Hier sind die 10 größten gotischen Kathedralen zu sehen

Die frühesten Beispiele gotischer Architektur stammen aus der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts. An den Baustellen von Kathedralen waren Architekten, Zimmermeister, Steinmetze und Glasarbeiter beteiligt, und der Bau konnte Hunderte von Jahren dauern und die Bemühungen und Spenden ganzer Städte erfordern. Gotische Kathedralen drückten den Geschmack, die Werte und die Religiosität der damaligen Gesellschaft aus. Die akzentuierte Vertikalität, die durch verzierte Buntglasfenster erhellten Wände, die Strebepfeiler, Rippengewölbe und Zinnen schufen einen spirituellen und transzendenten Raum.

10. Die gotische Kathedrale von Bourges

Kathedrale von Bourges, Foto von Renaud MAVRE , über Britannica

Der gotische Stil breitete sich vom 12. bis zum 15. Jahrhundert von Nordfrankreich in ganz Westeuropa aus, bevor er verdrängt wurde Renaissance Stile. Frankreich war der Ausstrahlungspunkt dieser künstlerischen Strömung mit dem Bau der ersten Kathedrale: der Abtei von Saint-Denis , nicht weit von Paris.

Zu den beispielhaftesten dieser französischen Meisterwerke, wenn auch nicht zu den berühmtesten, gehört die gotische Kathedrale von Bourges, die dem ersten christlichen Märtyrer, Saint-Étienne, gewidmet ist. Dieses imposante Gebäude wurde zwischen dem späten 11. und dem frühen 12. Jahrhundert an der Stelle eines früheren Heiligtums errichtet. Es war eng mit der kapetischen Herrschaft über die Region verbunden, deren Symbol es werden sollte. Die Kathedrale Saint-Étienne zeichnet sich durch ihre zwei asymmetrischen Türme aus, von denen einer mit extravagant Gotische Zinnen und Zinnen und sein beeindruckendes System aus doppelten Strebepfeilern. Bemerkenswert sind auch die gemeißelten Portale, insbesondere dasjenige, das das Jüngste Gericht darstellt.

9. Eine italienische Interpretation: Dom von Siena

Dom von Siena, Foto von Luca Florio , über Unsplash

Trotz ihrer vielen wiederkehrenden Elemente zeichnen sich gotische Kathedralen in Europa alle durch lokale Besonderheiten und nationale Unterschiede aus. In Italien zum Beispiel verbreitete sich die gotische Architektur über die Region, war aber weniger extrem als auf der anderen Seite der Alpen. Deshalb wird auch italienische Gotik genannt gemäßigte Gotik , oder gemäßigte Gotik. In Italien gibt es keine gotischen Kathedralen, die schwindelerregende Höhen erreichen oder die die massiven Skulpturen ihrer französischen Schwestern verwenden. Ein einfacher, klassischer architektonischer Ansatz wurde beibehalten.

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Die Fassade von Siena wurde auf zwei Ebenen konzipiert und verbindet Elemente der französischen Gotik mit italienischer Romanik und klassischer Architektur. Die Verwendung von polychromem Marmor und geometrischen Dekorationen macht die Struktur typisch toskanisch. Die obere Ebene mit Zinnen und gotischen Verzierungen erinnert eher an französische gotische Kathedralen. Innen Der Domkomplex von Siena ist Nicola Pisanos gemeißelte Marmorkanzel, Duccio di Boninsegnas beeindruckende Rosette und die Piccolomini-Bibliothek, die mit einem Freskenzyklus geschmückt ist. Die Einzigartigkeit des Charmes des Doms von Siena liegt auch in seinem unvollendeten Kirchenschiff. Das Expansionsprojekt wurde durch die schreckliche Epidemie der Schwarzer Tod , 1348.

8. Die englische Kathedrale von Wells

Kathedrale von Wells, Foto von Michael D. Beckwith , über Unsplash

Die Kathedrale von Wells im Südwesten Englands ist das erste Beispiel englischer frühgotischer Architektur, die mit der bisherigen romanischen Tradition bricht. Seine Architektur ist ein weiteres Beispiel dafür, wie der gotische Stil verschiedene nationale Formen annahm. Der einzigartigste Aspekt des Gebäudes ist zweifellos die prächtige Westfront, die Mitte des 12. Jahrhunderts fertiggestellt wurde und mehr als 300 figürliche Skulpturen beherbergt.

