Lernen Sie sie kennen: 7 Präraffaeliten und ihre berühmten Kunstwerke

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1850 war die Industrielle Revolution auf ihrem Höhepunkt und fiel mit der Revolution zusammen, die in der britischen Kunst stattfand. Die Präraffaeliten begannen ihre Bewegung durch die 1848 gegründete Präraffaeliten-Bruderschaft. Es war eine Gruppe von sieben Künstlern mit drei führenden Mitgliedern, John Everett Millais, William Holman Hunt und Dante Gabriel Rossetti. Sie alle studierten an der Royal Academy in London, wo sie ermutigt wurden, Form, Farbe und Komposition des berühmten Künstlers Raffael nachzuahmen. Sie lehnten das etablierte Dogma der Akademie ab und wandten sich der mittelalterlichen Kunst zu, die bis in die Zeit vor Raffael zurückreicht. Daher der Name Präraffaeliten. Sie teilten ein Interesse an Literatur, Poesie und Mythologie.





1) John Everett Millais, 1829-1896

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Ophelia von John Everett Millais , 1851, über Tate Museum, London

John Everett Millais war ein englischer Maler und Illustrator, der einer der Gründer und führenden Mitglieder der war Präraffaeliten . Er wurde in eine wohlhabende, bürgerliche Militärfamilie hineingeboren. Mit elf Jahren besuchte er die Königliche Akademie von London. 1848 gründete Millais zusammen mit seinen Kommilitonen William Holman Hunt und Dante Gabriel Rossetti die Pre-Raphaelite Brotherhood. Später, im Jahr 1896, wurde Millais zum Präsidenten der Royal Academy gewählt, wo er sich als Student auszeichnete.



Sein Meisterwerk Ophelia sollte eines der berühmtesten Gemälde der britischen Kunst werden, das das Landschaftsgenre veränderte. Es basiert auf Shakespeares Stück „Hamlet“ und zeigt die Szene von Ophelias Tod. Es zeigt den Moment, nachdem Hamlet Ophelias Vater ermordet hat und sie sich in den Fluss stürzen ließ. Millais war der erste Künstler, der Ophelia beim Ertrinken darstellte. Sein Vorbild war der 19-Jährige Elizabeth Siddall , die später Rossettis Frau wurde. Der Maler versuchte, der Malerei wieder Naturalismus und realistische Details zu verleihen, während er die tragische Heldin darstellte, die mit nach oben gerichteten Handflächen im Wasser trieb.

2) Dante Gabriel Rossetti, 1828 – 1882

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Dante’s Dream on the Day of the Death of Beatrice von Dante Gabriel Rossetti , 1880, über die Nationalmuseen Liverpool



Benannt nach dem italienischen Dichter Dante Alighieri, Dante Gabriel Rossetti wurde in London geboren. Rossetti war italienischer Abstammung, der Sohn eines politischen Flüchtlings aus Italien. Sein ganzes Leben lang war er zwischen Poesie und Kunst, seinen beiden Leidenschaften, gespalten. Rossetti brach die Schule der Royal Academy ab und entschied sich stattdessen, bei arbeitenden Malern zu studieren. So wurde er 1848 das dritte Gründungsmitglied der Präraffaeliten. Er und der Rest der Bruderschaft waren gegen Industrialisierung und Mechanisierung, neigten aber zum Idealismus.

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Rossettis Partnerin Elizabeth Siddal war bereits ein Modell, das mit den Präraffaeliten in Verbindung gebracht wurde. Sie wurde seine Muse. Ein Jahrzehnt nach ihrem Tod malte Rossetti sein größtes Gemälde, Dantes Traum am Tag des Todes von Beatrice. Dante Gabriel Rossetti ließ sich während seiner gesamten Karriere von Alighieris Werken inspirieren. Das Thema des Gemäldes leitet sich daraus ab Gedicht von Dante Alighieri Das neue Leben (Das neue Leben). In dem Gedicht träumt Dante Alighieri davon, von der personifizierten Figur der Liebe zu seiner Geliebten Beatrice Portinari geführt zu werden. Das Modell für die Frau rechts war Marie Spartali Stillman, eine großartige Künstlerin, die ebenfalls von den Präraffaeliten inspiriert war.

