10 romantische Gemälde von Liebenden, die soziale Gräben überwinden
Langsamer Tanz von Kerry James Marshall, 1992-93; Wir stiegen langsam auf von Roy Lichtenstein, 1964; Idylle von George Quaintance, 1952
Die Kunstwelt ist ein Mekka für fiktive und nicht fiktive Liebhaber, die auf lebendigen Leinwänden geboren wurden. Die Menschheit als Ganzes erhebt den Anspruch, Egalitarismus zu fördern, und doch ist sie angesichts der aktuellen sozialen und politischen Umwälzungen – wieder einmal – zu kurz gekommen. Hier sind zehn romantische Gemälde von Liebenden, die soziale Gräben überwinden und die grundlegende Vorstellung widerspiegeln, dass unter der Oberfläche, unter der Haut, wo es darauf ankommt, alle gleich bluten.
10. Der Kuss von Gustav Klimt
Der Kuss von Gustav Klimt , 1907-08, via Galerie Belvedere, Wien
Obwohl es auf Platz 10 rangiert, das romantische Gemälde Der Kuss durch Gustav Klimt ist nicht nur Zweitplatzierter. Tatsächlich ist es soder Archetyp der menschlichen Zärtlichkeit und Begierde. Es repräsentiert leidenschaftliche Erotik und wie diese Erotik Liebhaber verzehrt – etwas, mit dem sich die meisten Menschen identifizieren können.
Das Gemälde, das aus Klimts Goldener Periode stammt, weist glitzernde Goldtöne, stilisierte Striche und eine hochromantische visuelle Allegorie auf, die von ihm inspiriert ist Byzantinisch Mosaik. Bemerkenswerterweise enthält die auffällige Hauptfarbe effektvolle Details aus Blattgold.
Die Porträtierten sind ein Paar, das sich innig umarmt, ihre Körper teilweise von einer majestätischen Robe verdeckt, während sie auf Wildblumen knien. Die Art und Weise, wie das Kleidungsstück sie einhüllt, erinnert an ein Bettlaken, das Liebende während und nach der Vollendung teilen, symbolisch für ihr gesteigertes Verlangen und ihre ewige Liebe. Der Ausdruck auf dem Gesicht der Frau zeigt ihre Freude darüber, in den Armen ihres Geliebten zu sein und seinen Kuss zu erhalten.
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Vielen Dank!Wie dieses Gemälde soziale Gräben überwindet : Es veranschaulicht, dass Menschen, sobald sie von Leidenschaft verzehrt sind, spirituell nicht mehr an diese Welt und ihre Begrenzungen gebunden sind. Sie werden eins mit dem Kosmos, der alle Wesen akzeptiert, unabhängig von der Genetik.
Interessante Tatsache :
Als es gemalt wurde, Der Kuss wurde von der postviktorianischen Gesellschaft als pornografisches Material angesehen.
9. Wir stiegen langsam auf von Roy Lichtenstein
Wir stiegen langsam auf von Roy Lichtenstein , 1964, via Museum für Moderne Kunst, Frankfurt
Auf den ersten Blick mag dieses romantische Gemälde von Liebenden wie eine seltsame Wahl für die Liste erscheinen. Doch wenn man sich mit dem Kontext und den künstlerischen Intentionen beschäftigt, Wir stiegen langsam auf hat sich seinen Platz mehr als verdient.
All-American gutaussehender Held trifft auf hübsche blonde Heldin. Ihre Liebe ist so tief, dass die Außenwelt aufgehört hat zu existieren, und sie brauchen nicht einmal Luft zum Atmen, während sie eine dampfende Umarmung unter Wasser teilen. . . In der Tat ist es eine romantische Vorstellung und eine ansprechende. Jedoch, Roy Lichtenstein spottet hier eigentlich über die Oberflächlichkeit der Liebe. Das ganze Bild ist falsch und verzerrt, da es eine Illusion perfekter Liebe darstellt. Das ist kein Zufall Er hat es so gestaltet, dass es wie eine Werbung aussieht , wodurch das Gemälde einem viel tieferen Zweck dient: die Realität aufzudecken, wie Menschen solche Illusionen in kommerzieller Form kaufen – und ohne Ja wirklich darüber nachdenken, was es ist exakt sie beschaffen.
