Die 9 Musen: Inspirierende Kunst seit Beginn des Heldenzeitalters

Inspiration ist eine mystische, nicht greifbare Sache, die den Künstler, den Schriftsteller, den Erfinder und sogar den Wissenschaftler erfasst. In der griechischen Mythologie galten die Musen als Quelle dieser Inspiration. Sie präsidierten die Künste und Wissenschaften und halfen und führten Menschen oft zu großartigen Ideen und Entdeckungen. Von Muse haben wir das Wort Museum abgeleitet, das passenderweise ein Ort ist, an dem Kreativität herrlich zur Schau gestellt wird. In Museen werden die Menschen weiter angeregt und so setzt sich der Kreislauf des Einfallsreichtums fort.

Die neun Musen waren Calliope, Clio, Erato, Euterpe, Melpomene, Polyhymnia, Terpsichore, Thalia, Urania. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, welche Künste sie repräsentierten und welche genialen Personen sich von ihnen inspirieren ließen.

Wer sind die Musen?

Apollo und die Musen , von John Singer Sargent , 1921, über das Museum of Fine Arts Boston

Als Töchter von Zeus und Mnemosyne wurden die neun Musen geboren, um zu begeistern. Zeus war der König aller griechischen Götter, und ihre Mutter, Mnemosyne, war die Titanin der Erinnerung. Als Mutter der Musen passte das Gedächtnis besonders gut, denn in einer weitgehend analphabetischen Gesellschaft war das Gedächtnis unerlässlich, um sich an die Werke von Dichtern und Wissenschaftlern zu erinnern.

Die neun Musen lebten auf dem Berg Helikon und begleiteten den Gott oft Apollo , deren Domäne sich oft mit den Musen überschnitt. Er präsidierte Konzepte wie Musik, Licht, Eloquenz, Poesie und die Sonne.

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In poetischen Kompositionen riefen alte Barden die Musen an, um ihnen beim Singen zu helfen, eine Geschichte zu erzählen oder sich an die großen Geschichten von Helden und Heldinnen zu erinnern. Die Anrufung würde beginnen, Singe, Muse… , oder Singe, Göttin …

1. Calliope

Calliope, Muse der epischen Poesie , von Charles Meinier , 1798, über das Cleveland Art Museum

Kalliope war die Muse der epischen Poesie und ihr Name bedeutet im Altgriechischen „schöne Stimme“. In Kunstwerken erscheint sie oft mit einer Schriftrolle oder einer Tafel mit darauf eingeschriebenen berühmten Gedichten.

Als älteste Schwester war sie die Wegbereiterin der Musen. Viele Schriftsteller beriefen sich auf die Kraft und Unterstützung von Calliope, wenn sie fantastische Gedichte über griechische Helden und ihre Abenteuer komponierten.

Eine der berühmtesten Anrufungen der Muse steht am Anfang des Epos, der Ilias . Homer der Barde ruft der Muse zu:

Singe, o Göttin, den Zorn von Achilleus, Sohn des Peleus,

das brachte den Achäern unzählige Übel.

Viele tapfere Seelen schickte es zum Hades hinab,

und manch ein Held hat es Hunden und Geiern zur Beute gemacht,

denn so wurde der Wille des Zeus erfüllt …

( Ilias , Eröffnungszeilen)

In älteren Epochen wurde Calliopes Rolle auch als umfassend Musik, Gesang und Tanz aufgezeichnet. Ihr Sohn, Orpheus Sie war mit ihrem Talent gesegnet, und so wurde er zu einem unvergleichlichen Musiker. Laut Apollodorus bewegten sein Gesang und sein Talent an der Leier genug, um Steine ​​und Bäume zu bewegen, sich zu bewegen. Philostratus in seinem Stellt sich vor kommentiert auch Calliopes Segen und beschreibt Orpheus folgendermaßen: Von seiner Musik werden sogar Geschöpfe verzaubert, die nicht die Intelligenz des Menschen haben, da sind sich alle Mythenschreiber einig.

Im antiken Griechenland wurde epische Poesie normalerweise von Musik begleitet. Der Glaube war, dass, wenn die Muse von den Fähigkeiten des Barden beeindruckt war, sie dazu tanzen und so dem Schöpfer ihre Gunst schenken würde.

Propertius sagt von Calliope in Elegien 3.2 : Die Musae (Musen) sind meine Freunde, meine Gedichte liegen dem Leser am Herzen, und Calliope wird nie müde, zu meinen Rhythmen zu tanzen.

