Darstellungen der Hölle: Sandro Botticellis Zeichnungen von Dantes Inferno

Sandro Botticelli Porträt verführt Ehebrecher

Der Rand von Phlegethon, von Botticelli, c. 1480-1495, über die Universität Aix-Marseille mit; Wahrscheinliches Selbstporträt von Sandro Botticelli, 1475, aus der Anbetung der Könige, über die Rutgers University





Sandro Botticelli und Dante Alighieri sind beides typische Namen aus ihrer jeweiligen Zeit. Dantes Alltag im Spätmittelalter war vom Christentum und den mit ihm verbundenen Organisationen geprägt. Botticelli wurde im Auftrag der Medici-Familie gebeten, Szenen aus Dantes zu zeichnen Inferno und das ganze Göttliche Komödie.

Wie Dantes Inferno Bis in alle Ewigkeit Beeinflusste italienische Kultur

Dante Alighieri Profilporträtmalerei

Porträt von Dante, von Sandro Botticelli , 1495, über Web Gallery of Art



Dantes Inferno, im späten Mittelalter geschrieben, ist ein dreiteiliges Epos, das sich die Königreiche des Jenseits vorstellt. Während er aus seiner Heimatstadt Florenz verbannt wurde, verfasste Dante das Gedicht, das später eines der bestimmenden Werke des Mittelalters werden sollte. Botticelli, der Maler des obigen Porträts, stellt Dante mit Lorbeerblättern dar, der Unterschrift von ausgezeichneten Dichtern.

Dantes Privatleben war im Vergleich zu seinen Zeitgenossen gut dokumentiert, wahrscheinlich aufgrund seiner umfangreichen Schriften und seiner politischen Karriere. Wegen der komplizierten Details, die in Dantes eingewebt sind Inferno und das ganze Göttliche Komödie, Gelehrte können sogar feststellen, zu welchen Büchern und Kunstwerken Dante sein ganzes Leben lang Zugang hatte. Dante schrieb auch die Göttliche Komödie, in seiner Muttersprache, die toskanische Variante des Italienischen. Seine Entscheidung, seine Muttersprache anstelle von Latein zu verwenden, würde später die italienische sprachliche Identität verschieben, um nördliche Varietäten des Dialekts zu bevorzugen.



Sandro Botticellis Rolle in der Renaissance

botticelli selbstportrait renaissance malerei

Wahrscheinliches Selbstporträt von Sandro Botticelli , 1475, aus dem Anbetung der Könige , über die Rutgers University

Wenn Dantes Inferno zieht uns mit den dunklen Designs der Hölle an, Botticellis Kunstwerk zieht uns mit Leichtigkeit an. Botticelli , der auf dem Höhepunkt der Renaissance lebte, lebte etwa ein Jahrhundert nach Dante. Sandro Botticelli war der Lehrling von Philipp Lippi , dessen Innovationen bei der Darstellung religiöser Ikonen das Feld für immer prägen würden.

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Während seiner Karriere wurde Botticelli hauptsächlich von finanziert die Medici-Familie , und er war es auch vom Papst angeheuert Fresken und biblische Szenen in der Sixtinischen Kapelle zu malen. Botticellis berühmte Werke, wie z Das Geburt der Venus und Frühling, sind noch heute in den Uffizien untergebracht. Seine Werke sind die prägenden Porträts der Renaissance. Eines von Botticellis Gemälden wurde kürzlich versteigert, wo es vorhergesagt wurde, dass es verkauft werden würde 80 Millionen US-Dollar , obwohl es letztendlich geholt 92 Millionen US-Dollar .

Zwei italienische Ikonen, die ihre Ära darstellen

botticelli geburt der venus

Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli , 1485, über die Galerie der Uffizien, Florenz



Viele der Leute, die wir im Dante’s treffen Inferno waren Dantes mittelalterliche Zeitgenossen und bekannte religiöse und klassische Persönlichkeiten. Durch die Begegnung mit ihnen in der Hölle, im Fegefeuer oder im Himmel untersucht Dante jeden Charakter durch die Linse einer Welt, die von dominiert wird Christentum . Dante betrachtet die Großen der Antike mit Verwirrung. Er drückt klare Bewunderung für ihre Werke aus, aber ihre Seelen sind ungetauft. Ein klares Beispiel für dieses widersprüchliche Gefühl zeigt sich, wenn Dante sich darauf verlässt, dass Virgil ihn durch die Hölle führt. Während Virgil in Dantes Augen ein großer Dichter ist, ist seine Seele nicht christlich.

