Faschistischer Missbrauch und Missbrauch klassischer Kunst

Moderner Faschismus und Nazismus führten so etwas wie eine Grand Tour des 18. Jahrhunderts durch, die für das 20. Jahrhundert aktualisiert wurde. Anstatt der Elite vorbehalten zu bleiben, rekonstruierten und belebten faschistische Bewegungen die griechisch-römische Vergangenheit und brachten sie den modernen Massen. Diese umfassende kulturelle Aneignung der klassischen visuellen Welt kommt nicht weniger als einem Neo-Neo-Klassizismus oder einer Aktualisierung gleich Palladianismus (in diesem Fall viel mehr als nur die Welt der Architektur umfassend), in der sich der Faschismus mit den Grundlagen der europäischen Zivilisation maskierte.

Faschismus & Moderne

Chiswick House, London , erbaut 1729 (Richard Boyle, 3. Earl of Burlington), über die offizielle Website von Chiswick House & Gardens

Es ist sicherlich so, dass wichtige Akteure des Faschismus an Vorläufern der Moderne beteiligt waren, von ihnen beeinflusst oder sogar unterstützt wurden. Italienische Futuristen, diese ersten Techno-Utopisten , wie Marinetti, bejubelten sogar italienische Invasionen in Nordafrika. Das alpine Filmgenre des modernistischen Weimarer Kinos, das Pionierarbeit für Marvel-ähnliche Action-Stuntsequenzen inmitten todesmutiger Naturkulissen leistete, war der Beginn der Karriere der berüchtigt nationalsozialistischen Regisseurin Leni Riefenstahl. Der gemeinsame Nenner zwischen beiden war die Anpreisung roher Gewalt, ob mechanisch oder natürlich.

Doch als Faschisten das immer noch verwirrende Kunststück der Machteroberung vollbrachten und die Möglichkeit hatten, ihre gewählte Ästhetik selbst zu verewigen, wandten sie sich konsequent der Klassik zu.

Architekturikonen des faschistischen Klassizismus

Palast der italienischen Zivilisation , Rom, über Tourismus Rom

Das ikonische quadratische Kolosseum oder der Palast der italienischen Zivilisation von Weltausstellung von Rom (EUR) komprimiert klassische Bögen zu einem fast Bauhaus-ähnlich quadratische Form. Mitte der 1930er Jahre konzipiert, ist der Anspruch auf Klassik nicht nur gestisch, sondern auch thematisch, da die Inschriften und die Marmorstatuen den antiken Genius der Kunst subsumieren Römisches Reich ins moderne faschistische Italien.

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Kongresshalle Nürnberg , via Deutsche Welle

Das Das Kolosseum hat sich als unausweichliche Form für Monumentalität erwiesen faschistisch und liberal, und so inspirierte dieses Relikt des alten Roms auch die Nazis. Ihr Kongresshalle in Nürnberg, das im selben Jahr wie die von EUR, 1935, entworfen wurde, erwies sich als eher unterwürfige Nachahmung als die bei EUR, wenn auch in elefantenhaftem Maßstab. Mit dicht geschichteten Kolonnaden und Torbögen, die wie so vieles im Nationalsozialismus nur für 50.000 Menschen als politischer Paradeplatz ausgelegt waren, erwies sich der Größenwahn als wahnhaft und blieb nur halb gebaut.

Ein Projekt mit einem ähnlichen visuellen und thematischen Programm wie EUR, wenn auch deutlich weniger innovativ, war das Forum Mussolini Ende der 20er/Anfang der 1930er Jahre. Ein Sportkomplex, der ähnlich mit Statuen und hellenischen Stadien geschmückt ist, der Marmorobelisk rittlings auf dem Eingang wurde aus dem größten Marmorblock geschmiedet, der jemals aus den Apuanischen Alpen gewonnen wurde. Diese Einrichtungen, die in Vorbereitung auf die Olympischen Spiele 1940 in Rom entworfen wurden, würden nie die Aufmerksamkeit der Welt auf sich ziehen, als sich das faschistische Italien in diesem Jahr Hitlers Krieg anschloss (Mussolini wartete bis nach dem Fall Frankreichs, um sich dem Krieg des Faschismus anzuschließen).

