Aus Silber und Gold geschmiedet: Geschätzte mittelalterliche Kunstwerke

Wussten Sie, dass einige der schönsten mittelalterlichen Kunstwerke aus Gold und Silber bestanden? Geschickte Metallbearbeitung wurde in der gesamten mittelalterlichen Welt hoch geschätzt, von byzantinischen und islamischen Ländern bis zu den germanischen, keltischen und angelsächsischen Völkern Westeuropas. Stellen Sie sich vor, wie diese kunstvollen Meisterwerke aus Gold und Silber in einer von Kerzen beleuchteten Kirche, Moschee oder Burg glänzen würden.

Warum so viele mittelalterliche Kunstwerke aus Metall waren

Der Attarouthi-Schatz, Kelch, byzantinisch , 500-650 n. Chr., Silber und vergoldetes Silber, über das Metropolitan Museum of Art

Es ist leicht zu verstehen, warum all dieser Glanz und Glanz mittelalterliche Gönner ansprach, insbesondere bei kunstvoll gearbeiteten, mit Juwelen besetzten Objekten. Edelmetalle und Edelsteine ​​waren im Mittelalter genauso teuer und prestigeträchtig wie heute, wenn nicht sogar noch teurer. Jeder, der mit seinem Reichtum und Status angeben wollte, konnte dies tun, indem er Luxusobjekte in Auftrag gab, um sie zu tragen, zu benutzen oder an eine lokale religiöse Stiftung zu spenden. Nicht nur die Rohstoffe waren teuer. Das Erstellen dieser winzigen, komplizierten und perfekten Details erforderte ernsthaftes Können, und auch das konnte einen hohen Preis haben. Diese Handwerkskunst war ebenso ein Prestigegut wie die Materialien. Geschickt verarbeitetes Gold und Silber wurden in der klassischen Welt hoch geschätzt, und römische Beispiele wurden bis in die frühen Jahre nachgeahmt christliche Zeit und darüber hinaus.

Materialien

Durchbohrter Globus (Weihrauchgefäß), Damaskus, Syrien zugeschrieben , Messing mit Intarsien aus Gold, Silber und schwarzer Verbindung, Ende des 13. bis Anfang des 14. Jahrhunderts n. Chr., Via Metropolitan Museum of Art, New York

Mittelalterlich Goldschmiede arbeitete hauptsächlich mit Gold, Silber, Kupfer und Kupferlegierungen (Bronze) für dekorative mittelalterliche Kunstwerke. Die letzten beiden, die weniger prestigeträchtig sind, waren fast immer vergoldet (mit einer dünnen Schicht Blattgold bedeckt), um die Illusion von massivem Gold zu erzeugen. Objekte können vollständig aus Metall bestehen, entweder massiv oder hohl, oder sie können aus verzierten Metallplatten bestehen, die an einem Holzkern befestigt sind. Solche Objekte wurden in späteren Perioden oft zerlegt und ihre Plaketten in verschiedenen Sammlungen auf der ganzen Welt verstreut.

Die schönsten Objekte basierten jedoch nicht nur auf Metall. Mittelalterliche Metallarbeiten, insbesondere solche, die für heilige oder königliche Zwecke hergestellt wurden, waren oft mit Edelsteinen und Halbedelsteinen, farbigen Emails und antikem Elfenbein oder Kameen besetzt. Die Idee eines Mixed-Media-Kunstwerks ist alles andere als neu. Oft verlieh die Wiederverwendung klassischer und frühchristlicher Juwelen oder Schnitzereien einem Objekt Prestige.

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Techniken

Goldener Kreuzanhänger, byzantinisch , 500-700 n. Chr., über das Metropolitan Museum of Art

Mittelalterliche Goldschmiede hatten einige mögliche Methoden, um Metallgegenstände zu formen. Sie könnten von vorne hämmern (jagen), von hinten hämmern ( abstößt ), einen Stempel verwenden oder in eine Form gießen. Das Wachsausschmelzverfahren ist eine sehr alte Gusstechnik, die mehrere Schritte umfasst. Zuerst modellierte der Künstler das gewünschte Objekt aus Bienenwachs, bedeckte es mit Ton und backte es, bis der Ton aushärtete und das Wachs schmolz (daher verlorenes Wachs). Dann gossen sie geschmolzenes Metall durch vorbereitete Kanäle in die Tonform. Als das Metall ausgehärtet war, wurde die Tonform entfernt, um das fertige Objekt freizulegen.