Wie dieses Gemälde soziale Gräben überwindet :Es bläst den Deckel auf, dass die Liebe auf weiße, attraktive, rein amerikanische Stereotypen beschränkt ist. Im Gegensatz dazu spiegelt es eine Industrienation wider, die es besser wissen müsste und sich dennoch ständig eine Fantasie erkauft.
Interessante Tatsache :
Für diese Leinwand verwendete Lichtenstein eine Split-Panel-Komposition zwischen Text und Bild. Dies sollte die Erzählung zwischen den beiden Charakteren verschmelzen .
8. Die Liebenden II von René Magritte
Die Liebenden II von René Magritte , 1938, über MoMA, New York
Die Liebenden II ist eine Arbeit, wie Wir stiegen langsam auf , entlarvt die Realität der Liebe, wenn sie nicht wie erwartet verläuft. Einerseits ist es ein romantisches Gemälde von Liebenden, die sich in Nahaufnahme küssen. Andererseits ist es ein trauriges, fast eindringliches Bild. René Magritte war bekannt für seine Themen frustrierter Begierden, daher könnten die Schleier, die sich um die Köpfe der Probanden gewickelt haben, vielleicht als solche interpretiert werden. Sie hindern das Paar daran, sich auf einen vollen Kuss einzulassen; Stattdessen sind sie isoliert und damit frustriert.
Andere Interpretationen sind jedoch dunkler. Könnte dies eine Zurückweisung, eine Verleugnung der Liebe widerspiegeln? Stellt es Beziehungen als Ganzes dar und wie sie oft aufgrund verschiedener Probleme, einschließlich mangelnder Kommunikation, gebrochen werden?
Wie dieses Gemälde soziale Gräben überwindet : Ausgehend von den obigen Interpretationen,Der Künstler könnte in diesem Bild auch enthüllen, dass, egal wie nahe man seinem Partner kommt, er seinen Partner nie kennen wird Stimmt Natur, die durch die Stoffbarrieren repräsentiert wird. Denn wie sagt man so schön: Jeder Mensch ist eine Insel. Ein solches kreatives Mittel spielt mit der Realität, dass Menschen sich oft verbergen – sie setzen Masken auf und lassen andere nur sehen, was an der Oberfläche ist und nicht, was tiefer in ihrem Charakter liegt.
Die Liebenden von Akseli Gallen Kallela , 1906-1917, über das Art Renewal Center, Port Reading
Interessante Tatsache :
Als Magritte vierzehn war, beging seine Mutter Selbstmord durch Ertrinken. Er sah zu, wie ihr Körper aus dem Wasser geholt wurde, ihr Nachthemd um ihr Gesicht gewickelt. Es wurde vermutet, dass das gemeinsame Motiv des Künstlers der verhüllten Gesichter aus diesem Trauma entstanden ist. Magritte bestritt dies jedoch später, indem er erklärte:Meine Malerei sind sichtbare Bilder, die nichts verbergen. Sie evozieren Mysterium und tatsächlich, wenn man eines meiner Bilder sieht, stellt man sich diese einfache Frage: „Was bedeutet es?“ Es bedeutet nichts, weil Mysterium auch nichts bedeutet. Es ist nicht erkennbar.
