam erst im späteren Mittelalter auf. Stattdessen waren die Steine, die in mittelalterlichen Kunstwerken auftauchten, typisch Cabochons — in der Form abgerundet und auf Hochglanz poliert.

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Wenn Steine ​​geschnitten wurden, wurden sie verarbeitet Kameen oder Intaglios . Dies sind zwei Begriffe für Halbedelsteine ​​mit gravierten Mustern, oft Porträtköpfen. In Kameen erscheinen die Muster in erhabenem Relief (wobei der Hintergrund weggeschnitten wurde, um erhabene Muster zu hinterlassen). Bei Intaglios erscheinen die Designs in einem versunkenen Relief (das Design wurde in einen erhabenen negativen Raum geschnitten).

Kameen wirken heute spießig und altmodisch, galten aber lange Zeit als raffiniert und schick. Kameen und Intaglios aus der hellenistischen griechischen und klassischen römischen Zeit wurden besonders geschätzt, und viele Exemplare fanden ein zweites Leben, indem sie Metallgegenstände aus dem Mittelalter und der Renaissance schmückten.

Edelsteinersatz: Buntglas, Mosaike, Emaille

Juwelenbesetztes Kreuzmosaik in Sant’Apollinare in Classe, Foto von Carole Raddato , Ravenna, Italien, c. 550 CE, über Flickr

Buntglas, Mosaike und Emails sind reich an mittelalterlichen Kunstwerken. Obwohl alle drei Arten von farbigem Glas und keine Mineralien, Edelsteine ​​​​und Juwelen sind, können wir sie uns als Ersatz für Edelsteine ​​vorstellen. Sie erfüllen viele der gleichen ästhetischen und symbolischen Funktionen. Vor allem tauchte Emaille in mittelalterlichen Kunstwerken oft Seite an Seite mit Edelsteinen und Mineralien auf.

Reliquienkästchen , Limoges, Frankreich, c. 1200 n. Chr., vergoldetes Kupfer, Champlevé-Emaille über Holzkern, über das Art Institute of Chicago

Emaille ist pulverisiertes, farbiges Glas, das mit Metall verschmolzen ist. Je nach Zeitraum, Komplexität des Designs und Art des Metalls gibt es verschiedene Emailliermethoden. Bei einigen Techniken war das Bild farbig emailliert und der Hintergrund aus Metall; Bei anderen Methoden und Stilen erschienen die Hintergründe in farbigem Email, während die Figuren in graviertem Metall erschienen.

Die frühesten mittelalterlichen Beispiele verwendeten die Cloisonné-Technik, bei der kleine Zellen aus dünnen Goldstücken hergestellt und dann jede Zelle mit einer einzigen Farbe gefüllt wurden. Das Schätze gefunden in den Schätzen von Sutton Hoo und Staffordshire sowie im Grab des fränkischen Königs Childeric, enthielten zahlreiche Beispiele von Cloisonné-Granaten und blauen Emails nebeneinander. Im Gegensatz dazu wurden beim Champlevé-Email, einer Technik mit vergoldetem Kupfer, Vertiefungen in das Metall gehämmert, die dann mit Glaspulver gefüllt wurden. Spätere Methoden ermöglichen komplexere Szenen mit Farbmischung auf gekrümmten Oberflächen. Emaillen können entweder durchscheinend oder undurchsichtig sein. Wenn sie durchscheinend sind, könnten Texturen, die in das darunter liegende Metall eingearbeitet sind, unterschiedliche Lichteffekte erzeugen, wie Facetten auf einem modernen Diamanten. Das Byzantiner waren erfahrene Emaille-Künstler, aber auch die französische Stadt Limoges wurde für ihre Emaille-Produktion bekannt. Limoges fertigte sogar viele Werke für den Massenmarkt.

Buntglas, das am häufigsten in Kirchenfenstern zu finden ist, besteht aus kleinen, flachen Stücken aus farbigem Glas, die geformt, in Bildern angeordnet und mit Bleistücken zusammengefügt werden. Wie das Emaillieren wurde auch die Glasmalerei im Laufe des Mittelalters immer raffinierter. Trotz seines Namens wird Buntglas normalerweise nicht bemalt, außer um kleine Details hinzuzufügen. Mosaike bestehen aus winzigen farbigen oder goldenen Glasstücken, die Mosaiksteinchen genannt werden, die normalerweise aneinandergereiht werden, um Wände, Decken oder Böden zu bedecken. Da Buntglassteine ​​kleiner sind als Buntglasstücke, können sie viel nuanciertere Designs erstellen.

