5 romantische Gemälde und Kunstwerke, die nicht Romeo und Julia sind

Ob eine Tragödie oder gestohlene Küsse in der Nacht, wir lieben ein gutes romantisches Gemälde. Einige sind inspiriert von Mythen und Legenden, persönlichen Kummer oder dem Wunsch, Konventionen herauszufordern. Trotzdem ziehen diese Kunstwerke an den Herzen. Die Liebe war schon immer eine große Inspiration für viele Künstler. Hier sind 5 tragisch-romantische Kunstwerke, die Sie dazu bringen werden, Taschentücher zu greifen.

1. Griechische Tragödie in einem romantischen Gemälde

Der Abschied von Telemachos und Eucharis von Jacques-Louis David , 1818, über J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Der Abschied von Telemachos und Eucharis durch Jacques-Louis David folgt der Geschichte eines jungen Helden, Telemachus. Die Geschichte besagt, dass Telemachus, der Sohn von Penelope und Odysseus, auf die Insel Calypso geschickt wurde, um seinen Vater zu finden. Als er auf der Insel Schiffbruch erlitt, stolperte Telemachus über den Weg einer wunderschönen Nymphe, Eucharis. Es ist ihm unbekannt, aber Telemachus fiel mit Hilfe des sich einmischenden Amors auf Eucharis herein. Calypso, immer die eifersüchtige Zauberin, war entschlossen, die Liebenden auseinanderzuhalten. Darüber hinaus wurde Telemachus daran erinnert, dass er eine Mission zu erfüllen hatte: seinen Vater zu finden.

Die tragische Geschichte hat ihre Wurzeln in der Literatur. Dieses romantische Gemälde aus dem Jahr 1818 wurde von dem französischen Roman von 1699 inspiriert Die Abenteuer von Telemaque von Francois Fenelon, der wiederum vom griechischen Mythos von inspiriert wurde die Odyssee . Während Eucharis nicht in Homers erscheint Odyssee , Sie macht einen großartigeren Auftritt in Die Abenteuer von Telemaque , und es ist höchstwahrscheinlich der Roman, der direkt inspiriert ist Davids romantische Malerei. Fenelons Roman war im 18. und 19. Jahrhundert ein Hit und inspirierte in dieser Zeit eine Welle romantischer Kunstwerke.

Kein Wunder, dass der französische Künstler malte Der Abschied von Telemachos während er im Brüsseler Exil war, da er als asozial bekannt war. Die griechisch-römische Kunst beeinflusste Davids Stil und seine Gemälde zeigen oft Szenen aus der Antike. Der Abschied von Telemachos und Eucharis ist Davids zärtlichste und unschuldigste Darstellung zweier Liebender. Aus diesem Grund hebt sich das romantische Gemälde von seinem restlichen Werk ab.

2. Zwei Liebende teilen sich einen Umhang

Der Kuss von Gustav Klimt , 1908, via Museum Belvedere, Wien

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

In einem der bekanntesten romantischen Kunstwerke der Welt, österreichischer Künstler Gustav Klimt zeigt zwei Liebende, die sich umarmen. Das Paar kniet auf einem Feld mit Wildblumen und ihre Körper teilen sich einen Umhang, der das Paar zusammenhält. Ihre Augen sind geschlossen und ihr Gesicht wird ihrem Geliebten präsentiert, der ihr einen Kuss auf die Wange gibt. Der Kuss ermöglicht es dem Publikum, einen intimen Moment zwischen zwei Liebenden zu sehen.

Gemalt 1908, Der Kuss wäre Klimts letztes Gemälde von ihm Goldene Periode . Klimts Gemälde aus dieser Zeit waren mit goldenen Blättern übersät. Klimt war der Sohn eines Goldschmieds und Graveurs. Klimts berühmteste Periode wurde inspiriert von Byzantinisch Kunst. 1903 wurde Klimt auf einer Reise nach Ravenna, Italien, den Mosaiken der byzantinischen Kunst ausgesetzt. Es wäre die San Vitale, eine mit Goldfliesen geschmückte Kirche, die christliche Frömmigkeit symbolisiert, die Klimt inspirieren würde.

