Eine legendäre Zusammenarbeit der Künste: Die Geschichte der Ballets Russes

Ballett wurde einige Jahrhunderte lang von Frankreich geleitet und vom Pariser Opernballett definiert. Im Paris des 20. Jahrhunderts wurde das Ballett jedoch einzigartig russisch. Als Russland begann, in Richtung Revolution zu marschieren, blickte Sergej Djagilew nach Paris. 1909 gründete er The Ballets Russes, ein Ballett, das die Welt des frühen 20. Jahrhunderts dominieren sollte.

Obwohl die meisten Künstler, Komponisten und Choreografen Russen waren, würde die Kompanie niemals im revolutionären Russland auftreten; Stattdessen tourten sie international und beanspruchten weltweite Aufmerksamkeit. Die Ballets Russes haben Ballett, künstlerische Zusammenarbeit, moderne Performance und Tanztheater durch spektakuläre Aufführungen und berüchtigte Kooperationen für immer neu definiert.

Am wichtigsten ist, dass die Ballets Russes den Kurs des Balletts für immer verändert haben, indem sie es weithin populär, abwechslungsreich und ausdrucksstärker gemacht haben. Wenn wir uns an das kurze, lodernde Leben der Ballets Russes erinnern, können wir in eine der wichtigsten Epochen der Tanzgeschichte blicken.

Die Anfänge der Ballets Russes: Sergei Diaghilev

Fotografien von Maurice Seymour , über die Tanzschule der Universität von Oklahoma, Norman, Oklahoma

Die Ballets Russes begannen und endeten buchstäblich mit Sergei Diaghilev, dem Impresario, künstlerischen Leiter und Gründer der Ballets Russes. Obwohl Diaghilev selbst kein Choreograf oder Tänzer war, gab er viele grundlegende Tanzwerke in Auftrag. Im heutiges Stipendium , Diaghilev wird weithin für seine Fähigkeit anerkannt, Talente zu erkennen und die Zusammenarbeit zu erleichtern. Trotzdem war Diagilew komplex; mal ein Diktator und Manipulator, mal ein Genie. Seine bemerkenswerte romantische Beziehung mit dem Choreografen Vaslav Nijinksy , zum Beispiel, war das Zentrum vieler Kontroversen. Unabhängig davon würde seine Arbeit die Tanz- und Performancekultur für immer verändern.

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Diaghilev wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren, und seine Stiefmutter förderte eine Beziehung zur Kunst. Seine Familie veranstaltete in seiner Jugend donnerstags Musikshows, an denen gelegentlich der bemerkenswerte russische Komponist Modest Mussorgsky teilnahm. Kunst war ein Teil von Djagilews Leben schon in jungen Jahren, obwohl er Berichten zufolge selbst kein talentierter Künstler war.

Nach Abschluss seiner Schulzeit im russischen Perm begann Diaghilev ein Studium der Bildenden Kunst in Europa. 1906 organisierte Diagheliv eine Russische Ausstellung und kehrte 1908 zurück, um ein Musikkonzert zu präsentieren. Wie die Russische Revolution in Russland Fuß fasste, emigrierte Djagilew nach Paris und gründete 1909 die Ballets Russes.

Als die Ballets Russes an Popularität gewannen, wurde es zu einem Zentrum für Kunst und Kultur. Diagehliv war ein Champion von modern art , das sich für Avantgarde-Künstler, Kompositionen von Strawinsky, bahnbrechende Choreografien und mehr einsetzt. Diaghilev behielt das Experiment als zentralen Wert des Unternehmens bei und bevorzugte schockierende neue Werke.

Als Diaghilev das Schiff bei den Ballets Russes steuerte, verband er erfolgreiche Choreografen mit erfolgreichen Komponisten und Designern. Obwohl er nie Kunst geschaffen hat, hat er den Rahmen für künstlerische Erkundungen geschaffen und eine Plattform für viele Künstler geschaffen. Am wichtigsten sind die Choreografen von Diaghilev bei den Ballets Russes Tanz als Kunstform für immer neu definieren würde .