7. Liebhaber im Schnee von Suzuki Harunobu
Liebhaber im Schnee (Krone und Reiher) von Suzuki Harunobu , 1764-72, überDas Metropolitan Museum of Art, New York
Das ergreifende Thema setzt sich für dieses nächste romantische Gemälde fort, das einen ruhigen Moment in der Zeit einfängt. Ein japanisches Paar schlendert durch den Schneefall hinein Du hast Benzin Pose, was bedeutet, einen Regenschirm oder Liebe-Liebe-Regenschirm zu teilen. Der Regenschirm selbst kann so interpretiert werden, dass er der Szene zusätzliche Intimität verleiht. Es ist, als ob der Betrachter den Spaziergang der Liebenden beinahe unterbricht. Die Tatsache, dass ihre Gesichtsausdrücke feierlich, fast traurig sind, lässt auf einen möglichen Verlust oder Trauer schließen. Der Dichter Noguchi kommentierte sogar die Leinwand: Wenn es „Lovers Sharing an Umbrella“ des jungen Harunobu nicht gäbe, würde ich mich nur fragen, was für ein einsames und trostloses Ding dieses unser Ukiyo-e ist?
Wie dieses Gemälde soziale Gräben überwindet :Die Ruhe von Liebhaber im Schnee verkörpert die japanische Ästhetik von Gerüchte , die die unvollkommene Schönheit der Natur zu schätzen weiß. Das Paar steht für junge Liebe und mag die Charaktere in Der Kuss und Wir stiegen langsam auf , nutzen sie ihren Wunsch, allein zu sein, losgelöst von der Außenwelt, und beweisen damit, dass jeder unabhängig von seiner Herkunft ähnliche Erfahrungen romantischer Liebe macht.
Interessante Tatsache :
Angesichts des melancholischen Gefühls dieses Gemäldes von Liebenden wurde vermutet, dass sie gehen a michiyuki , ein Weg zu einem Liebesselbstmord .
6. Die jüdische Braut von Rembrandt Van Rijn
Die jüdische Braut von Rembrandt van Rijn , 1665-69,Reichsmuseum, Amsterdam
Auf #6 reinzukommen ist Die jüdische Braut durch Rembrandt van Rijn . Dieses romantische Gemälde von Liebendenerhielt seinen Namen im frühen neunzehnten Jahrhundert, nachdem ein Kunstsammler versichert hatte, dass es sich um ein Porträt eines jüdischen Vaters handelte, der seiner Tochter an ihrem Hochzeitstag eine Halskette überreichte. Dies wurde jedoch später widerlegt, und der populärste Konsens ist, dass es sich um Isaak und Rebekka aus dem Alten Testament handelt.
Die Leinwand zeigt einen Ausdruck der Liebe zwischen dem Paar – ein Stil, der für niederländische realistische Künstler während der Barock- Epoche. Der Mann hat seine linke Hand in einer liebevollen Geste die Schulter der Frau berührt, während seine rechte Hand in ähnlicher Weise auf ihrer Brust liegt. Dieser leichte körperliche Kontakt deutet eher auf unschuldige Liebe als auf Lust hin. Im Gegensatz dazu deutet die Miene der Subjekte auf etwas Tieferes hin. Die Augen des Mannes stehen für Unsicherheit, der Blick der Frau für Kontemplation. Sie schauen sich auch nicht an. Könnte dieser Hinweis an ihrer Zukunft zweifeln?
Wie dieses Gemälde soziale Gräben überwindet : Wie andere Gemälde, Die jüdische Braut kann als Verschmelzung von geistiger und körperlicher Liebe interpretiert werden. Es erlaubt jedoch auch einige Unwahrheiten, da es sich um ein nicht authentisches Bild einer jüdischen Braut und eines jüdischen Bräutigams aus der Bibel handelt. Stattdessen ist es eine ausgeschmückte romantisierte Darstellung eines kulturellen Ritus, der über die Erfahrung einer hauptsächlich christlichen Gesellschaft hinausgeht.