Die Nazi-Olympiade

Mussolini-Obelisk im Foro Italico, Rom, fotografiert von Valerie Higgins , über ResearchGate; mit Alte Ansichtskarte von Foro Italico, Rom , über Spaziergänge in Rom

Die modernen Olympischen Spiele haben schon immer kulturelle Low-Hanging-Fruits geliefert Aneignung der klassischen Vergangenheit . Die berüchtigten Berliner Olympischen Spiele von 1936 arbeiteten also Hand in Hand mit olympischen Bildern und Themen. So viel von dem, was man heute als olympische Tradition betrachtet, stammt tatsächlich von Nazi-Propaganda, insbesondere der olympische Fackelzug. Gesponsert von der Firma Zeiss war es ursprünglich die Idee des jüdischen Archäologen Alfred Schiff, der 1939 allein in Berlin starb, nachdem seiner Frau und seinen Töchtern die Flucht nach England gelungen war. Der Fackelträger wurde auch als Symbol der NSDAP selbst angenommen; Der Bildhauer Arno Breker komponierte eine solche Skulptur für die Reichskanzlei mit dem Namen Die Party .

Statuen auf dem Foro Italico , Rom, über ashadedviewonfashion.com

Leni Riefenstahl ergriff den Fackelzug als Herzstück ihrer bezaubernden Eröffnungssequenz ihres Films der Spiele von 1936, Olympia . Sie bietet eine ultimative filmische Darstellung der Ströme der alten Vergangenheit, die in ihren vermeintlichen modernen Nachfolger, den faschistischen Staat, münden. Riefenstahls Dokumentarfilm ist berüchtigt für seine Innovationen in der Sportfotografie, die Montage, Zeitlupe, Kamerawinkel von unten nach oben und die Verwendung von Cam-Caddy-Aufzügen verwenden.

Klassische Ideale und der schöne Körper

Bild aus dem Buch entnommen Die Kunst des Körpers von Michael Squire, IB Taurus, 2011, Seite 8

Was Riefenstahl in der faschistischen Beschlagnahme der klassischen Kunst am anschaulichsten vorlebt, ist die Überhöhung und Idealisierung des nackten männlichen Körpers als Maß aller Dinge, vor allem aber die Verschmelzung von Schönheit und Tugend. Der griechische Begriff von Kalokagathia bringt diese Vorstellung von Schönheit zum Ausdruck, die untrennbar mit dem ethisch Tugendhaften verbunden ist. Dieses homoerotische Schönheitsideal war in den deutschen Landen lange Teil der modernen Kunsttheorie und wurde von Winckelmann im 18. Jahrhundert gut entwickelt. Bezeichnenderweise trug Winckelmanns berühmtestes Werk den Titel „Gedanken zur Nachahmung griechischer Werke in Bildhauerei und Malerei“.

Die umliegenden Vorstellungen von einer mystischen Vereinigung von Männern waren im gesamten 19. Jahrhundert Teil deutschnationaler Organisationen und Bilder Turnverein von Jahn zu die Opern von Richard Wagner . Das Kulturelle Besessenheit für alle Dinge kam Griechenland einer politischen Ideologie gleich. Sogar seriöse Historiker der Antike wie Theodor Mommsen erklärten das Deutsche Kaiserreich zum wiedergeborenen Rom. Die Fetischisierung der alten Vergangenheit in der Nazizeit war so groß, dass sogar ein berühmter Parfümhersteller seine Sonnencreme als Sparta bezeichnete.

Rassenmythologie und faschistischer Klassizismus

Solche romantischen Nationalisten waren auf die uralte Vorstellung fixiert, dass der nackte männliche Körper ein Maßstab für Schönheit und tatsächlich für alle Realität sein könnte. Der entscheidende Unterschied zwischen dem klassischen Erbe und seiner Aneignung im Faschismus besteht darin, dass die Messlatte in einem buchstäblichen, empirischen Sinne gemeint war und unnachgiebig nicht in ein wertbeladenes, pseudowissenschaftliches System hierarchischer Klassifizierung eingebettet war, das Völker trennte und dämonisierte basierend auf ihrer Ähnlichkeit mit besagtem Ideal.

2000 Jahre deutsche Kultur, Festzug zur Eröffnung des Hauses der deutschen Kunst, München , 18. Juli 1937, über The New York Review

Zur Zeit der Nazis in den 1930er Jahren, ein bis zwei Generationen nach dem Aufkommen der modernen Rassen-Pseudowissenschaft, waren die antiken griechischen Ideale gut mit dem arischen Mythos verschmolzen, einer Art bastardisierter hegelianischer Erzählung, die den alten Griechen nachgesagt wurde waren nordische Völker. Beweise für solch bizarre Behauptungen finden sich in der Parade zur Eröffnung des neoklassizistischen Hauses der Deutschen Kunst in München, wo vermeintliche Altdeutsche als Altgriechen verkleidet waren.