Legendäre Choreografen

Foto von Tamara Karsavina als Königin und Adoph Bolm als Fremder im Ballett „Thamar“, von Stanislaus Julian Ignacy , 1912, über das Victoria & Albert Museum, London

Als künstlerischer Leiter der Ballets Russes gab Diaghilev einige davon in Auftrag bekanntesten Choreografen der Tanzgeschichte . Im Laufe der Zeit brachte die Kompanie prominente Choreografen wie Michel Fokine, Vaslav Nijinsky, Léonide Massine, Bronislava Nijinska und George Balanchine hervor. Obwohl die Choreografen mit den Ballets Russes in Paris uraufgeführt wurden, wurden sie alle formal in Russland ausgebildet.

Diaghilev hatte notorisch turbulente Beziehungen zu vielen seiner Choreografen, daher war die Karriere jedes Choreografen bei den Ballets Russes relativ kurzlebig. Trotzdem werden viele ihrer Werke noch heute zitiert, aufgeführt und neu interpretiert.

Michel Fokine

Michel Fokine choreografierte von 1909 bis 1912 und war der erste Choreograf, der mit den Ballets Russes auf der Bühne stand. 1909-1914, grundlegend für die erste Ära des Unternehmens, gilt als die Fokine-Ära der Ballets Russes. Als Tänzerin und Choreografin hatte Fokine das Gefühl, dass das Ballett von der Tradition erstickt wurde und keine Fortschritte mehr machte. Ein echter Pionier, er erneuerte den Tanzstil durch das Hinzufügen flüssiger, ausdrucksstarker Bewegungen zum Ballettrepertoire; zusätzlich experimentierte er mit der Ballettkorps , wodurch atemberaubende Gruppenformationen entstehen. Am wichtigsten war, dass er den männlichen Tänzer in den Mittelpunkt stellte.

Im Laufe seiner Karriere choreografierte Fokine über 68 produktive Werke wie z Die Sylphiden , Scheherezade, Feuervogel , Petersilie, und Gespenst der Rose. Nach seiner Karriere bei den Ballets Russes zog er nach Amerika und war Mitbegründer der American Ballet Company.

Foto von Nijinsky in der Titelrolle des Balletts Petrouchka , 1911, über The Library of Congress, Washington DC

Waslaw Nijinsky

Vaslav Nijinsky war Fokines choreografischer Erbe und oft das Zentrum von Fokines Arbeit. Bevor er Choreograf wurde, galt Nijinsky als einer unglaublicher Darsteller und wurde oft zum besten Tänzer seiner Zeit gekürt. Von 1912 bis 1913 choreografierte Nijinsky für die Ballets Russes. Aufbauend auf Fokines Arbeit, Nijinksky wird zugeschrieben, der Ballettsprache einzigartige skulpturale Bewegungen hinzugefügt zu haben .

Nijinsky ist vor allem dafür bekannt, dass er sich auf heidnische Themen konzentriert. Mehr noch als die anderen Choreografen der Ballets Russes wurden seine Werke vom zeitgenössischen Publikum als illegal und schockierend angesehen. Nijinsky choreografierte das Berüchtigte Ritus des Frühlings die stiftete bei der Premiere einen Aufruhr an . Obwohl es während seiner Zeit schlecht aufgenommen wurde, die Ritus des Frühlings wurde im Laufe der Jahre von mehreren berüchtigten Choreografen, darunter auch von legendären, neu aufgeführt und neu interpretiert Pina Bausch .

Nachdem Nijinsky 1913 geheiratet hatte, Diagheliv feuerte ihn aus der Firma ; Die beiden waren romantisch verwickelt gewesen, und Diaghilev war Berichten zufolge wütend, ihn verheiratet zu sehen. Einige Zeit später wurde bei Nijinsky Schizophrenie diagnostiziert und er verbrachte den Rest seines Lebens in psychiatrischen Anstalten.