Interessante Tatsache :
Vincent van Gogh war von dem Bild so überwältigt, dass es ihn zu Tränen rührte. Er behauptete, dass er zehn Jahre seines Lebens aufgeben würde, nur um zwei Wochen lang dazusitzen und es zu bewundern, während er nichts als altes Brot aß.
5. Romanze von Thomas Hart Benton
Romantik von Thomas Hart Benton , 1931-32, überBlanton Kunstmuseum, Austin
Romantik braucht fast keine Erklärung dafür, wie es soziale Gräben überwindet. Dieses romantische Gemälde eines Liebespaares zeigt ein junges, gut gekleidetes schwarzes Paar bei einem lässigen Abendspaziergang auf einem Gehöft. Der Künstler, Thomas Hart-Benton , war ein Maler, Wandmaler und Patriot, der für seine Country-Szenen bekannt war, die das amerikanische Kernland darstellen, nämlich in den südlichen, mittleren und westlichen Bundesstaaten. Sein Ziel war es, die harte Arbeit, Autonomie und allgemeine Zufriedenheit der Menschen nach dem Ersten Weltkrieg darzustellen.
Wie dieses Gemälde soziale Gräben überwindet : Benton nutzte seine Kunst, um soziale und politische Reformen herbeizuführen. Hier werden die Probanden als zufrieden mit ihrem täglichen Leben dargestellt. Sie tragen einen ergreifenden Gangstil und halten sich an den Händen, während ihre Füße fast vom Boden abheben – eine liebesähnliche Einstellung, mit der sich jeder in einer romantischen Beziehung identifizieren kann.
Interessante Tatsache :
Benton hatte auch ein Händchen für die Landschaftsgestaltung. Seine Tochter Jessie Benton erzählte einmal einem Interviewer für Smithsonian-Magazin dass es ihr Vater war, der die prächtige Treppe und die mit Felsbrocken verkleidete Stützmauer zum Familienteich gebaut hat. Er baute die Mauer und das ganze Mauerwerk selbst, damit wir zu unserem Boot hinuntergehen oder schwimmen gehen konnten. . . [der Teich] Das war unsere Welt.
4. Im Bett, Der Kuss von Henri De Toulouse-Lautrec
Im Bett, der Kuss von Henri de Toulouse-Lautrec, 1892, Privatsammlung
Dieses nächste romantische Gemälde von Liebenden verdient aufgrund seiner erotischen und sinnlichen Darstellung einen Platz unter den ersten fünf. Die Motive sind weiblich, und die Künstlerin bezeugt ihre liebevolle Umarmung im Bett – eine, mit der die meisten Betrachter vertraut wären. Nicht überraschend, Henri aus Toulouse-Lautrec zog dies aus dem wirklichen Leben. Er hatte eine große Faszination für das Pariser Nachtleben der 1890er Jahre, einschließlich seiner Prostituierten. Er besuchte Bordelle und malte die alltäglichen Szenen, die er dort beobachtete. Die meisten hatten nur begrenzte Betten, also teilten sich die Frauen – was oft zu blühenden romantischen Beziehungen führte. Ein Bordell beauftragte Toulouse-Lautrec sogar mit der Dekoration seines Salons, und er wurde als Freund akzeptiert und durfte die Mädchen in ihrem natürlichen Zustand zeichnen – rund um die Uhr von ihren heterosexuellen männlichen Kunden.
Wie dieses Gemälde soziale Gräben überwindet : Es zeigt Liebe außerhalb zuvor akzeptierter sozialer Normen. Die beiden Frauen klammern sich aneinander, ineinander verschlungen, als hätten sie Angst, getrennt zu werden – könnte dies ein Spiegelbild der Zeit sein und wie Lesben von der Gesellschaft gemieden wurden? Ein Blog von Geheime Lesben bringt es tadellos auf den Punkt: Lautrec versuchte, kleine, zärtliche Momente im Leben der Frauen einzufangen, denen er begegnete, und er tat dies mit Menschlichkeit und Sensibilität. In einer Welt aus konstruierter Sexualität und Fantasie fand er die wahren Beziehungen und enthüllte uns die verborgenen Leben queerer Frauen im 19. Jahrhundert.