Während in französischen Experimenten Skulpturen typischerweise im Portal platziert waren, besetzen sie bei Wells die Nischen der gesamten Fassade. Der Effekt muss im Mittelalter noch auffälliger gewesen sein, da die geschnitzten Statuen rot, blau und weiß bemalt waren. Noch ein Kuriosum Wells-Kathedrale betrifft Musik. Über der Türöffnung befinden sich Löcher in den Vierpässen. Dadurch konnten die Stimmen der Chorsänger direkt aus der Fassade erklingen, ein Geheimnis, das diese komplexe gotische Kathedrale einzigartig macht!

7. Der prächtige Kölner Dom

Kölner Dom, Foto von Yunus G , über Unsplash

Deutschland ist nicht nur ein Land mittelalterliche Burgen und Befestigung; Auch gotische Kathedralen hinterließen im Mittelalter ihre Spuren. Der Kölner Dom zum Beispiel ist die größte gotische Kirche Nordeuropas. Seine Zwillingstürme mit riesigen Spitzen sind mehr als 150 Meter (492 Fuß) hoch und sicherten ihm bis 1884 den Rekord als höchstes Bauwerk der Welt. Als Wallfahrtsort ist er auch einer der meistbesuchten Orte in Deutschland.

Seit dem Mittelalter beherbergt der gotische Kölner Dom die Reliquien der Heiligen Drei Könige, die der Heilige Römische Kaiser Friedrich Barbarossa aus einer anderen Basilika in Mailand mitgenommen hatte. Dieser Schatz war für den christlichen Gottesdienst von großer Bedeutung und wird in einem goldenen Reliquienschrein des berühmten Goldschmieds Nicolas de Verdun aufbewahrt. Der Schrein selbst ist ein weiteres mittelalterliches Meisterwerk.

Die Kathedrale hat auch die Dramen des 20. Jahrhunderts gesehen. Während des Zweiten Weltkriegs erlitt es vierzehn Luftangriffe und verlor eines seiner hellen Buntglasfenster. Der zeitgenössische bildende Künstler Gerhard Richter ersetzte es 2007 und schuf ein modernes Buntglasfenster voller Pixel, eine zeitgenössische Form gotischer Glasarbeit und Hingabe.

6. Die Synthese der Basilika von Assisi

Basilika des Heiligen Franziskus von Assisi, Foto von Josh Applegate , über Unsplash

Die Basilika des Heiligen Franziskus von Assisi ist die Mutterkirche des Konventualen Franziskanerordens und ein verehrter Wallfahrtsort in der gesamten katholischen Welt. Ihre Architektur mag Sie überraschen, denn sie ist eine wahre Synthese aus romanischen und gotischen Elementen. Es markiert den Beginn einer neuen künstlerischen Ära. Die Basilika sieht tatsächlich aus wie eine echte Doppelkirche mit unterschiedlichen Strukturen und Funktionen. Die obere Basilika, die eher dem gotischen Stil entspricht, war Veranstaltungen und Predigten gewidmet, während die untere Basilika mit der Krypta des heiligen Franziskus, dem Gründer des Ordens, für die Erinnerung und intimere Gebete bestimmt war.

Fresken in der Oberkirche von Assisi , über sanfrancescoassisi.org

Die Architektur der Kirche schafft einen gelungenen und ausgewogenen Synkretismus; Es gibt Elemente, die mit der umbrischen romanischen Tradition verbunden sind, wie die Giebelfassade und der massive viereckige Turm, und Aspekte, die von der neueren Gotik beeinflusst sind. Beispiele hierfür sind die Strebepfeiler, die Spitzbögen des Langhauses der Oberkirche und die Spitzbogengewölbe.

Das Innere der Basilika wird noch wertvoller durch den außergewöhnlichen Freskenzyklus, der wichtige Geschichten aus dem Leben des Heiligen Franziskus darstellt. Der Zweck war nicht nur dekorativ, sondern auch didaktisch; Anhänger konnten das Leben des Heiligen nachvollziehen. Die Fresken wurden vom jungen Giotto gemalt, obwohl die Mäzenatentum und Partnervermittlung des Zyklus waren die Themen einer lebhaften Debatte unter Akademikern seit Jahrzehnten.