Das romantische Gemälde mag für das Publikum des 21. Jahrhunderts zahm erscheinen, aber für die postviktorianische Ära galt es als zu anzüglich. Dennoch wurde das Gemälde noch vor seiner Vollendung an das Museum Belvedere Wien verkauft. Eine Gruppe von Künstlern in der Bewegung, die als bekannt ist Wiener Sezession forderte den österreichischen Konservatismus heraus. Die Gruppe wollte bringen progressive und internationale Kunst einem zeitgenössischen Publikum in Wien. Zu den Secessionisten gehörten neben Klimt unter anderem Koloman Moser und Josef Hoffmann.

Die Frau soll dabei sein Der Kuss ist Emilie Flöge , die in Wien mit ihrem Sinn für korsettlose Mode für Furore gesorgt hatte. Auf ihre Weise wollten die beiden die Wiener Repression durchbrechen. Vorherige zu Der Kuss, Klimt würde vorgeworfen, mit seiner dreiteiligen Serie „Die Wiener Decke“ Pornografie hergestellt zu haben. Wirklich, Klimt wollte nur harmlose Zuneigung zeigen und schien keine Pause zu machen.

3. Ein in Stein verewigtes romantisches Kunstwerk

Der Kuss von Auguste Rodin , 1901-04, über Tate, London

Wenn es jemals eine tragische Romanze gäbe, die mit Romeo und Julia verglichen werden könnte, wäre es die Geschichte zweier Liebender, Paolo und Francesca. Während Shakespeares jugendliche Liebhaber nicht in die Hölle geworfen wurden, wurden diese beiden mit ihrem Kuss, der in diesem romantischen Kunstwerk verewigt wurde. Dargestellt in Auguste Rodins Der Kuss Wahre Liebende sind Paolo Malatesta und Francesca da Rimini, zwei ehebrecherische Liebende Dantes Inferno. Die Liebenden werden von Francescas Ehemann, dem Krüppel, gefangen und erschlagen Giovanni Malatesta aus Rimini . Um die Situation noch schlimmer zu machen, war Francescas Ehemann zufällig Paolos Bruder. Ihre Beziehung begann, als sie gemeinsam Liebesgeschichten lasen. Rodin entschied sich dafür, die Liebenden nicht im zweiten Höllenkreis darzustellen, als Dante das Paar trifft, sondern in ihrer ersten Umarmung, ihrem ersten Kuss. In dem epischen Gedicht werden sie von einem ewigen Wind gestoßen und geschlagen, was ihre leidenschaftliche Liebe symbolisiert.

Rodin erstellt drei Vollversionen von Der Kuss . Dieses romantische Kunstwerk sollte ein Teil von Rodins sein Höllentore Serie, aber die endgültige Hinrichtung passte nicht zu den schrecklichen Szenen der Hölle. Stattdessen entschied sich Rodin dafür, das Stück allein auszustellen, wo es von einem Publikum gelobt wurde, das sich auf den Platz der glücklichen Liebenden projizieren konnte. Die weibliche Sexualität interessierte Rodin und er erforschte sie in diesem romantischen Kunstwerk. Der Kuss ist offensichtlich, dass eine Frau die sexuellen Wünsche eines Mannes erwidert. Während der junge, geschmeidige Körper dieser sinnlichen Liebenden, die sich einer zärtlichen Umarmung erfreuten, die amerikanische Gesellschaft schockierte, bestellte die französische Regierung ein eigenes Exemplar. Obwohl es Rodin beinahe gekostet hätte 10 Jahre Wir sind sicher, dass die französische Regierung zufrieden war, dieses wertvolle Stück zu besitzen, um den Auftrag zu liefern.

4. In der Hölle im Namen der Liebe

Dante und Beatrice von Henry Holiday , 1882, über Google Arts and Culture

Es war eine Romanze, die die Zeilen inspirierte Liebe, die die Sonne und andere Sterne bewegt , und ein romantisches Gemälde von Henry Holiday. Als Dante Alighieri Beatrice di Folco Portinari kennenlernte, verliebte er sich in sie. Sie lernten sich im Alter von neun Jahren kennen Kirche Santa Margherita dei Cerchi Kirche . Dantes Zuneigung zu Beatrice, die sich in Liebe entwickelte, brannte auch nach ihrem Tod noch stark. Leider wurde seine Zuneigung nicht erwidert. Henry Holiday zeigt genau den Moment, in dem Beatrice Dante nicht anerkennt, als sie mit ihren weiblichen Begleiterinnen über die Santa Trinita-Brücke in Florenz geht. Dieses subtile Brennen war auf ein Missverständnis zurückzuführen.

