Auguste Rodin: Einer der ersten modernen Bildhauer (Bio & Kunstwerke)

Auguste Rodin in seinem Atelier, Foto von Albert Harlingue
François Auguste René Rodin (1840-1917) ist berühmt dafür, komplexe menschliche Emotionen in seinen Skulpturen darzustellen und dabei seine eigene Reihe innovativer Techniken anzuwenden. Als Künstler hatte er jedoch nicht sofort Erfolg. Heute wird er als bedeutendste moderne Skulptur seiner Zeit bewundert.
Frühes Leben und Straßensperren
Als Kind hatte Rodin Probleme in der Schule, aber er liebte es schon früh zu zeichnen. Mit 17 Jahren bewarb er sich an der École des Beaux-Arts, der renommiertesten Kunstinstitution Frankreichs. Leider lehnte ihn die Schule dreimal ab.

Der Mann mit der gebrochenen Nase von Rodin , 1863-64, über The Met
Glücklicherweise begann Rodin zu arbeiten, als Paris viele Teile seiner Stadt erneuerte. Dies bedeutete eine viel höhere Nachfrage nach dekorativer Kunst, die Rodin befriedigen konnte. Trotz seiner Absagen begann er in einem Bildhaueratelier zu arbeiten. Dies gab ihm die Möglichkeit, seine Fähigkeiten zu üben, aber er hatte Mühe, seine eigene künstlerische Stimme und seinen eigenen Stil zu entwickeln.
Während einer Reise nach Italien wurde ihm klar, was ihn inspirierte. Als er sah Statuen von Michelangelo , bewunderte er die rohen menschlichen Emotionen und das Drama, das sie definierte. Also begann er, Kunst zu machen, die ihre komplexen Kompositionen widerspiegelte, und schuf einige der wichtigsten Skulpturen des 19. Jahrhunderts.
Rodins Arbeitsweise

Rodin in seinem Atelier , 1905
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Vielen Dank!Obwohl Rodin sich von Michelangelo inspirieren ließ, kopierte er ihn nicht Künstler der Renaissance Arbeitstechniken.
Im Gegensatz zu Bildhauern der Vergangenheit verwendete Rodin nicht nur Werkzeuge, um seine Arbeit zu schnitzen. Er war sehr praktisch, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Wenn Sie sich eine seiner Statuen ansehen, können Sie Fingerabdrücke sehen, die auf ihrer Oberfläche eingebettet sind. Dieser grobe Stil ermöglicht es den Betrachtern, sich den Prozess des Künstlers neben dem endgültigen Stück vorzustellen.

Assemblage Adolescent despair et enfant d'Ugolin , Auguste Rodin, S.3614, mit freundlicher Genehmigung des Musée Rodin.
Außerdem kannte man Rodin für seine Assemblagen oder 3D-Collagen. Er kombinierte seine Originalputze mit Teilen von klassische Skulpturen , verwandeln sie in neue Stücke. Oben abgebildet ist ein Beispiel für eines seiner Werke, Verzweifelte Jugend und Torso eines Kindes von Ugolino . Hier befestigte Rodin eine antike Vase mit Abdrücken zweier männlicher Figuren als Henkel.
Diese Arbeitsmethode war unkonventionell und wich von den strengen Kunststilen ab, die von Akademikern gefördert wurden. Trotz einiger Kritik beschränkte sich Rodin nicht auf die Arbeit mit einer Methode. Stattdessen förderte er die moderne Skulptur, indem er die Idee hinter dem Werk anstelle seiner Technik betonte.
Auguste Rodins bestimmende Werke
Der Denker (1880)