3) William Holman Hunt, 1827–1910

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Das erwachende Gewissen von William Holman Hunt, 1853, über Tate Museum, London

Hunt zeigte frühes Talent, obwohl seine Eltern sich seiner Entscheidung widersetzten, Künstler zu werden. Mit 22 Jahren besuchte er die Royal Academy in London. Als Student dort freundete er sich mit den beiden anderen Präraffaeliten, Dante Gabriel Rossetti und John Everett Millais, an. Hunt malte im 19. Jahrhundert ein sehr radikales Gemälde, genannt Das erwachende Gewissen. Das Gemälde zeigt ein junges Mädchen, das auf dem Schoß ihres Geliebten sitzt. Sie scheint gerade aufgewacht zu sein. Sie sieht aus wie eine Frau in einem Moment der Erlösung. Ein Vogel hinter ihr, der versucht, aus dem Fenster zu fliegen, symbolisiert auch ihren Fluchtwillen.



In den Jahren der viktorianisches Zeitalter in London traten Sexarbeiterinnen als Randfiguren in Romanen und Illustrationen auf. Vor allem im Bürgertum war Prostitution ein heftig diskutiertes Thema. Das erwachende Gewissen spiegelte die Beziehungen wider, die die Präraffaeliten mit Frauen aus der Arbeiterklasse als Vorbilder und Geliebte entwickelten.

4) Ford Madox Brown, 1821 – 1893

Ford Madox Brown englische Herbstnachmittagsmalerei

Ein englischer Herbstnachmittag von Ford Madox Brown , 1852-1853, über Birmingham Museum



Ford Madox Brown war einer der Pioniere Präraffaelitische Künstler des 19. Jahrhunderts . Er war kein vollwertiges Mitglied der Präraffaeliten-Bruderschaft, sondern eher ein enger Mitarbeiter und unterstützender älterer Bruder. Brown wurde 1821 in Frankreich geboren und an verschiedenen Kunstakademien in ganz Europa im klassischen Stil ausgebildet. Später zog er nach London, wo er eine Karriere als Maler begann, wobei er seine gesamte formale Ausbildung und seine klassischen Ideale ablehnte. Seine Kunst neigte dazu Naturalismus . Brown brachte natürlich wirkendes Sonnenlicht in seine Stücke und trieb den Realismus auf die Spitze.

Die Präraffaeliten, darunter John Everett Millais und William Holman Hunt , hatte die expandierenden Eisenbahnen genutzt, um neue Weiden zu besuchen und die Landschaftsmalerei in eine neue Richtung zu lenken. Brown war jedoch nicht daran interessiert, den Dampfzug für seine Reisen zu benutzen Landschaftsmalerei . Das außergewöhnlichste präraffaelitische Landschaftsgemälde ist sein Werk Ein englischer Herbstnachmittag. Er vollendete es innerhalb von drei Jahren und blickte dabei aus dem hinteren Fenster seiner Unterkunft in Hampstead. Jedes einzelne Detail, das aus dieser Heckscheibe sichtbar war, ist auf dieser Leinwand zu sehen. Diese Unmittelbarkeit des Sehens, fast eine Art fotografischer Prozess, macht dieses Gemälde so eindrucksvoll.



5) Edward Burne-Jones, 1833 – 1898

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Liebe unter den Ruinen von Edward Burne-Jones, 1870–3, über Tate Museum, London

Jones wurde 1833 während der industriellen Revolution geboren und war der letzte der Präraffaeliten. Er beendete sein Studium an der Oxford University nicht und entschied sich stattdessen für ein Kunststudium bei Rossetti. Damit kam er einer formalen Kunstausbildung noch nie am nächsten. Er war fasziniert von mittelalterlicher Literatur, Geschichte, Legenden und Märchen der Vergangenheit. Außerdem interessierte er sich weniger für den Naturalismus, der frühere Jahre der Präraffaeliten-Bruderschaft geprägt hatte.



Die Inspiration für seine Malerei bekam er, Liebe unter den Ruinen aus ein Gedicht von Robert Browning . Dieses Gemälde des verstorbenen präraffaelitischen Künstlers zeigt zwei Liebende, die zwischen den verfallenden Ruinen eines Gebäudes sitzen.