Obwohl Dante 1285 mit einer Frau und Beatrice 1287 mit einem anderen Mann verheiratet wurde, setzte sich seine Liebe zu ihr in Form von Poesie fort. Dante schrieb Neues Leben als eine seiner Liebe gewidmete Erzählung. Das Göttliche Komödie ist seiner Muse und Inspiration Beatrice gewidmet. In dem epischen Gedicht sie scheint Dante zu führen durch den Himmel. In Vorbereitung für Dante und Beatrice , ging Henry Holiday sogar so weit, nach Florenz zu reisen, um genaue Nachforschungen anzustellen. Holiday war Mitglied der Präraffaelitische Bewegung , die sich den farbenfrohen und komplexen Kompositionen der präraffaelitischen Kunst verschrieben haben. Im Dante und Beatrice, Monna Vanna kleidet sich in Rot, während die Magd in Blau gekleidet ist. In der Mitte steht Beatrice in Weiß und schaut von Dante weg. Holidays romantisches Gemälde, inspiriert von den beiden italienischen Liebenden, hebt Dantes Liebe und Verlust in leuchtenden, satten Farben hervor, die von den Präraffaeliten bevorzugt wurden.

5. Ein romantisches Gemälde eines Rebellen

Held und Leander von SalvatorRosa , c. 1645, über Sotheby’s

Salvator Rosas Held und Leander feiert die Geschichte zweier griechischer Liebender. Griechische Mythen werden von Göttern und Göttinnen dominiert, die versuchen, über die Welt der Sterblichen zu herrschen. Es gab Zeiten, in denen sie sich in das Leben von Männern einmischten, sich von ihren Emotionen blenden ließen und so Rache suchten. Mit einer solchen Fähigkeit zu emotionalem Aufruhr scheinen diese Gottheiten vielleicht nicht viel anders zu sein als ein Sterblicher.

Rosas Held und Leander ist ein romantisches Gemälde, das von der Liebesreihe inspiriert ist. Hero, eine Priesterin der Aphrodite, war eine Jungfrau, die für ihre Keuschheit und Schönheit bewundert wurde. Während Hero in Sestos lebte, lebte Leander in der nahe gelegenen Stadt Abydos. Die Wege der beiden kreuzten sich, als Leander beim Fest der Aphrodite durch Sestos kam, und die beiden sich unvermeidlich ineinander verliebten. So wie Romeo und Julia aus zwei gegensätzlichen Welten stammten, so stammten auch Hero und Leander. Eine Priesterin konnte keinen Ausländer heiraten, aber das hielt Leander nicht davon ab, sich zu Heros Schlafquartier zu schleichen und sie zu bitten, eine Lampe anzuzünden, die ihn über die Meerenge führen würde.

Das Ritual wurde heimlich und lange fortgesetzt, bis der Winter kam, und zu dieser Zeit blies der Wind stärker, das Wasser wurde rauer. Aber Leanders Hingabe an Hero war so groß, dass er sich jedes Mal durch das Wasser durchsetzte. Dann, eines Nachts, gelang es dem Wind, die Lampe auszulöschen und Leander in den tobenden Wassern zu ertrinken. Als Hero seinen Körper im Wasser sah, ertränkte sie sich. So war die Leidenschaft und der Kummer der Liebe.

Frontispiz zu Hero und Leander von Louis Philibert Debucourt , 1801, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Die Geschichte hat alle Merkmale eines romantischen Kunstwerks. Das romantische Gemälde galt nicht immer als Rosa-Original, und das war es erst vor kurzem ihm zugeschrieben und seine florentinische Zeit. Als künstlerische Rebellin malte Rosa Kunstwerke, die von Mythen und Allegorien inspiriert waren. In Neapel, Rom und Florenz war er dafür bekannt, dass es schwierig war, mit ihm zusammenzuarbeiten. Er hat viele gemacht Feinde in der Kunstwelt aufgrund seiner offenen Art. Ganz gleich, welches Thema Rosa annahm, von romantischen Gemälden bis hin zu religiösen Szenen, er malte so, wie er sein konnte mitgerissen von den Begeisterungsstürmen. Auch die Tragödie von Hero und Leander inspirierte den Künstler.