Interessante Tatsache :
Im Bett, der Kuss ist eines von vier Gemälden von Toulouse-Lautrec, die Frauen darstellen, nämlich lesbische Paare im Bett.
3. Idylle von George Quaintance
Idylle von George Quaintance, 1952
Auf Platz 3 landet George Quaintance mit seiner romantischen Malerei, der seiner Zeit unverschämt voraus ist Idylle . Quaintance hielt sich nicht zurück, wenn es um sein Handwerk ging, und bot der Welt – seiner Meinung nach – idealisierte Bilder von robusten, muskulösen und nackten männlichen Cowboys, Indianern und Figuren der klassischen Antike und Mythen. Seine Kunstwerke ermöglichten die Begründung des Macho-Hengst-Stereotyps, der nicht hetero, sondern homosexuell war, was Quaintance positiv als Pionier der schwulen Ästhetik kennzeichnete.
Wie dieses Gemälde soziale Gräben überwindet : Die Kunst von Quaintance existierte in einer Zeit, als Homosexualität noch von der Gesellschaft unterdrückt und gemieden wurde. Das war lange vor der Schwulenrechtsbewegung, den Stonewall-Unruhen, der sexuellen Revolution und der AIDS-Krise. Obwohl er auf eine als schattig geltende Unterwelt beschränkt war, werden seine Leinwände heute aufgrund ihrer Beliebtheit bei privaten Sammlern selten versteigert.
Interessante Tatsache :
Quaintance war ursprünglich ein Junge vom Land. Er wuchs auf einer Farm im ländlichen Virginia auf und hatte eine bunte Karriere. Er war Vaudeville-Tänzer, Schaufensterdekorateur, Titelbildkünstler, Fotograf, der bevorzugte Porträtist von Washingtons schickem Set und ein berühmter Haardesigner. Er half sogar dabei, die Marke Levis in die Höhe zu treiben.
2. Hams Erlösung von Modesto Brocos
Hams Erlösung von Modesto Brocos , 1895, imNationalmuseum der Schönen Künste, Rio de Janeiro, über NPR
Wie andere romantische Gemälde von Liebenden, Hams Erlösung mag wie eine malerische Familienszene erscheinen. Es ist jedoch tatsächlich ein Beispiel für das Aufhellen – Aufhellung – im Brasilien des neunzehnten Jahrhunderts.
Der erste Fokuspunkt ist die Frau an der Palme. Sie hat dunkle Haut, was auf ein afrikanisches Erbe hindeutet, und ihre Hände sind erhoben, als würde sie Gott danken. Neben ihr ist eine jüngere Frau mit hellerer Haut, was darauf hindeutet, dass sie eine gemischte Rasse ist – Mulatte . Sie ist vermutlich die Tochter der ersten Frau. Die dritte Figur ist ein erwachsener Mann, dessen Haut noch heller ist, was darauf hindeutet, dass er ein Einwanderer und der Ehemann oder Partner der jüngeren Frau ist. Sie sind die Eltern des weißen Kindes, das auf dem Schoß der Frau sitzt. Dieses letzte Element beantwortet die Frage, warum die ältere Frau Gott lobt – sie freut sich, dass ihr Enkelkind weiß ist.
Das Gemälde spielt weiter auf die an Bibel 's Genesis , wo Ebenfalls enthüllt die Nacktheit und Trunkenheit seines Vaters Noah. Ham wird von Noah zum Sklaven verurteilt und als Diener der Diener verflucht. Daher, Hams Erlösung bietet das Heilmittel – Bleichen – für den Fluch – afrikanische Abstammung.
