Karolingische Kunst: Die kulturelle Wiederbelebung eines Kontinents

Die Krönung Karls des Großen zum Kaiser der Römer durch Papst Leo III. an Weihnachten im Jahr 800 markierte für Westeuropa den Eintritt in eine neue Zeit. Das fränkische Reich war an die Position aufgestiegen, die zuvor das Römische Reich unter Konstantin dem Großen innehatte. Das neue Reich galt als legitimer Nachfolger des christianisierten Römischen Reiches. Wie die römischen Kaiser des fernen Konstantinopels galt Karl der Große als der neue Konstantin oder ein neuer David, der von der göttlichen Vorsehung auserwählt wurde. Die Beziehung zum alten Rom und seine Wiederbelebung durch Karl den Großen war eine entscheidende ideologische Grundlage für die Entwicklung der karolingischen Kunst. Wenn wir auf die Stile der frühchristlichen Kunst zurückblicken, können wir sehen, wie sie die westeuropäische Kunst im gesamten Mittelalter beeinflusst haben.

Karolingische Kunst & Dynastie

Der karolingische Dynastie dominierte Westeuropa im 8. und 9. Jahrhundert politisch, kulturell und wirtschaftlich. Es trägt den Namen der fast mythischen Figur Karls des Großen oder Carolus Magnus auf Latein. Wie sein Großvater und sein Vater war Karl der Große ein Kriegerkönig, der die Gebiete seines Königreichs in alle Richtungen erweiterte. Während seiner langen Regierungszeit, die 768 begann, kämpfte und eroberte Karl der Große die Awaren, Langobarden, Mauren , Friesen und Sachsen .

Parallel zu den Feldzügen arbeiteten Karl der Große und sein Hof an der Vereinigung verschiedener Völker unter der christlichen Kirche. Er betonte auch die Einheit von Kirche und Staat und förderte eine kulturelle Wiederbelebung, die den Bildungsstandard erhöhte, die Liturgie reformierte und den Gebrauch des Lateinischen unter gelehrten Männern wieder herstellte Westeuropa . Die Nachfolger Karls des Großen, insbesondere Ludwig der Fromme und Karl der Kahle, setzten die Wiederbelebung fort, die allgemein als karolingische Renaissance bekannt ist. Der Begriff ' Renaissance „wird von modernen Gelehrten normalerweise durch „Wiederbelebung“ ersetzt, da es der karolingischen Dynastie in erster Linie darum ging, eine gebildete Bürokratie zu bilden, und sich nicht von der griechisch-römischen Kultur inspirieren ließ. Die Wiederbelebung des Lateinischen belebte wiederum klassische Literatur und Texte, und der Unterricht sowohl weltlicher als auch religiöser Fächer wurde zu einem Bildungssystem, das Staat und Kirche beim Funktionieren half.

Ein wesentlicher Teil dieser kulturellen Wiederbelebung war die veränderte Einstellung der Franken gegenüber den Künsten, die die Formung dessen, was wir heute nennen, vorangetrieben hat Karolingische Kunst .

Hof Karls des Großen

Karl der Große könnte als ungewöhnlicher Anführer einer großen kulturellen Erweckung angesehen werden, da er die Buchstaben des Alphabets nicht erkennen konnte, nicht schreiben konnte und fast keine Lateinkenntnisse hatte. Dennoch bestand eine seiner Hauptaufgaben darin, das für die Funktion des Reiches erforderliche Wissen zu fördern und zu schützen. Zu diesem Zweck umgab sich Karl der Große an seinem Hof ​​in Aachen mit Intellektuellen, meist Mönchen oder Geistlichen. Agobard von Lyon, Theodulf von Orleans, Paul der Diakon, Einhard und Alkuin von York, der dem Kaiser am nächsten stehende Intellektuelle, waren einige seiner Höflinge.

Diese Intellektuellen spielten eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der karolingischen Erweckung. Sie hatten verschiedene Spezialgebiete, aber ihr gemeinsames Ziel war es, die Liturgie zu standardisieren und Rhetorik, Moraltheologie, logische Argumentation und Poesie wiederzubeleben. Unter der Leitung von Alcuin produzierte das Schlossskriptorium von Aachen eine neue Schrift namens The Karolingische Minuskel , was eine klarere schriftliche Kommunikation ermöglichte. Das Bildungsmodell des Hofkreises breitete sich auf andere Kulturzentren aus, und im ganzen Reich entstanden neue Schulen. Die kulturelle Wiederbelebung bedeutete für die karolingische Kunst und Architektur den Einsatz vielfältiger Techniken und Motive.