Leonide Massine

Die nächste Ära der Ballets Russes einläutend, Leonide Massine brachte einen neuen choreografischen Stil ins Ballett. Inspiriert von russischer Folklore, spanischem Tanz, Kubismus und symphonischer Musik brachte Massine eine weitere neue Perspektive in die sich ständig weiterentwickelnde Welt des Balletts. Mehr noch als seine Vorgänger erweiterte er in vielen seiner Produktionen erzählerische Themen rund um den Volkstanz.

Während seiner Zeit bei den Ballets Russes choreografierte Massine über 16 Ballette, darunter Die Nachtsonne , Frauen in guter Laune , Parade (mit Satie und Pablo Picasso), Der Dreispitz , und Pulcinella (mit Strawinsky uPablo Picasso). In späteren Jahren choreografierte er für Filme.

Foto von Bronislava Nijinska und V. Karnetzky in Polovtsian Dances von Prince Igor , über Kongressbibliothek, Washington DC

Bronislawa Nijinska

Bronislava Nijinska choreografierte von 1921 bis 1924 und war die einzige weibliche Choreografin in der Geschichte der Ballets Russes. Nijinska war die Schwester von Vaslav Nijinsky, und auch ihre Karriere als Choreografin bei den Ballets Russes war relativ kurzlebig. Jedoch, Ihr wird zugeschrieben, dass sie neue Rollen in den Balletten von Fokine und Nijinsky geschaffen hat, bevor sie mit der formalen Choreografie begann .

Nijinskas Choreografie war neoklassisch und konzentrierte sich auf den Wandel der Kultur. Ihre Arbeiten, die sich auf die moderne Kultur konzentrieren, mögen Die Hochzeit und Der blaue Zug erforschte sich verändernde Geschlechterrollen, Freizeit und Mode. Nach Kriegsbeginn 1939 floh Nijinska nach Amerika und gründete in Los Angeles ihre eigene Tanzschule.

George Balanchine

Nach der Flucht aus Russland George Balanchine choreografierte mit den Ballets Russes von 1924 bis 1929. Er war der letzte Choreograf der Ballets Russes, die mit Diaghilevs Tod 1929 endeten. Balanchine choreografierte in dieser letzten Ära elf Ballette, darunter Apollo und Der verlorene Sohn. Danach zog er nach Amerika, um das berühmte New York City Ballet zu gründen.

Balanchines Stil war neoklassisch und betonte Leichtigkeit, Schnelligkeit und Musikalität. Darüber hinaus machte Balanchine die Frauen erneut zum Star des Balletts und verlagerte das Ballett im Wesentlichen von Fokines Betonung des männlichen Tänzers.

Während die Ballets Russes normalerweise für diese Choreografen in Erinnerung bleiben, wurde es auch für seine historische Zusammenarbeit anerkannt. Gefeierte Künstler, Modedesigner und Musiker sind während dieser choreografischen Epochen in die Ballets Russes ein- und ausgegangen und haben die Tanzgeschichte mit anderen zeitgenössischen Kunstbewegungen verwoben.

Legendäre Mitarbeiter

Kostüm für den chinesischen Beschwörer in Massines Ballett „Parade“, entworfen von Pablo Picasso , 1917, über das Victoria & Albert Museum, London

Vor den Ballets Russes hatte Ballett eine Geschichte der Zusammenarbeit mit anderen künstlerischen Disziplinen . Edgar Degas zum Beispiel malte Ballerinas für die Pariser Oper, und Tschaikowsky genoss eine außergewöhnliche berufliche Beziehung mit Marius Petipa. Unter den Ballets Russes waren die Produktionen jedoch zusammenhängende künstlerische Explosionen, die aus verschiedenen Formen und Disziplinen schöpften.