Klassische skulpturale Ikonen des Faschismus

Olympia wurde 1936 auf direkten Erlass des verfilmt Führer , im selben Jahr, in dem Pornografie verboten wurde und der NS-Staat eine Zentralstelle zur Bekämpfung von Homosexualität einrichtete. Riefenstahl beginnt ihren Film mit einer nackten Statue, die auf magische Weise zum Leben erwacht. Es löst sich in einen lebenden Athleten zwischen den Ruinen der Akropolis auf und konzentriert sich auf die berühmte griechische Skulptur des Myron Discobolus . Rahmung des idealisierten männlichen Akts als Energiequelle , dieser hart gepanzerte Körper (gespielt von einem berühmten deutschen Athleten der Zeit) ernennt die modernen Deutschen selbst zu Aristokraten der Menschheit (Hitler war persönlich besessen von dieser Statue und verfolgte jahrelang den Kauf einer römischen Kopie von Mussolini).

Die ästhetische Wirklichkeit des Myron Discobulus ist, dass es ursprünglich als idealisiertes Porträt entworfen wurde und eine menschliche Form ausführt, die kein Mensch möglicherweise abziehen könnte. Seine Erhebung durch Faschismus und Nazismus enthüllt unabsichtlich eine tiefere Wahrheit über die grauenhaften Experimente dieser ganzen Zeit, das Zerreißen des Menschen aus der Ordnung, verdreht in eine grausame und letztendlich bösartige Form.

Der berühmteste Bildhauer der Nazizeit, Arno Breker, kümmerte sich wenig um die Mimesis oder klassischen Reproduktionen Riefenstahls Olympia. Seine berüchtigten bildhauerischen Giganten waren völlig unverhältnismäßig.

Reichschancellery, Albert Speer, 1979, via Bundesarchiv

Am Eingang von Albert Speers neoklassisch autoritärer Reichskanzlei standen zwei Bronzen von Breker, von denen die eine die Partei und die andere die Wehrmacht darstellte. Breker, der ein Stipendium in Rom verbrachte, um italienische faschistische Kunst zu studieren, bricht jede Unterscheidung zwischen Kunst und Propaganda zusammen. Die übertriebene Männlichkeit der Statuen mit Muskeln, die jede mögliche Fläche bedecken, kann eine gewisse Verachtung sowohl für die menschliche Form als auch für die klassische Kunst nicht vollständig verbergen.

Speers Plan für den Wiederaufbau Berlins mit dem Namen Germania glich einer Breker-Skulptur auf der Leinwand des Städtebaus. Bezogen auf alle erdenklichen klassischen architektonischen Formen war durchweg eine wahnsinnige Monumentalität konsequent, um das menschliche Maß wo immer möglich in den Schatten zu stellen. Während des Krieges brachen Konzentrationslager und Zwangsarbeiter in ganz Europa Steine ​​für eine Stadt, die nie gebaut werden sollte.

Während Faschismus und Nationalsozialismus die klassische Kunst beanspruchten, um vertraut, universell und funktional zu erscheinen, als die Welle der Zukunft ( Jüngste Berichte belegen, dass sich dieses Interesse sogar auf die weit verbreitete Plünderung von Antiquitäten ausweitete ), so wilder Ehrgeiz, fummelte ständig herum, und manchmal vereitelten sie sogar ihre eigene Agenda. Als das faschistische Italien schließlich in das moderne Griechenland einfiel, erwies sich dies als katastrophales Debakel, als griechische Streitkräfte Mussolini zurückschlugen und sogar in Albanien einmarschierten. (Noch heute verwenden Italiener ironischerweise Mussolinis prahlerische Behauptung über italienische Kriegsaussichten: Wir werden Griechenland das Rückgrat brechen – Wir werden Griechenlands Lenden/Rücken [wörtlich Nieren] brechen). Die Griechen haben die Invasion der Sowjetunion zusammen mit jugoslawischen Partisanen-Verbündeten tödlich verzögert und sind dafür bekannt, dass sie die längste Anzahl von Tagen im Kampf mit deutschen Streitkräften geführt haben Zweiter Weltkrieg .

Wenn die griechisch-römische Kunst der Menschheit Ideale von Harmonie und Schönheit und eine Blüte der Philosophie hinterlassen hat, dann ist ihre Die Nachahmer des 20. Jahrhunderts verherrlichten die Herrschaft , Egomanie und, um Susan Sontags Fascinating Fascism zu entlehnen, die Überhöhung der Gedankenlosigkeit.