Mit dieser Technik konnte jede Form nur einmal verwendet werden, da sie während des Prozesses zerbrochen wurde, aber andere Methoden ermöglichten eine Wiederverwendung. Unabhängig von der Technik konnten Objekte und Motive dreidimensional (rund) geformt oder über einem flachen Hintergrund (reliefartig) erhoben werden.

Dekoration

Drei angelsächsische Schätze: Gold- und Granatanhänger mit gemusterter Folienrückseite ; mit Scheibenbrosche aus Gold, Granat, Glas und Niello ; und Anhänger aus Gold und Granat , aus dem frühen 7. Jahrhundert n. Chr. Kent, England, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Einmal geformt, schufen mehrere andere Techniken weitere Dekorationen. Beim Gravieren wurden Designs in das Metall geschnitten, und beim Prägen wurden Metallstempel verwendet, um erhabene Designs zu erzeugen, während beim Stanzen oder Stechen durchgehende Löcher entstanden. Dekoration, die winzige Metallperlen verwendet, wird genannt Granulation , und die Verwendung von dünnen Drähten ist Filigran . Nello , eine schwärzliche Metalllegierung, wurde oft verwendet, um Detaillinien zu erzeugen, die sich von Gold oder Silber abheben. Mittelalterliche Kunstwerke aus Metall könnten auch geschnitzte Designs enthalten, die mit einer Technik namens Chip Carving hergestellt wurden.

Dekorative Motive können figurativ, geometrisch oder irgendwo dazwischen sein. Beispielsweise enthielten islamische Objekte neben eleganten arabischen Inschriften typischerweise geometrische und pflanzliche (Blatt-) Motive. Europäische Christen sammelten und ahmten diese Stile eifrig nach, um den überlegenen islamischen Luxus und die Handwerkskunst zu schätzen. Angelsächsische, keltische, germanische und Wikinger-Objekte zeigten aufwändige Verflechtungsmuster, oft mit Tierköpfen und -schwänzen, und zoomorphe Tierbilder. Die Schätze von Sutton Hoo und Staffordshire Horte sind klassische Beispiele. Viele Gelehrte glauben, dass britische und irische dekorative Motive in anderen Medien, wie illuminierte Manuskripte , entstand aus dieser metallverarbeitenden Tradition. Westeuropäische Objekte, die für religiöse Zwecke hergestellt wurden, zeigten oft biblische Szenen, und spätere Beispiele verwendeten manchmal Elemente der gotischen Architektur wie Spitzbögen, Giebel und Maßwerk.

Die möglichen Techniken und Motive mittelalterlicher Kunstwerke änderten sich im Laufe der Zeit und variierten je nach Ort und Kultur; Metallarbeiten waren keine Ausnahme. Obwohl wir vielleicht bemerken, dass spätere Metallarbeiten größer waren, mit mehr figurativen Bildern und komplexeren Formen, sollten wir die verblüffende Kompliziertheit und Feinheit früherer Beispiele nicht unterschätzen.

Arten von Objekten in mittelalterlichen Kunstwerken

Aquamanile in Form eines Löwen , Nordfranzösisch oder Mosan, c. 1200 n. Chr., Bronze mit Vergoldungsspuren, über die National Gallery of Art, Washington D.C.

Überlebende mittelalterliche Luxuskunstwerke in Europa sind in der Regel religiöser Natur. Beispiele, die der Öffentlichkeit zugänglich sind, können Reliquiare, Kreuze für Altäre oder Prozessionen, Altarausstattung, tragbare Altäre, Manuskripteinbände (Schatzeinbände), Schmuck (insbesondere Ringe und Broschen), kleine Statuen, Bronzetüren, Münzen und Medaillen, Waffen und Rüstungen, Kronen, Möbel, Taufbecken, Luxuskisten und Räuchergefäße. Weltliche Objekte aus der islamischen Welt befinden sich heute eher in Museumssammlungen. Es gab sicherlich weltliche europäische Metallarbeiten, obwohl sie weniger luxuriös waren als ihre christlich-religiösen oder islamischen Gegenstücke.