5. Ein weiteres italienisches Juwel: die Kathedrale von Orvieto

Kathedrale von Orvieto, Foto von Pavel Satrapa, über Wikimedia Commons

Der Dom von Orvieto gehört nicht zu den berühmtesten Kirchen Italiens, hat aber gerade deshalb seinen eigenen Charme, weil er ein verstecktes Juwel ist. Es wurde Ende 1200 auf Wunsch von Papst Nikolaus IV. erbaut, um das eucharistische Wunder von Bolsena, einem Dorf in der Nähe von Orvieto, zu feiern. Der Legende nach las ein Priester in dem kleinen Dorf die Messe, als er bemerkte, dass die geweihte Hostie am Korporal blutete. Das heilige Objekt wird jetzt in der Kathedrale in einer ihm gewidmeten Kapelle aufbewahrt. Das Kirche in Orvieto hat gotische Züge nach italienischer Interpretation. Besonders interessant ist die von Orcagna überarbeitete Rosette, die eine ungewöhnliche Form mit einem 22-Eck-Polygon-Design hat.

4. Die symbolische Kathedrale von Chartres

Kathedrale von Chartres, Westfront, Andrew Dickson White Architectural Photographs Collection , das. 1865-ca. 1886 , über die Cornell University Library

Kathedrale von Chartres , auch als Kathedrale Unserer Lieben Frau von Chartres bekannt, weil sie dem Kult der Jungfrau Maria gewidmet war, ist ein Meilenstein der gotischen Architektur. Die Buntglasfenster, Portale, Dekorationen und geschnitzten Skulpturen sind noch immer in einem hervorragenden Erhaltungszustand. Sie machen die Kirche zu einem der intaktesten Beispiele, um diese Zeit zu studieren. Wie es für die französische Gotik typisch ist, wird die Westfassade von zwei verschiedenen Türmen eingeschlossen. Einer von ihnen hat eine kunstvolle und schlanke Struktur mit Flammen und Zwickeln. Es ist ein hervorragendes Beispiel für extravagant Gotisch.

Das Königliches Portal besteht aus drei Eingängen und verfügt über eine Fülle von Skulpturen, Reliefs und Statuensäulen. Ihre Ikonografie ist teilweise noch mit romanischem Einfluss verbunden und zeigt den Zyklus der Jahreszeiten, den Tierkreis und sogar ein kurioses Bestiarium. Es ist jedoch das berühmte Labyrinth von Chartres, das Liebhaber der Symbolik anzieht. Auf dem Boden des Hauptschiffs gelegen, stellt es einen Heilsweg dar, dem die Pilger folgen müssen, wobei zwischen Gut und Böse unterschieden wird. Ein Wort der Warnung: Es gibt nur einen Ausweg.

3. Die Kathedrale von Canterbury und ihre Aufzeichnungen

Kathedrale von Canterbury, Foto von Zoltan Tasi , über Unsplash

Die Kathedrale von Canterbury ist die Mutterkirche der anglikanischen Gemeinschaft und liegt im mittelalterlichen Zentrum von Canterbury, einer der ältesten Städte Englands. Das Herz der Kathedrale ist zweifellos ihr Chor, der nach dem schrecklichen Brand von 1174 wieder aufgebaut wurde. Ein französischer Architekt, William de Sens, war für den Wiederaufbau verantwortlich, der auch andere Teile des Komplexes betraf. Seine Entscheidungen hinterließen einen starken Eindruck des in Frankreich bereits vorherrschenden gotischen Stils. Das Buntglasfenster der Kathedrale von Canterbury belegen eine Fläche von ungefähr 1200 Quadratmetern (12.916 Quadratfuß). Im Jahr 2021 wurde durch sorgfältige Analyse entdeckt, dass einige dieser Fenster aus der Mitte des 11. Jahrhunderts stammen und möglicherweise als die ältesten der Welt gelten!

2. Ein Bau ohne Ende: der Mailänder Dom

Mailänder Dom, Foto von Kristy Kravchenko , über Unsplash

Mailand ist eine dynamische und pulsierende Stadt, aber im Herzen bleibt die alte Kathedrale erhalten. Es ist der Geburt der Heiligen Maria gewidmet und die goldene Statue auf dem höchsten Turm stellt die Jungfrau, die Madonnina, ein authentisches Symbol dieser italienischen Stadt dar. Der Mailänder Dom hat keine Angst vor großen Zahlen: Er ist die größte Kirche Italiens (mit Ausnahme des Vatikans) und erstreckt sich über eine Fläche von über 100.000 Quadratmetern, auf der bis zu 40.000 Menschen Platz finden. Es ist auch mit einer übermäßigen Anzahl gotischer Statuen, Wasserspeier und Figuren geschmückt. Darunter befindet sich auch das Neue Gesetz, eine Statue, die nahezu identisch mit der Freiheitsstatue ist.