Andererseits verkörpern Botticellis Renaissance-Werke den Geist von Klassizismus . Er und seine Zeitgenossen feierten die Beiträge der klassischen Welt und versuchten aktiv, ihre Werke nachzuahmen. Dies führt uns dazu, uns über die feineren Details zu wundern, wie Botticelli gebeten wurde, Szenen aus Dantes darzustellen Inferno. Botticelli war im Auftrag von Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici um die Zeichnungen jedes Gesangs zu vervollständigen Inferno . Diese Zeichnungen wurden auf Pergament fertiggestellt, aber nie fertiggestellt. Die ausgewählten Bilder konzentrieren sich auf die Inferno .



Ketzer in der Hölle (Canto 10)

Ketzer Dante Inferno Zeichnung

Die Gräber der Ketzer, von Botticelli , c. 1480 – 1495, über die Universität Aix-Marseille

Der sechste Kreis von Dante Inferno bestraft die Ketzer. Dante in Rot und Virgil in Blau sind über die gesamte Leinwand gezeichnet, um das Duo auf seinem Weg durch den Kreis zu zeigen. Wenn Dante allein gezeigt wird, spricht er mit einer verdammten Seele. Die beiden halten auch am Grab von Anastasio Papa Guardo. Dies bezieht sich auf Papst Anastasius, der nicht an die Idee des glaubte Heilige Dreifaltigkeit – die Idee, dass Christus sowohl der Vater, der Sohn und der Heilige Geist ist. Weil Papst Anastasius nicht an den spirituellen Aspekt von Jesus glaubte, wird er zusammen mit anderen bestraft, die nicht an Seelen glauben.



Es gibt mehrere Unterabschnitte der Häresieschicht der Hölle, aber insbesondere diese Ketzer werden dafür bestraft, dass sie der epikureischen Philosophie folgen. Dante sagt ausdrücklich:

Innerhalb dieser Region befindet sich der Friedhof

von Epikur und seinen Anhängern,

alle, die sagen, die Seele stirbt mit dem Körper.
( Inferno, 10.13-15 )

Epikureer werden von den materiellen Freuden des Lebens motiviert. Für Epikuräer beginnt und endet das Leben mit dem Körper. Dante verurteilt diese Seelen dafür, dass sie solch kurzsichtige Perspektiven auf ihr eigenes Wesen haben. Sünder hier werden ständig an ihre Unwissenheit erinnert, da ihre nicht-physischen Körper für die Ewigkeit in Gräbern schmachtet.



Der Wald der Selbstmorde (Canto 13)

Botticelli Dante Inferno Wald Selbstmord Zeichnung

Der Wald der Selbstmorde, von Botticelli , c. 1480-1495, über die Universität Aix-Marseille

Der siebte Höllenkreis bestraft die Gewalttätigen. Personen, die Selbstmord begangen haben, haben Gewalt gegen sich selbst ausgeübt. Diese durch Selbstmord verlorenen Seelen wurden in die Unterwelt geworfen und dort, wo sie landen, als Bäume sprießen gelassen. Dante wiederholt die Sichtweise des Christentums auf Selbstmord. Das Christentum betrachtet Selbstmord als eine Sünde, die das von Gott gegebene Geschenk des Lebens verschwendet.

Botticellis Darstellung erweckt Dantes Beschreibung zum Leben. Dante sagt, dass die Bäume verlassen und knorrig sind ( Inferno, 13.4-6), und das Gebiet ist dicht mit Bäumen bewachsen. Dante schreibt:

Von allen Seiten hörte ich Schreie,

aber ich konnte keine Quelle dafür finden,

so dass ich in meiner Verwirrung stehen blieb.
( Inferno, 13.22-4)

Wie Dante, der innehält, um den dichten Wald zu durchsuchen, muss auch der Betrachter des Gemäldes innehalten und das Gemälde nach Seelen durchsuchen. Botticellis Zeichnung ruft die gleiche Verwirrung hervor, die Dante beschreibt. Wir werden dabei erwischt, wie wir das Gemälde scannen und versuchen, Sünder von den Bäumen zu unterscheiden. Das Detail vermittelt die Verwirrung der Bewohner der Hölle und ihrer Besucher.