Wie dieses Gemälde soziale Gräben überwindet : Es wirft ein Licht auf eine andere Art von Rassismus. Die Leinwand wurde nach der Abschaffung der Sklaverei in Brasilien geschaffen, das eine gemischte Bevölkerung aus Schwarzen und Weißen hatte – erstere gingen aufgrund des gestoppten Imports afrikanischer Sklaven in das Land zurück. Das Ergebnis waren attraktive gemischtrassige Frauen, die weiße männliche Einwanderer ansprachen. Durch die Paarung der beiden war die Idee, rein weiße Kinder zu produzieren, um schwarze Haut und Abstammung auszurotten.
Interessante Tatsache :
Wenn Hams Erlösung in den Vereinigten Staaten ausgestellt worden war, es wäre zerstört worden, weil es die Fehlgenerierung – die Vermischung verschiedener Rassentypen – gefördert hätte, die von weißen Amerikanern verabscheut und als illegal angesehen wurde.
1. Langsamer Tanz von Kerry James Marshall
Langsamer Tanz von Kerry James Marshall , 1992-93,Das Metropolitan Museum of Art, New York
Auf Platz Nr. 1 aller romantischen Liebesbilder steht das farbenfrohe und auffällige Bild Langsamer Tanz . Es verdient ein solches Lob wegen seiner Darstellung von Schwarzen in einer häuslichen Lebensszene, an der eine ansonsten größere weiße Gesellschaft nicht interessiert war. Die Leinwand zeigt ein Paar, das langsam in einem Wohnzimmer tanzt, wobei das umgebende Dekor ihre Yoruba- und haitianische Kultur offenbart . Kerry James Marshall sagte in Bezug auf die Hintergrunddetails von Langsamer Tanz dass sie die Kräfte darstellen, die die Stimmung für das, was danach erwartet wird, bestimmen. . . Sex! Eine weitere großartige Sache an dieser Arbeit ist, dass die Liebenden ein beliebiges schwarzes Liebespaar in einer intimen häuslichen Umgebung sein könnten.
Wie dieses Gemälde soziale Gräben überwindet : Marshall erklärte auch, was er mit tat Langsamer Tanz war es, eine Präsenz aufzubauen, eine schwarze Präsenz, die nicht traumatisch durch ihre Beziehung zu einer Praxis oder einer Struktur namens Rassismus konditioniert ist.
Das Gemälde unten, Vignette (Der Kuss) , ist ein weiteres Beispiel von ihm, das die gleichen Absichten zeigt. Der Betrachter ist ein Passant, der auf den Stufen eines Gebäudes einem sich von der Außenwelt nicht wahrnehmenden Paar begegnet, das sich küsst. Das Paar ist eigentlich ein echtes Paar, das der Künstler in einem Vorort von Chicago gesehen hat – einem Vorort, der ironischerweise für seine hohe Kriminalitätsrate bekannt war. In einem Interview sagte Marshall, die historische Erzählung von Schwarzen in den Vereinigten Staaten sei fast ausschließlich mit einer Art Trauma verbunden, also beschloss ich, Bilder zu machen, die wirklich bis ins Detail gehen und versuchen, eine Art Beziehung darzustellen zwischen Schwarzen, die eine gewisse Zuneigung zueinander zeigten.
Vignette (Der Kuss) von Kerry James Marshall , 2018, über Jack Shainman Gallery, New York
Interessante Tatsache :
Marshalls Ausstellung Kerry James Marshall: Mastry 2016 im Metropolitan Museum of Art wurde als Gegendarstellung zur Wahl von Donald Trump, seinem Aufstieg und der alten amerikanischen Politik der weißen Identität gesehen. Als Gegenüberstellung war es eine Hommage und ein Denkmal für den Erfolg von Black Lives Matter, das das Gespräch über staatliche Gewalt gegen Farbige und den Gefängnis-Industrie-Komplex und die letzten Monate von Barack Obamas achtjähriger Amtszeit als erster Schwarzer neu formulierte President der vereinigten Staaten.