Der Denker von Rodin, um 1880-81, Wikimedia Commons
Der Denker ist eine heroische, 6 Fuß große sitzende nackte männliche Figur. Auf die Originalfassung, die im Musée Rodin in Paris aufbewahrt wird, folgten etwa 10 Neufassungen, die zu Rodins Leben angefertigt wurden. Nach seinem Tod im Jahr 1917 erhielt die französische Regierung das Recht, weitere Exemplare neu zu fassen. Heute gibt es weltweit 28 Exemplare in Originalgröße.
Die Bronzefigur zeigt einen Philosophen, der auf einem Felsen sitzt und sich nach vorne lehnt, den Ellbogen auf dem Knie und die Hand das Kinn stützt. Seine Augen sind nach unten gerichtet, als wären sie in Gedanken versunken, ein Hinweis auf den arbeitenden Geist. Indem er sich entschied, den Denker als starke, athletische Figur darzustellen, vermittelte Rodin, dass der Akt des Denkens eine kraftvolle Übung ist.
Rodin sagte: Was meinen Denker zum Denken bringt, ist, dass er nicht nur mit seinem Gehirn denkt, mit seiner zusammengezogenen Stirn, seinen geblähten Nasenlöchern und zusammengepressten Lippen, sondern mit jedem Muskel seiner Arme, seines Rückens und seiner Beine, mit seiner geballten Faust und seinen zupackenden Zehen .
Rodin identifizierte sich mit dem Denker, und eine Version der Skulptur überblickt noch heute sein Grab.
Der Kuss (1882)

Der Kuss von Rodin , 1901-04, Rodin Museum, mit freundlicher Genehmigung von Jean-Pierre Dalbéra auf Flickr
Wie The Thinker ging es auch bei The Kiss Dantes Inferno bevor es zu einer anonymen Tafel wurde, in der sich die Öffentlichkeit sehen konnte. Es gibt weltweit drei Modelle davon, von denen sich das Original im Musée Rodin befindet. Zufälligerweise ist es auch 6 Fuß hoch.
Das Paar sollte ursprünglich Paolo und Francesca repräsentieren. In dem Gedicht war Francesca eine verheiratete Frau. Als ihr Mann sie mit Paolo entdeckte, tötete er ihren Freund. Francescas Tod folgte, und so fand Dante sie beide im zweiten Höllenkreis. Dort werden sie ständig von einem ewigen Wind gestoßen und geschlagen, der ihre Lust symbolisiert.
Hier hat Rodin ihre Lust statt ihre Qual eingefangen. Aber als er fertig war, stellte er fest, dass The Kiss zu glücklich aussah, um in seine Gates of Hell-Serie zu passen. Also machte er es zu einer Einzelausstellung, wo es an Popularität gewann. Er sagte der Öffentlichkeit nicht, dass es von Dantes Inferno inspiriert war, also sahen die Leute es als eine sehr zuordenbare, zarte Skulptur. Sie bewunderten auch seine dynamische Komposition, die es den Betrachtern ermöglicht, es aus jedem Blickwinkel zu bewundern.
Das Höllentor (1880-1917)

Das Höllentor von Rodin , 1880-1917, mit freundlicher Genehmigung von Columbia
Die meisten von Rodins Arbeiten gehen alle auf The Gates of Hell zurück. Rodin erhielt den Auftrag, ein Paar Bronzetüren für ein neues Museum für dekorative Kunst in Paris zu schaffen. Obwohl das Museum nie seine Pforten öffnete, wurde The Gates of Hell zum ikonischsten Werk seiner Karriere und zu einem Schlüssel zum Verständnis seiner künstlerischen Ziele.
Während der siebenunddreißig Jahre von 1880 bis 1917 arbeitete Rodin an dem Projekt, indem er die mehr als zweihundert menschlichen Figuren, die an den Türen erscheinen, kontinuierlich hinzufügte, entfernte oder veränderte.
Da Dantes Hölle keine Schwerkraft hatte, passte Rodin die Figuren so an, dass sie aussahen, als würden sie in alle Richtungen gehen. In der Mitte sehen Sie eine kleine Version von The Thinker, die in Gedanken im umgebenden Chaos versunken ist. Ein genauerer Blick auf die Tür zeigt Charaktere in verbotener Liebe, geteilter Qual oder Herunterfallen und Erklimmen der Dystopie. Bei seiner Fertigstellung entschied Rodin, dass dieses Stück aus der Erzählung von Dantes Inferno stammte. Aber das Thema gab ihm immer noch die Freiheit, auf unorthodoxe Weise mit komplexen menschlichen Gefühlen und Bewegungen zu experimentieren.
Heute betrachten Gelehrte The Gates of Hell als ein Meisterwerk.