Der Duomo Milan, Foto von Calvert Richard Jones, Duomo Milan , 1846, über das Met Museum

Bau des Mailänder Doms, der Domfabrik , dauerte ungefähr sechs Jahrhunderte … und es ist immer noch nicht fertig! Die 1418 geweihte Fassade blieb jahrhundertelang unvollendet, bis Napoleon eingriff. Heute ist es immer noch Gegenstand kontinuierlicher Restaurierungen und Reinigungen, die seinen weißen und rosafarbenen Marmor beeindruckend erhalten. Das ursprüngliche Projekt war ein starker Wunsch des Herrschers Gian Galeazzo Visconti, um die territoriale Expansion seiner Familie zu feiern.

Das Kathedrale Heute ist es ein Triumph der Stile, was zum Teil auf die Anwesenheit der französischen und deutschen mittelalterlichen Maurermeister zurückzuführen ist, die mit lombardischen Meistern zusammenarbeiteten. Das Ergebnis ist ein Stück gotischer Architektur, das internationale Einflüsse meisterhaft mit der eher modularen lombardischen Tradition verbindet.

1. Die Königin der gotischen Kathedralen: Notre-Dame de Paris

Kathedrale Notre-Dame de Paris, Foto von Chan Lee , über Unsplash; mit Notre-Dame de Paris, unbekannter Fotograf , 1900, über publicdomainreview.org

Notre-Dame de Paris ist wahrscheinlich die berühmteste und bekannteste aller mittelalterlichen gotischen Kathedralen. Sie wurde auf den Ruinen zweier früherer Kirchen errichtet, die wiederum auf einem dem Kult gewidmeten galloromanischen Tempel errichtet wurden Jupiter . 1189 geweiht, aber Mitte des 14. Jahrhunderts fertiggestellt, ist seine von zwei gotischen Zwillingstürmen eingerahmte Fassade eines der symbolträchtigen Monumente Frankreichs. Die beiden Türme dominierten die Pariser Skyline bis zum Bau des Eiffelturms im 19. Jahrhundert.

Ihre Dimensionen sind beeindruckend: Es ist eine fünfschiffige, doppelschiffige Kreuzkirche. Notre-Dame gehörte auch zu den frühesten Gebäuden mit Strebepfeilern, was es zu einem Juwel des kühnen gotischen Rayonnant-Stils machte. Es ist unmöglich, dem Charme der Skulpturen in dieser gotischen Kathedrale gleichgültig zu bleiben. Die Kirche wurde in der Tat als ein konzipiert das Buch der Armen , ein Buch für arme Menschen, da seine Statuen biblische Geschichten durch Bilder einer Menge ungebildeter Anbeter erzählen sollten.

Der Vampir, Charles Méryon , 1853, über publicdomainreview.org

Zu den faszinierendsten Skulpturen der Kathedrale gehören die grotesken Wasserspeier. Ihr Zweck war viel praktischer und weniger beängstigend, als Sie vielleicht denken: Sie dienten als Regenspeier! Es wird jedoch oft angenommen, dass sie eine mythische Funktion als Beschützer hatten. Diese Monster waren in der Lage, das Böse auszutreiben oder es in der Kirche selbst wahrzunehmen. Aber trotz der geheimnisvollen gotischen Atmosphäre und ihrer Inspiration von mittelalterlichen Bestiarien, lassen Sie sich nicht täuschen … die Wasserspeier sind eigentlich historische Fälschungen! Sie wurden von hinzugefügt Eugène Viollet-le-Duc Ende des 19. Jahrhunderts, und sie waren nicht Teil der ursprünglichen gotischen Wiederbelebungsbewegung.

Laut dem amerikanischen Historiker Michael Kamille , ihre Bedeutung könnte eine metaphorische Darstellung der Arbeiterklasse des 19. Jahrhunderts sein. Die als Wasserspeier dargestellte Bevölkerung wurde von der Pariser Bourgeoisie als hässlich und schlecht angesehen. Sind diese Statuen eine mittelalterliche Reminiszenz oder eine Ikone einer neuen und widersprüchlichen Gesellschaft? Es ist deine Entscheidung.