Illusionen von Edelsteinen in mittelalterlichen Kunstwerken

Thronende Madonna mit Kind und Stifter , von Carlo Crivelli , 1470, über die National Gallery of Art, Washington D.C.

Gelegentlich werden Edelsteine ​​sogar in die Oberfläche eines Gemäldes eingelassen. Häufiger konnten in der Kunst der Illusion bewanderte Maler auch äußerst glaubwürdige Faksimiles von Edelsteinen herstellen. Darstellungen von Juwelen und Edelsteinen tauchten häufig in der zweidimensionalen Kunst des Mittelalters und der Renaissance auf, wie z. B. Tafelmalerei, Manuskriptbeleuchtung und sogar Mosaike. Es kam hauptsächlich in Darstellungen von Monarchen und religiösen Figuren vor, die in Pracht geschmückt waren, sowie in Bildern, die juwelenbesetzte Kreuze, Reliquiare und Schatzbindungen zeigten – genau die Art von Objekten, über die wir gesprochen haben. Unter Verwendung von Gesso (einer Art Kleber, mit dem Blattgold auf Gemälde geklebt wird), Vergoldung und Farbe stellten Künstler manchmal gefälschte Edelsteine ​​her, die tatsächlich über die Oberfläche des Gemäldes erhoben wurden, genau wie ein echter eingelegter Edelstein.

Bergkristall

Flasche , Fatimidisches Ägypten, 10.-11. Jahrhundert n. Chr., geschnitzter Bergkristall, via Metropolitan Museum of Art, New York.

Unter den vielen unedlen Steinen und Mineralien, die in mittelalterlichen Kunstwerken auftauchen, klar Quartz Kristall , manchmal auch Bergkristall genannt, hatte eine besondere Bedeutung. Es wurde wegen seiner hohen Lichtdurchlässigkeit zu einer Zeit geschätzt, als vollkommen klares Glas noch nicht sehr verbreitet war. Reliquiare wurden manchmal mit Bergkristallstücken versehen, um einen Blick auf die Reliquie im Inneren zu ermöglichen. Dieses Material war eine beliebte Wahl für Trink- und Serviergefäße, da viele Bergkristall eine Schutzfunktion gegen Gifte zuschrieben. Designs, die in Krüge und Flaschen aus Bergkristall eingearbeitet wurden, erwachten zum Leben, wenn sie sich gegen die darin platzierten farbigen Flüssigkeiten stellten. Mittelalterliche Überlieferungen legten dies nahe Bergkristall war eine Art supergefrorenes Wasser, wie Eis, aber dauerhaft. Es wird seit langem mit Reinheit und sogar magischen Kräften in Verbindung gebracht.

Bergkristall ist schwierig zu verarbeiten, da er leicht zerbricht. Islamische Handwerker, insbesondere die im fatimidischen Ägypten, waren im Mittelalter die besten Bergkristallkünstler der Welt. Aus diesem Grund wurden in vielen europäischen christlichen Objekten Bergkristalle wiederverwendet, die ursprünglich in der islamischen Welt geformt und verziert wurden. Zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte sahen Kirchenmänner keinen Widerspruch darin, zweckentfremdetes Material zu verwenden Islamische Objekte , auch solche mit arabischen Inschriften, in ausdrücklich christlichen Zusammenhängen.

Bedeutung und Symbolik von Edelsteinen in der mittelalterlichen Kunst

Detail der Goldenen Schaufel, Markusdom, Foto von Richard Mortel Venedig, Italien, über Flickr

Von Diamanten und Saphiren bis hin zu Achat, Quarz und Perlen wird seit langem angenommen, dass sowohl Edel- als auch Halbedelsteine ​​besondere Eigenschaften und Assoziationen besitzen. Texte, die als lapidarische Manuskripte bezeichnet werden, halfen Herstellern und Gönnern, die Attribute zu verstehen, die verschiedenen Edelsteinen zugewiesen wurden (das Wort lapidar bezieht sich auch auf das Schleifen und Polieren von Edelsteinen im weiteren Sinne).