2. Klio

Clio, Muse der Geschichte , von Charles Meinier , 1800, über das Cleveland Art Museum

Clio war die Muse der Geschichte. Sie hatte die Macht, jeden zu verewigen: ob es nun Helden, Dichter oder Politiker waren. Sie tat dies, indem sie ihre Taten so unvergesslich machte, dass sie über die Äonen hinweg in Erinnerung bleiben würden. Kleio bedeutet, berühmt/berühmt zu werden. Der allgemeine Glaube war, dass Clio diejenigen, die sie bevorzugte, mit historischer Unsterblichkeit segnen könnte.

Statius war ein römischer Epiker, der sich wünschte, dass seine Arbeit von der Zeit unbefleckt bliebe. In seiner Arbeit Thebaid ( 10. 630), ruft er der Muse zu : Beginne du, unvergessener Clio, denn alle Zeitalter sind in deiner Obhut, und all die sagenumwobenen Annalen der Vergangenheit. Die Musen waren Göttinnen mit großer Macht, und Clio war für die Erinnerung und Zukunft der Menschheit von wesentlicher Bedeutung. Da sie wusste, welche Taten Geschichte schreiben würden, kannte sie die Zukunft. An welche Taten würde sich die Gesellschaft in Zukunft erinnern wollen?

Valerius Flaccus erkennt ihre Macht an : Klio. . . Dir, o Muse, wurde die Macht verliehen, die Herzen der Götter zu kennen und die Art und Weise, wie Dinge entstehen. — Argonautika 3

3. Erato

Erato, Muse der lyrischen Poesie , von Charles Meinier , 1800, über das Cleveland Art Museum

Von allen Musen, Erato war derjenige, der am meisten Kummer und Hingabe hervorrief. Sie war die Muse der Liebe und der Lyrik. Der geflügelte Gott Eros war ein üblicher Begleiter der Muse, und er gab ihr viele Ideen. Eros war der Gott der erotischen Liebe, und so konnte das Paar zusammen die Herzen der Schriftsteller inspirieren, leidenschaftliche und tiefgründige Werke zu schaffen Kunst .

Apollonius Rhodius in diesen Argonautica schrieb dies am Anfang seiner Version der Liebesgeschichte zwischen Jason und Medea. Komm, Erato, komm, schöne Mousa (Muse), steh mir bei und nimm die Geschichte auf. Wie half Medeas Leidenschaft Iason (Jason), das Vlies nach Iolkos zurückzubringen.

Im griechischen Mythos wendet sich diese Liebe zum Schlimmsten, und Medea wird später von Jason wegen einer anderen Frau verlassen. Aus Rache ermordet Medea in wahnsinniger Wut Jason und ihre eigenen Kinder. Vielleicht von Erato inspiriert, erzählt die Geschichte von den Gefahren leidenschaftlicher und zerstörerischer Liebe.

4. Euterpe

Euterpe , von Joseph Fagnani , 1869, über das Metropolitan Museum of Art

Also sage ich
Danke für die Musik, die Lieder, die ich singe
Danke für all die Freude, die sie bringen
Wer kann ohne sie leben? Ich frage ganz ehrlich
Was wäre das Leben?
Was sind wir ohne ein Lied oder einen Tanz?
Also sage ich danke für die Musik
Dafür, dass du es mir gegeben hast
– ABBA, Danke für die Musik

Euterpe war die Muse der Musik und Lyrik, und diese Texte aus dem berühmten ABBA-Song veranschaulichen die Bedeutung der Musik für die Kultur und das menschliche Leben. Im alten Griechenland wurde die Musik ebenso geschätzt, und so bedeutet der Name dieser Muse übersetzt die Spenderin der Freude.

Die neben Euterpe abgebildeten Instrumente der Wahl sind normalerweise die Zweipfeife oder Doppelflöte und die Leier, die altgriechische Instrumente sind. Euterpe soll diese und andere Blasinstrumente erfunden haben, damit die Menschheit Musik genießen kann. Die Musen und ihre Verbindung zur Unterhaltung bedeuteten, dass eine ihrer Hauptaufgaben darin bestand, die griechischen Götter zu unterhalten, die auf dem Olymp lebten.

5. Melpomene

Melpomene , von Joseph Fagnani , 1869, über das Metropolitan Museum of Art

Die meisten Musen waren Förderer entzückender Dinge, aber für Melpomene , das war nicht der Fall. Melpomene war die Muse der Tragödie. In Kunstwerken wird ihre Rolle durch das Halten eines Dolches, eines Schwertes usw. veranschaulicht tragisch Maske oder ein Ausdruck der Trauer. Dies spiegelt ironischerweise nicht ihren Namen wider, der im Altgriechischen bedeutet, mit einem Lied zu feiern. Dies könnte jedoch auf die tragischen, aber bittersüßen Abschiedslieder von Begräbnisritualen anspielen. Durch Tragödien kann man die Süße und Kürze des Lebens feiern.