Hintergrund für „Der Feuervogel“ entworfen von Natalia Goncharova , 1926, über das Victoria & Albert Museum, London

Das Ballett arbeitete mit berühmten Komponisten zusammen, darunter Igor Strawinsky , Sergej Prokofjew , und Eric Satie . Insbesondere die Arbeitsbeziehung zwischen den Ballets Russes und Igor Strawinsky ist einer der bemerkenswertesten Austausche in der Tanzgeschichte. Ihre zweite Zusammenarbeit, pertoucska , war ein wilder Erfolg und leitete eine neue Ära der Kunst ein. Wie die Choreographie der Ballets Russes bevorzugte Strawinskys Musik das Experimentieren, was zu explosiven Melodien und einzigartigen Synkopen führte. Im Laufe der Jahre komponierte Strawinsky mit den Ballets Russes eine Vielzahl von Stücken, darunter einige seiner berühmtesten Werke wie Der Feuervogel und Das Frühlingsritual.

Ballett Russen Plakat von Jean Cocteau , 1913, über das Victoria & Albert Museum, London

Neben der Zusammenarbeit mit Komponisten arbeiteten The Ballets Russes auch mit bildenden Künstlern, Schriftstellern und Designern wie Coco Chanel, Pablo Picasso und anderen zusammen Jean Cocteau . Für Nijinska Der blaue Zug, Coco Chanel entwarf Kostüme, die den luxuriösen Freizeitstil der französischen Riviera widerspiegelten . Für Massines Parade, Pablo Picasso entwarf das kubistische Set, Eric Satie komponierte die Musik und Jean Cocteau hat die Handlung erstellt .

Da das Ballett ein Treffpunkt der Künste war, wurden die Produktionen bereichert und zeigten hochmoderne internationale Spitzentalente. Doch diese Produktionen waren viel mehr als das. Als das zeitgenössische Publikum diese bahnbrechenden Ballette sah, wurde eine wichtige Grundlage gelegt. Ohne die Ballets Russes könnten Tanz – und Kunst – ganz anders aussehen.

Die Ballets Russes: Ein Wendepunkt in der Tanzgeschichte

Serge Lifar und Alice Nikitina in „Apollo Musage ,’ Foto von Sasha , 1928, über das Victoria & Albert Museum, London

Während die Kompanie nur 20 Jahre lang auftrat, waren die Ballets Russes von grundlegender Bedeutung für den Tanz als Ganzes. Das Unternehmen war so einflussreich, dass es wurde synchronisiert die innovativste Tanzkompanie des 20. Jahrhunderts.

Anstatt das zu wiederholen, was zuvor getan wurde, zog Diaghilev es vor, kontinuierlich Grenzen zu verschieben. Die Ballets Russes schufen neues thematisches Material für das gesamte Tanzgenre, indem sie russische und westeuropäische Traditionen kombinierten und sich von der müden historischen Liebesgeschichte entfernten. Das Frühlingsritual, zum Beispiel brachte thematische Inspiration von russischen Ritualen wie Khorovod. Die Ballets Russes zeigten auch Kunstrichtungen wie Kubismus, Surrealismus und Futurismus in realer, bewegter Zeit und brachten Abstraktion ins Theater. Mit diesen neuen thematischen Materialien kam frischer Wind ins Ballett.

Darüber hinaus brachten die Choreografen immens viel neues Bewegungsvokabular in den Tanz. Die Choreografen der Ballets Russes haben den Tanz neu definiert und neue Techniken entwickelt, die alle Körperteile betonen, nicht nur die Hände und Füße. Auch die männliche Virtuosität explodierte; Unter den Ballets Russes wurden neue, unglaubliche Kunststücke des männlichen Körpers zu einer einst weiblichen Form hinzugefügt.

Vor allem machten die Ballets Russes den Tanz zu einem Theaterspektakel. Mit so vielen Künstlern, die eine revolutionäre Show geschaffen haben, hat die Performance-Kunst große Fortschritte gemacht. Wenn die Leute kamen, um die Ballets Russes zu sehen, kamen sie, um unglaubliche kreative Errungenschaften zu sehen. Wie Diaghilev einmal sagte: Es besteht kein Interesse daran, das Mögliche zu erreichen … aber es ist außerordentlich interessant, das Unmögliche zu vollbringen.