Ähnlich wie Bestiarische Manuskripte , lieferten Lapidare sowohl pseudowissenschaftliche als auch symbolische oder religiöse Konnotationen für jeden Edelstein und jedes Mineral. Plinius der Ältere Naturgeschichte , ein klassischer lateinischer Text, war die ursprüngliche Quelle für diese Informationen. Spätere Autoren lieferten jedoch auch ihre eigenen Interpretationen, wie Marbod von Rennes in seiner Das Buch der Steine von c. 1090 n. Chr. und Albertus Magnus in seinem 13. Jahrhundert Das Buch der Mineralien . Lapidarmanuskripte können die medizinischen Auswirkungen verschiedener Edelsteine ​​​​und Mineralien zusätzlich zu ihren physikalischen Eigenschaften, spirituellen oder magischen Wirkungen und christlichen Symbolen beschreiben. Zum Beispiel , Diamanten schützten angeblich vor Wahnsinn, und Smaragde konnten bei Epilepsie und Gedächtnisproblemen helfen, während sowohl Saphire als auch Granate ihren Besitzern Glück brachten. Verschiedene Edelsteine ​​und ihre Eigenschaften sogar erscheinen bei Dante Göttliche Komödie .

Kanzel Heinrichs II. in der Pfälzischen Kapelle, Aachen, Deutschland, Foto von xiquinhosilva ,1002-4, Silber, vergoldete Bronze, Edelsteine, Elfenbein, Emaille, via Flickr

Edelsteine ​​kommen auch in der Bibel vor. Die wichtigste Referenz in Kapitel 21 des Buches der Offenbarung besagt, dass die himmlische Stadt Jerusalem aus Gold gebaut und mit zwölf verschiedenen Arten von Edelsteinen ausgekleidet war. Diese Passage wurde zur Rechtfertigung für viele Kircheninterieurs mit Buntglas und Mosaiken, die im gesamten mittelalterlichen Europa geschaffen wurden. Sie zielten darauf ab, ein himmlisches Jerusalem auf Erden heraufzubeschwören, oder so vermuten Gelehrte. Denken Sie an Kirchen wie die Hagia Sofia in Istanbul mit ihren goldenen Mosaiken und die Sainte-Chapelle in Paris mit ihren massiven Buntglasfenstern. Wenn sie keine irdischen Manifestationen dieser himmlischen Stadt sind, sind sie zumindest begehbare Reliquiare. Sie sind wie Edelsteine ​​im großen Stil, obwohl sie selbst nicht aus Edelsteinen bestehen.

Abt Suger (1081-1151 n. Chr.), Oberhaupt der Abtei von Saint-Denis in der Nähe von Paris, war ein besonders begeisterter Fan der Verwendung von Gold, Juwelen und Glasmalereien in seiner Kirche. Er ging so weit zu behaupten, dass der Anblick dieser Edelmetalle und Juwelen die Gläubigen in die richtige Einstellung zur Anbetung versetzte.

In der Sainte-Chapelle in Paris, Foto von Bradley Weber über Flickr

Suger hatte einige komplexe theologische Vorstellungen über die spirituelle Kraft des Lichts, insbesondere das farbige Licht von Juwelen und Edelsteinen. Abgeleitet aus den Schriften früherer christlicher Theologen, Saugt benutzte diese Ideen ausdrücklich als Rechtfertigung für seine kostspieligen Bau- und Verherrlichungsprojekte in Saint Denis. Er beschrieb die kostbare Ausstattung der Kirche und schrieb:

So manchmal, wenn mich wegen meiner Freude an der Schönheit des Gotteshauses die vielfarbige Lieblichkeit der Edelsteine ​​von äußeren Sorgen weggerufen hat und eine würdige Meditation, die mich von materiellen zu immateriellen Dingen transportiert, mich dazu überredet hat, die Vielfalt zu untersuchen von heiligen Tugenden, dann scheine ich mich gewissermaßen jenseits unserer irdischen Ebene existieren zu sehen, weder ganz im Schlamm der Erde noch ganz in der Reinheit des Himmels. Durch die Gabe Gottes kann ich auf anagogische Weise von dieser niederen Ebene zu jener höheren transportiert werden.
(Abbott Suger, Von der Verwaltung , Kapitel XXXII, übers. David Burr. Internet History Sourcebooks Project, Fordham University, 1996.)

Leider gingen die meisten von Sugers juwelenbesetzten Kirchenmöbeln während der Französischen Revolution verloren, obwohl seine mit Buntglas gefüllte Kirche erhalten ist. Aufgrund seiner Rolle beim Wiederaufbau des Chors in Saint Denis wird Suger allgemein als einer der wichtigsten Gründer des Chores angesehen Gotischer Baustil . Mit seinen hoch aufragenden Gewölben und großen, farbenfrohen Fenstern ruht dieser unglaublich beliebte und einflussreiche Stil fest auf einem Fundament, das auf Sugers spiritueller Liebe zu Juwelen und farbigem Licht basiert. Was für ein immenses Vermächtnis für solch winzige Edelsteine!