Der blutige Fluss von Phlegethon (Canto 15, Canto 16)

Botticelli Dante Inferno Phlegeton Zeichnung

Der Rand von Phlegethon, von Botticelli , c. 1480-1495, über die Universität Aix-Marseille

Der Phlegethon, ein Fluss, der seinen Namen mit einem teilt bei Vergil gefunden Aeneis , ist ein kochender Fluss aus Blut. Botticellis farbenfrohes Gemälde zeigt Dante und Virgil, die sich am Rand entlang bewegen. Dante trifft Brunetto Latini , der in seinen frühen Jahren wahrscheinlich ein prägendes Vorbild für Dante war. Latini wird unter den Sodomiten bestraft, was einige dazu veranlasst, sich zu fragen, ob er offen schwul war. Dante lobt Latini jedoch, vergleicht ihn mit einem Streckenläufer und schließt den Gesang mit den Worten ab:

… er schien der Gewinner zu sein, nicht der Verlierer.
( Inferno 15.123-4)

Es gibt bereits mehrere wissenschaftliche Interpretationen an diesem Austausch. Während Dante in früheren Gesängen offen übermäßige Lust und Schwelgerei ermahnt, feiert diese Passage Latini. Hier sehe ich, wie Dante Solidarität und Verbundenheit mit jemandem zeigt, der sein Leben zu seinen eigenen Bedingungen führt.

Das große Tier Geryon (Canto 17)

Botticelli Dante Inferno Geryon

Geryon führt Dante und Virgil zum 8. Kreis , von Botticelli , c.1480-1495, über die Universität Aix-Marseille

Geryon ist ein weiteres Fabelwesen, das Virgil entlehnt ist Aeneis. Er ist ein Flickenteppich aus mehreren verschiedenen Kreaturen: das Gesicht eines Mannes, der Körper einer Schlange, pelzige Vorderbeine, Flügel mit farbenfrohen, teppichartigen Mustern und der Schwanz eines Skorpions ( Inferno, 17.1-27). Wie in früheren Bildern zeigt Botticelli eine Progression in der gesamten Szene. Geryon wird an mehreren verschiedenen Punkten gezeichnet, um Bewegung in der Szene zu erzeugen. Dante würde überall mehrere andere mythische Bestien einschließen Inferno, was uns zu der Erkenntnis führt, wie massiv und mysteriös die Hölle wirklich ist.

Verführer und Ehebrecher (Canto 18)

Verführer Ehebrecher zeichnen

Die Verführer und Ehebrecher, von Botticelli , c. 1480 – 1495, über die Universität Aix-Marseille

Diese Zeichnung ist im Gegensatz zu anderen wahrscheinlich die vollständigste. Es wurde koloriert, und Dante und Virgil haben auch mehr Details auf ihrer Kleidung. Wie bei früheren Bildern wählt Botticelli die Darstellung des Duos, das sich durch die Landschaft bewegt und dabei mit verschiedenen Sündern interagiert. Dies korrespondiert mit verschiedenen Austauschen im Gedicht.

Die Schicht ist als Malebolge bekannt und besteht aus zehn separaten Gruben ( Inferno, 18.24). Die Betrüger werden hier bestraft, wobei jede Grube eine andere Art von Betrug beherbergt. Hier stellt Botticelli die beiden Gruben in Canto 18 dar. Die nackten Körper der Verführer und Zuhälter werden von Dämonen ausgepeitscht, und die Schmerzen sind so unerträglich, dass sie ständig rennen ( Inferno, 18.34-6). Schmeichler werden im zweiten Graben bestraft, mit Exkrementen bedeckt ( Inferno, 18.125-6). Da Schmeichler unehrliche Gefühle aus ihrem Mund speien, werden ihre Seelen in den gleichen Fäkalien verödet, die sie ihr ganzes Leben lang ausgespuckt haben.

Dantes Inferno als Muse

botticelli karte der hölleninfernozeichnung

Karte der Hölle, von Botticelli , c. 1480 – 1495, über die Universität Aix-Marseille

Botticelli zeichnete andere Szenen aus Fegefeuer und Paradies, die beiden nachfolgenden Raten der Göttliche Komödie. Während er anscheinend ursprünglich für alle 100 Gesänge des Werks beauftragt wurde, bleibt die Serie unvollendet. Untersuchung von Botticellis Zeichnungen von Dantes Inferno präsentiert ein lustiges Gedankenexperiment, während wir uns vorstellen, wie der Florentiner auf seinen mittelalterlichen Vorgänger zurückblickt, der mit Virgil als seinem Führer durch die Hölle reist. Botticellis Gesellschaft wollte auf den Schultern von Giganten stehen.

Botticellis Zeichnungen von Dantes Inferno bieten eine Abkehr von seinen berühmtesten Gemälden. Während die bekanntesten Werke Eloquenz und Anmut verkörpern, sind seine Gemälde von Inferno erwecken Dantes lebhafte Beschreibungen zum Leben. Es ist eine Freude zu sehen, wie Dantes Details als Muse für Botticellis Zeichnungen dienten. Sie helfen uns zu erkennen, dass wir nie wissen, wie unsere Werke weiterleben werden, um die nächste Generation zu inspirieren.