Reliquiare

Armreliquiar , c. 1230 n. Chr., Südniederländisch, Silber, vergoldetes Silber, Niello und Edelsteine, Holzkern, über das Metropolitan Museum of Art

Reliquiare sind im Grunde sehr aufwendige Behältnisse für Relikte — heilige Gegenstände, die damit verbunden sind Jesus , die Jungfrau Maria oder die Heiligen. Reliquien waren im Mittelalter eine große Sache, weil man glaubte, dass sie Wunder bewirkten. Die Gläubigen besuchten Schreine, in denen Reliquien aufbewahrt wurden, in der Hoffnung, dass der enge Kontakt die heilige Person veranlassen würde, ihnen solche Wunder zu verleihen. Die bedeutendsten Reliquien inspirierten sogar Bittsteller zu langen Pilgerreisen, um sie zu besuchen. Für eine Kirche oder ein Kloster war der Besitz von Reliquien eine wichtige Status- und Einkommensquelle.

Ein guter Reliquienschrein musste auffällig und beeindruckend sein, um die Bedeutung seines heiligen Inhalts anzukündigen. Es musste auch die Reliquie darin sicher und geschützt aufbewahren und gleichzeitig den Pilgern einen kontrollierten Zugang ermöglichen. Reliquiare nahmen viele Formen und Größen an; Sie sind wahrscheinlich die vielfältigsten und interessantesten aller mittelalterlichen Metallgegenstände. Es gibt winzig kleine Reliquiare, oft kreuzförmig, die dazu bestimmt waren, von einer Privatperson getragen zu werden, sowie größere Reliquiare, die für Klöster und Kathedralen bestimmt waren. Beliebt waren sowohl die Kastenform (Sarg) als auch die Schrein- oder Hausform. Letzteres sieht aus wie eine winzige Kirche oder eine kleinere Version der Schreine, die den Körper eines Heiligen beherbergen könnten. Es war auch üblich, Reliquiare wie Kreuze oder den darin enthaltenen Körperteil des Heiligen zu formen.

Schatz Bindungen

Cover eines Evangeliars , 11. Jahrhundert n. Chr., hergestellt in Metz, Frankreich, Silber, Elfenbein, Emaille und Cabochon-Bergkristall, über die British Library

Die Schatzbindung ist die fantastischste Art mittelalterlicher Kunstwerke, von der wir nicht annähernd genug hören. Schatzeinbände sind reichhaltige und fabelhafte Einbände für mittelalterliche religiöse Manuskripte. In der heutigen Welt versuchen wir, Bücher nicht nach ihren Einbänden zu beurteilen, aber diese Einbände könnten ziemlich beeindruckend sein. Evangeliar hatten am ehesten Schatzbindungen; Da sie das Wort Gottes enthielten, wurden sie einer solchen Behandlung als besonders würdig erachtet.

Leider sind heute nur wenige vollständige Schatzeinbände erhalten, und noch weniger sind noch mit ihren ursprünglichen Manuskripten verbunden. Die meisten mittelalterlichen Bücher in Museen und Bibliotheken wurden heute viele Male in ihrem Leben neu gebunden.

Altarausstattung

Detail der Goldenen Schaufel, Markusdom, Venedig, Foto von Saiko, 10.-12. Jahrhundert n. Chr., via Wikimedia Commons

Die Altarausstattung kann alles umfassen, von Stehkreuzen und Altarbildern oder Altarfronten bis hin zu den verschiedenen Objekten, die in der Eucharistie verwendet werden, wie Kelche und Patenen. Berühmte Gegenstände wie der Pala d’Oro, der Ardagh Chalice und der Gloucester Candlestick fallen in diese Kategorie. Genau wie Reliquien und Evangelieneinbände waren Brot und Wein der Eucharistie hochheilige Gegenstände, die würdige Gefäße erforderten, um sie aufzunehmen.