Melpomene war auch die Mutter der Sirenen. Die Sirenen waren wunderschöne Kreaturen, halb Frau, halb Vogel, die manchmal als Meerjungfrauen dargestellt wurden und den Seeleuten bezaubernde Lieder sangen, damit sie im Wasser in den Tod gelockt wurden. Tragisch an sich.

Der Dramatiker Sophokles soll von Melpomene gesegnet worden sein, da seine Tragödien sehr tiefgreifend waren. Philostratus schreibt: Warum zögerst du, oh göttlicher Sophokles, die Gaben von Melpomene anzunehmen? … Zweifellos kannst du sehen, wie die Göttin dir jetzt Erhabenheit der Sprache und Erhabenheit des Denkens verleiht und die Gabe mit gnädigem Lächeln misst.

Einige der berühmtesten Tragödien von Sophokles sind Antigone , Elektra , Die Frauen von Trachis , und Ödipus . Interessanterweise schrieb Sophokles oft über die Leiden von Frauen und hob ihre Erfahrungen als würdige Themen einer Tragödie hervor. Im antiken Griechenland wurde die Tragödie am häufigsten durch den Sturz mächtiger Helden dargestellt.

6. Polyhymnie

Polyhymnia, Muse der Eloquenz , von Charles Meinier , 1800, über das Cleveland Art Museum

Polyhymnia — manchmal geschrieben Polymnie – war die Muse der heiligen Poesie und Beredsamkeit. Ihr Name bedeutet viel Lob. In dem oben gezeigten Kunstwerk befindet sich die Büste des berühmten Redners Demosthenes hinter Polyhymnia. Demosthenes war ein athenischer Redner, der in kraftvollen Reden geschickt war, und es gelang ihm normalerweise, das Publikum zu seinen Gunsten zu beeinflussen.

Zu seinen berühmtesten Reden gehörten seine Philippika , in dem er versuchte, die Athener gegen die bevorstehende Invasion von König Philipp von Mazedonien zu vereinen.

In der Ungewissheit, was das Ergebnis meines Vorschlags für mich sein wird, jedoch in der Überzeugung, dass es in Ihrem Interesse liegen wird, ihn anzunehmen, habe ich es gewagt, Sie anzusprechen. Was auch immer zum Vorteil aller sein soll, möge das siegen!
(Demosthenes, Zuerst Philippic )

Wer auf politischem Gebiet beredte Reden halten wollte, betete zu Polyhymnia und bat um ihre Führung.

7. Terpsichore

Terpsichore , von Joseph Fagnani , 1869, über das Metropolitan Museum of Art

Nimm den Gott in dein Königreich auf, schenke Trankopfer, bedecke deinen Kopf mit Efeu, mach mit beim Tanz!
(Euripides, Der Bacchus )

Die Musen tanzten alle gerne, aber Terpsichore war derjenige mit der Herrschaft über Tanz und Chorgesang. Ihr Name bedeutet im Altgriechischen Freude am Tanzen. Im modernen Englisch ist ihr Name die Wurzel vieler Wörter, die sich auf das Thema Tanz beziehen. Zum Beispiel bedeutet Terpsichorean in Bezug auf Tanz, und Terpsichore ist der gewählte Name für viele Lieder und Tanzmelodien im Laufe der Geschichte.

In der antiken griechischen Kultur war Tanz ein wichtiger Bestandteil des gesellschaftlichen Verständnisses von Harmonie und Seele. Musik und Tanz waren ein wesentlicher Bestandteil der Erziehung. Im alten Sparta war die traditionelle Erziehung der Agoge befahl den Eltern, ihren Kindern ab dem fünften Lebensjahr das Tanzen beizubringen.

Tanzen war auch eine Methode, die Götter zu preisen und auf Festen zu feiern. Der Gott Dionysos (auch bekannt als Bacchus) wurde besonders durch Tanz verehrt. Er hatte eine besondere Gruppe von Anhängern namens Mänaden, die Wein tranken und wild tanzten. Terpsichore würde neben ihnen tanzen und andere dazu inspirieren, ihre Füße zu bewegen.

Der Tanz ist von allen Künsten diejenige, die die Seele am meisten beeinflusst.
(Zitat zugeschrieben Platon)

8. Thalia

Thalia, Muse der Komödie , von Jean-Marc Nattier , 1739, über das Museum der Schönen Künste von San Francisco

Thalia war die Muse der Komödie, und ihr Name bedeutet im Altgriechischen Festlichkeit. In der Kunst hält sie eine komödiantische Maske. In diesem Gemälde von Jean-Marc Nattier fängt er das schelmische Grinsen der Muse unter einem wogenden Tuch ein.