Karolingische Architektur

Die verbliebenen Beispiele karolingischer Architektur zeigen, wie eifrig die Franken versuchten, ihre römischen und spätantiken Vorgänger nachzuahmen. Die Pfälzische Kapelle zu Aachen ist das am besten erhaltene Gebäude karolingischer Kunst und ein hervorragendes Beispiel für die karolingische Wiederbelebung der klassischen Architektur. Die Kapelle wurde 805 von Papst Leo III. Christus und der Jungfrau Maria geweiht. Die Architektur der Kapelle verbindet sie mit den Hinterlassenschaften des antiken Roms Konstantin der Große . Die für den Bau verwendeten Säulen und Marmorsteine ​​wurden aus Rom und Ravenna gebracht.

Der Umhang des Heiligen Martin, eines römischen Soldaten und christlichen Märtyrers aus dem 4. Jahrhundert, wurde bei ihrer Weihe in der Kirche angebracht. Der Plan des Gebäudes imitiert das Heilige Grab in Jerusalem und San Vitale in Ravenna. Der zentralisierte Plan, der den Umgang und die obere Galerie umgibt, findet sich im Plan der Pfalzkapelle wieder. Die Kapelle wurde für weitere 700 Jahre für Krönungszeremonien genutzt, was die Bedeutung Karls des Großen, der karolingischen Wiederbelebung und der Kunst zeigt.

Ein weiterer Beitrag der karolingischen Kunst ist die Annahme und Entwicklung von Kirchen vom Typ einer Basilika. Als Kirchenpläne aus der Zeit Konstantins verwendet, wurden zuerst karolingische Basiliken verwendet Westwerke (monumentaler, oft nach Westen ausgerichteter Eingangsbereich einer Kirche) an ihrer Westfassade.

Monumentalmalerei der Karolinger

Die restlichen Beispiele für Karolingische Kunst weisen normalerweise Kunsthistoriker darauf hin Buchmalerei und andere Handwerke; Die Monumentalmalerei war jedoch auch ein wichtiges Merkmal der karolingischen Kunst. Mit nur wenigen erhaltenen Beispielen kann nur versucht werden, die Pracht der karolingischen Monumentalmalerei zu rekonstruieren. Aufgrund einiger überlieferter Texte karolingischer Gelehrter, wie Walafrid Strabo, können wir davon ausgehen, dass alle Kirchen mit Wandmalereien geschmückt waren.

Die in Manuskripten nur selten vorkommenden christologischen, alttestamentlichen und hagiographischen Themen waren in der Kirchenmalerei üblich. Karl der Große blickte zu seinen römischen Vorgängern auf und ließ die Bilder seines Spanischen Krieges und der Sieben Freien Künste (die Grundlage der karolingischen Wiederbelebung) in seiner Aachener Kapelle malen. Die imperialen Tendenzen Karls des Großen spiegeln sich in der Kuppel der Kapelle wider. Die ursprünglichen goldenen Mosaike enthielten das Bild des thronenden Christus, umgeben von den 24 Ältesten der Offenbarung, die ihn mit der Offenbarung überreichten koronales Gold (goldene Kronen).

Nach Karl dem Großen ließ der Bischof Theodulf von Orléans seine Villa in Germigny-des-Prés mit den Bildern schmücken Sieben freie Künste als Fresken und Mosaiken. Ein weiteres Patronat von Theodulf, die Kapelle in Germigny-des-Pres, blickt auf die Pfalzkapelle. Die Apsis der Kapelle hat ein einzigartiges Bild des Bundesbogens mit zwei Putten und zwei Engeln, mit einem goldenen Hintergrund und lila und blauen Tönen.

Manuskriptbeleuchtung

Karolingische Kunst war in erster Linie ein literarisches oder buchbasiertes Phänomen. Das Streben nach authentischen Texten, ob biblisch, liturgisch oder wissenschaftlich, kann nicht von ihrer künstlerischen Dekoration getrennt werden. Der Umfang und der hohe Erhaltungsgrad verleihen der karolingischen Handschriftenmalerei besondere Bedeutung.