Und ich weiß, während so der leise farbige Vorabend

Lächeln zum Abschied

Zu ihrer Faltung alle unsere vielklimpernden Vliese

In solchem ​​Frieden,

Und die Hänge und Rillen in schlichtem Grau

Wegschmelzen-

Das ist ein Mädchen mit eifrigen Augen und gelben Haaren

Wartet dort auf mich

In dem Turm, aus dem die Wagenlenker die Seele holten

Für das Ziel,

Als der König hinsah, wo sie jetzt hinsah, atemlos, stumm

Bis ich komme.
(Bräunung, 1855)

6) John William Waterhouse, 1849 – 1917

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Die Dame von Shalott von John William Waterhouse , 1888, über Tate Museum, London

Die beiden britischen Eltern von John William Waterhouse, die in Rom geboren wurden, waren beide Maler, William und Isabella Waterhouse. Waterhouse war ein englischer Maler, der von der Arbeit der Präraffaeliten beeinflusst war. Obwohl er mehrere Jahre nach der Präraffaeliten-Bruderschaft arbeitete, entlehnte er stilistische Einflüsse, die er später in seine eigenen Gemälde einfließen ließ. Wie viele Präraffaeliten studierte er auch an der Royal Academy of Art London. Wie die anderen Präraffaeliten neigte Waterhouse zu mittelalterlichen Mythen, der antiken griechischen Mythologie und der Arthurianische Legende .

Waterhouses Interpretation von Gedicht von Alfred Tennyson über die Artussage ist ein ikonisches Beispiel dafür. In seinem berühmtesten Gemälde Die Dame von Shalott, er schildert die Geschichte einer Frau, die unter einem Fluch leidet. Das Gemälde selbst dient als Verteidigung der präraffaelitischen Bewegung. Er malte tatsächlich drei verschiedene Versionen dieser Figur. Dieser basiert auf einem Gedicht von Alfred Tennyson, das in der Zeit des legendären Königs Artus und der mittelalterlichen Stadt Camelot spielt. In der viktorianischen Ära in Großbritannien war dieses Thema der tragischen Liebe unter den Künstlern sehr verbreitet, insbesondere im Gedicht von Tennyson.

7) Frederic George Stephens, 1827 – 1907

Frederic George Stephens Vorschlag Marquis Griselda Malerei

Der Vorschlag (Der Marquis und Griselda) von Frederic George Stephens , 1850, über TateMuseum, London

Frederic wurde in der Gegend von Cornhill in London geboren und wurde teilweise an der Universität und teilweise von einem Privatlehrer unterrichtet. In den 1840er Jahren begann er seine Karriere als Kunststudent an der Royal Academy in London. Dort traf er William Holman Hunt, der ihn bat, sich den Präraffaeliten anzuschließen. Somit war er ein ursprüngliches Mitglied der Präraffaeliten-Bruderschaft, die sowohl als Künstler als auch als veröffentlichter Schriftsteller tätig war.

Stephens fand auch Inspiration in vielen mittelalterlichen Mythen und Geschichten. Das einzige vollständig fertiggestellte Originalgemälde von Stephens, das erhalten geblieben ist, ist Der Antrag. Beeinflusst wurde er von der Canterbury-Geschichten von Geoffrey Chaucer, besonders Die Geschichte des Angestellten . Stephens begann das Werk während einer Reise mit William Holman Hunt und Dante Gabriel Rossetti zu malen. Sie arbeiteten an ihren Leinwänden im Freien in Sevenoaks, England, wo sie wohnten. Stephens malte alles, was er sah, im typischen präraffaelitischen Stil. 1851 reichte er das fertige Gemälde zur Ausstellung bei der Royal Academy ein, wurde jedoch abgelehnt und blieb in seinem Besitz.

jan van eyck arnolfini porträtmalerei

Das Arnolfini-Porträt von Jan van Eyck , 1434, über die National Gallery, London

Das Gemälde zeigt die Geschichte der Patientin Griselda und ihrer unglücklichen Ehe mit einem monströsen Adligen. Stephens stellte die arme Frau dar, die von einem kaltherzigen Aristokraten gefangen wurde, aber er setzte sie in eine moderne Umgebung um. In diesem Gemälde zeigt Stephens, dass er eindeutig beeinflusst wurdeJan van Eycks Arnolfini-Porträt, ein Gemälde, das auch die Präraffaeliten inspirierte. Das fein bemalte Innere, die zentrale Positionierung des Paares, die gefalteten Hände im Zentrum der Komposition, das durch das Fenster gefilterte Licht und sogar die Pose von Griselda sind alle Echos von Van Eycks Technik.