Allerdings waren im Mittelalter nicht alle mit solch hohen Ausgaben für kirchliche Gegenstände einverstanden. Einige Leute machten sich Sorgen, dass all diese Opulenz die Gläubigen ablenkte und die Gedanken der Geistlichen trübte. Andere fühlten sich unwohl angesichts der Summen, die für luxuriöse Kunst ausgegeben wurden, wenn Christus selbst den weniger Glücklichen Armut und Nächstenliebe gepredigt hat. Offensichtlich überwogen die Enthusiasten die Andersdenkenden. Viele Päpste, Bischöfe und Äbte waren der Meinung, dass Gottes Herrlichkeit ebenso glorreiche Gotteshäuser auf der Erde erforderte, um ihn zu feiern. Außerdem war das Spenden von Luxusobjekten an die Kirche eine beliebte Möglichkeit für reiche Könige und Adlige, ihre Nächstenliebe und Hingabe zu demonstrieren. Es war nicht bis zum Protestantische Reformation dass ernsthafter Widerstand gegen kostbare Gegenstände in der Kirche wirklich an Boden gewann.

Gold in Gemälden und Manuskripten

Ausschnitt aus einem Chorbuch, das dem Meister des Birago-Stundenbuchs zugeschrieben wird , 1470–1480, Tempera und Gold, über Google Arts and Culture

Im Mittelalter und früh Renaissance , Gold und Silber tauchten auch in Gemälden auf, sowohl in freistehenden Ikonen oder Altarbildern als auch in illuminierten Manuskripten. In solchen Werken konnte das Gold in den Figuren erscheinen, insbesondere in ihren Heiligenscheinen und Kleidungsstücken, in den Hintergründen und auf den komplexen Holzrahmen für kunstvolle Altarbilder. Leider sind Beispiele dieser beeindruckenden vergoldeten Rahmen heute nicht mehr gut erhalten.

Durch den Aufbau von Gesso-Schichten, dem Klebstoff, mit dem Blattgold auf Tafeln und Seiten befestigt wird, verwendeten Künstler eine Technik namens Tablette erhabene Muster in ihrer Vergoldung zu schaffen. Flache Bereiche aus Blattgold können auch gestanzt oder bearbeitet werden, um darin Muster zu erzeugen. Anders als bei Schatzeinbänden tauchten sowohl in geistlichen als auch in weltlichen Manuskripten reichlich Vergoldungen auf.

Überlebende mittelalterliche Kunstwerke aus Metallen

Tragbarer Altar der Gräfin Gertrud, Deutsch, Niedersachsen , c. 1045 n. Chr., Gold, Cloisonné-Emaille, Porphyr, Edelsteine, Perlen, Niello, Holzkern, via Cleveland Museum of Art

Metallarbeiten werden leicht eingeschmolzen und für ihren Warenwert verkauft. Das kann passieren, wenn sich der Geschmack ändert oder wenn plötzlich Geld benötigt wird. Dieses Schicksal trifft weniger auf Objekte, die im Besitz von Kirchen sind und für sakrale Zwecke verwendet werden, als auf Objekte von Privatpersonen, deren Vermögen steigt und fällt. Aus diesem Grund überleben weltliche Luxusobjekte in viel geringerer Zahl; Die frühesten intakten Exemplare wurden oft zu einem späteren Zeitpunkt vergraben und wiederentdeckt.

Allerdings litten christliche Metallgegenstände in Zeiten religiöser Umwälzungen und Kriege sehr. Einige Exemplare befinden sich noch heute in Kirchenschatzkammern, aber viele weitere wurden zerstört oder verkauft. Während des Mittelalters Invasionen der Wikinger in Großbritannien und Irland , zielten Angreifer speziell auf Klöster ab, weil sie wussten, dass diese Institutionen viele wertvolle Gegenstände zum Pflücken bereithielten.

Zahlreiche byzantinische mittelalterliche Kunstwerke, die religiöse Figuren darstellen, gingen während des Bildersturms verloren, einer Zeit, in der die byzantinische Kirche figurative Bilder in religiösen Kontexten verbot. Inzwischen sind die in Museen ausgestellten islamischen Metallarbeiten im Laufe der Jahrhunderte in der Regel durch zahlreiche Hände und Zwecke gegangen. Viele Jahrhunderte und Ereignisse später ist es ein Wunder, dass so viele mittelalterliche Metallarbeiten erhalten sind, an denen wir uns heute erfreuen können.