Menander und Aristophanes waren zwei der berühmtesten antiken griechischen Komiker. Ihre Werke waren durchsetzt mit politischer Satire, Sexwitzen, Possenreißern und amüsanten Tänzen. Zum Beispiel, Alter Kantanker von Menander ist eine Komödie über einen mürrischen alten Mann, der versucht, seine Tochter daran zu hindern, einen eifrigen jungen Mann zu heiraten. Während Lysistrata , von Aristophanes, ist eine Satire auf die athenische Gesellschaft; Die Frauen halten Sex zurück, damit ihre Männer aufhören zu kämpfen. Manchmal webten komische Dramatiker sogar Philosophie in ihre Werke ein. Durch Comedy erzählte Philosophie war oft eine unbeschwerte Art, dem Publikum komplizierte Themen vorzustellen.

Mehr dazu Wälder (2. 1. 114) kommentiert Menanders handwerkliches Geschick, das von der Muse gelobt wird : Wenn er in griechischer Tracht die attische Sprache des fließenden Menander deklamiert hätte, hätte Thalia sich gefreut und seinen Akzent gelobt und in ausgelassener Stimmung seine schönen Locken mit einem Rosenkranz durcheinandergebracht.

9. Urania

Urania , von Joseph Fagnani , 1869, über das Metropolitan Museum of Art

Neben Musik, Gesang und Tanz hatten die Musen auch Einfluss auf den wissenschaftlichen Bereich. Urania war die Muse der Astronomie, und deshalb wird sie hier im obigen Kunstwerk mit einem Globus dargestellt. Ihre Sternenkrone symbolisiert außerdem ihren Einfluss auf das astronomische Wissen.

Uranias Name bedeutet im Altgriechischen himmlisch und sie wurde häufig als mit einer sanften Stimme und einem angenehmen Temperament bezeichnet. Urania hatte die Macht, wissenschaftliches Denken zu inspirieren, um den Menschen zu helfen, über ihre Zeit hinauszugehen. Diodorus Siculus in seinem Bibliothek für Geschichte (4. 7. 1) Zustände : …Männer, die von ihr belehrt wurden, erhebt sie in den Himmel (ouranos), denn es ist eine Tatsache, dass Vorstellungskraft und Gedankenkraft die Seelen der Menschen in himmlische Höhen erheben.

Urania hatte auch die Macht, die Zukunft zu sagen. Durch Weissagung würde sie das Schicksal der Menschen erkennen. Aus diesem Grund wurde ihr Rat geschätzt und intensiv gesucht. In der Gegenwart von Urania würden die Menschen dazu inspiriert, die Sterne zu betrachten und nachzudenken.

Sind wir Menschen, weil wir zu den Sternen blicken, oder blicken wir sie an, weil wir Menschen sind?
(Neil Gaiman, Sternenstaub)

Die Musen durch die Geschichte

Minerva und die Musen , von Jacques Stella , 1640-45, über den Louvre

Die Musen waren nicht nur integrale Einflüsse im antiken Griechenland; Ihr Einfluss durchdrang viele Epochen. Die Römer feierten die Musen genauso eifrig wie die Griechen, und während der Renaissance, einer Zeit, in der der griechische Einfluss enorm wiederbelebt wurde, beschworen viele die Musen.

Dichter, Schriftsteller und Maler wie Shakespeare, Dante, Rossetti und Milton lobten die Musen in ihren Werken. Shakespeare ein Heinrich V schreibt, O Muse des Feuers, das würde aufsteigen! und Milton rein Paradies verloren verkündet, Stelle uns wieder her und gewinne den glückseligen Sitz zurück, singe himmlische Muse…

Der Begriff Muse hat sich zu jemandem entwickelt, der inspiriert, und so haben Maler ihre Dargestellten oft Musen genannt, weil sie ihre wunderbare Kunst inspiriert haben. Schriftsteller, die sich von Menschen in ihrem Leben inspirieren ließen, haben solche Menschen auch oft als ihre Musen bezeichnet.

Noch heute ist der Einfluss der Musen sichtbar. Natalie Haynes’ moderne Nacherzählung der trojanischer Krieg aus einer rein weiblichen Perspektive enthält Kapitel aus Calliopes Perspektive. In der Erzählung reagiert sie auf den Ruf einer namenlosen Erzählerin und hilft ihnen, die Erfahrungen dieser Frauen zu erzählen.

Insgesamt haben die Musen im Mythos und die identifizierten Musen kreativer Denker im Laufe der Zeit großartige Entdeckungen und Kreationen inspiriert. Dadurch haben sie die Freude an menschlicher Erfahrung, Kreativität und Gedanken gefördert.