Als treibende Kraft dieses Prozesses steht die Gestalt Kaiser Karls des Großen. Die Hofbibliothek in Aachen verfügte über die umfangreichste Büchersammlung Westeuropas. Die Bibliothek und die Skriptorien des Aachener Schlosses beeinflussten das Kopieren und Ausschmücken von Handschriften im ganzen Reich nachhaltig. Die karolingischen Schreiber setzten alles daran, den Quellen, die sie kopierten und schmückten, so nahe wie möglich zu kommen. Dabei blickten sie zu ihren Zeitgenossen aus Rom auf Byzanz , die den Quellen am nächsten standen.

So wurde im Aachener Schloss die klassische repräsentative Buchmalerei entwickelt. Das erste erhaltene Manuskript in diesem Stil ist mit Karl dem Großen selbst verwandt. Das Godescalc-Evangelistar, benannt nach seinem Schreiber, erinnert an die Taufe von Karls Sohn Pippin das Lateran-Baptisterium . Ebenso wie der Taufort des jungen Prinzen erinnern die Motive der Handschrift an die römische Kaisertradition. Evangelistenporträts, thronender Christus und Lebensbrunnen sind ganzseitige Illuminationen mit Gold-, Tier- und Blumenmotiven.

Verschiedene Scriptoria und Illumination Centers

Die Pfalzbibliothek Aachen war das wichtigste Zentrum der Manuskriptproduktion und Beleuchtung. Im 9. Jahrhundert gewannen westliche Städte wie Reims und Tours jedoch zunehmend an politischer und künstlerischer Bedeutung. Auch Provinzen brachten großartige Werke hervor, wie das Evangelistar von Gundohin aus Othen, das Sakramentar von Gelon und das karolingische Evangelistar aus Essen.

Ein Meisterwerk aus diesen anderen Zentren der karolingischen Kunst ist der Utrechter Psalter. Der Psalter wurde wahrscheinlich zwischen 820 und 830 in Reims oder im Kloster Hauvilliers hergestellt und von Erzbischof Ebbo in Auftrag gegeben. Das Buch könnte ein Geschenk für Karls Sohn Ludwig den Frommen oder seinen neugeborenen Sohn, den späteren Kaiser, gewesen sein Karl der Kahle . Die spätrömische Ikonographie und die Verwendung von Roman ländliche Hauptstadt als Schrift zeigen, dass die Illustrationen auf Vorbildern aus dem 5. Jahrhundert beruhen. Utrechts Psalter und der Stil der Buchmalerei von Reims hatten weitreichenden Einfluss. Nachdem er um 1000 nach England verlegt wurde, inspirierte der Psalter den Harley-Psalter, den Eadwine-Psalter und den Pariser Psalter.

Karolingische Goldschmiede

Während der Mittelalter , Gold symbolisierte das göttliche Licht, und daraus hergestellte Gegenstände waren eine würdige Hommage an Gott. Goldene Gegenstände, die normalerweise für Kirchen hergestellt wurden, wie Altäre, Ziborien, Truhen, Reliquien und Buchdeckel, waren ein Eckpfeiler der karolingischen Kunst. Aus der Zeit Karls des Großen sind nur noch drei Goldschmiedeobjekte erhalten: der „Talisman“ (eigentlich ein Reliquienschrein) Karls des Großen, ein Krug aus der Schatzkammer des Heiligen Maurice und Einhards Arch (nur als Zeichnung aus dem 18. Jahrhundert erhalten).

Nach dem Tod Karls des Großen setzten karolingische Goldschmiede ihre Arbeit fort. Eines der bedeutendsten Werke der fränkischen Goldschmiede war der Umschlag des Lindauer Evangeliars. Die vordere Abdeckung enthält die Darstellung der Kreuzigung. Die Nachahmung antiker Kunst ist in den beiden unteren Figuren zu sehen, die den Tod Christi betrauern, insbesondere in ihren Vorhängen. Das Kruzifix besteht aus Edelsteinen und Edelsteinen und seine Form erinnert an die Pläne von basilikaartigen Gebäuden. Die gesamte Dekoration und Ikonographie des Einbands symbolisiert das himmlische Jerusalem, wie es im Buch der Offenbarung beschrieben wird, und sagt den Inhalt des Buches selbst voraus.