8 moderne chinesische Künstler, die Sie kennen sollten

chinesische Künstler

Einzelheiten aus Die Nebel der Vergangenheit von Chu Teh-Chun, 2004; Die chinesische Opernreihe: Lotus Lantern von Lin Fengmian, ca. 1950er-60er; und Panorama des Berges Lu von Zhang Daqian





In der Kunst geht es um das Leben und moderne Kunst spiegelt die moderne Geschichte wider. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war China noch als das Große Qing-Reich bekannt, das von Mandschu-Kaisern regiert wurde. Bis dahin ging es in der chinesischen Malerei um ausdrucksstarke Kalligrafie-Tinte und Farben auf Seide oder Papier. Mit dem Zusammenbruch des Imperiums und dem Aufkommen einer stärker globalisierten Welt werden auch die Wege der Künstler transnationaler. Traditionelle östliche und neu eingeführte westliche Einflüsse verschmelzen, während sich moderne Kunst in dem uns bekannten Sinne zu entwickeln beginnt. Diese acht chinesischen Künstler umfassen etwa hundert Jahre und repräsentieren einen Teil einer wichtigen Verbindung zwischen klassischen Traditionen und zeitgenössischen Praktiken.

Zao Wou-ki: Chinesischer Künstler, der Farben beherrschte

Hommage an Claude Monet

Hommage an Claude Monet, Februar-Juni 91 durch Zao Wou-Ki , 1991, Privatsammlung, über das Pariser Museum für Moderne Kunst



Zao Wou-ki verdient den Lorbeer der bekanntesten chinesischen Künstler der heutigen Welt. Zao wurde 1921 in Peking in eine wohlhabende Familie geboren und studierte in Hangzhou bei Lehrern wie Ling Fengmian und Wu Dayu, der selbst an der Pariser École des Beaux-Arts ausgebildet wurde. Er wurde im Inland als junger chinesischer Künstler anerkannt, bevor er 1951 nach Frankreich zog, wo er eingebürgerter Staatsbürger wurde und den Rest seiner langen und glanzvollen Karriere verbrachte. Zao ist bekannt für seine großformatigen abstrakten Arbeiten, die eine meisterhafte Verwendung von Farben und eine kraftvolle Kontrolle der Pinselstriche miteinander verbinden.

Obwohl wir mit den Worten des Kunstkritikers Xie He aus dem 6. Jahrhundert sagen könnten, dass er darauf abzielt, auf seinen dynamischen Leinwänden eine Art spirituelle Resonanz zu entfesseln, wäre es zu einfach zu sagen, dass Zaos Werk sich auf Abstraktion konzentriert. Von seiner frühen Wertschätzung von Impressionismus und der Klee-Zeit bis hin zu späteren Orakel- und kalligraphischen Perioden ist Zaos Werk voller spezifischer Referenzen, die ihn inspirieren. Der Maler hat mit seinen Pinseln erfolgreich eine universelle Sprache geschaffen, die heute einhellig geschätzt und erreicht wird monumentale Auktionspreise in den letzten Jahren .



Qi Baishi: Expressiver Kalligraphiemaler

Garnelen Qi Baishi

Garnele von Qi Baishi, 1948, über Christie’s

Geboren 1864 in eine Bauernfamilie in Hunan in Zentralchina, Maler Qi Baishi begann als Schreiner. Er ist ein spät aufstrebender autodidaktischer Maler und lernte durch Beobachtung und Arbeit aus Malanleitungen. Später ließ er sich nieder und arbeitete in Peking. Qi Baishi wurde von chinesischen Künstlern der traditionellen Tuschemalerei wie dem Exzentriker Zhu Da, bekannt als Bada Shanren (ca. 1626-1705), oder dem Maler Xu Wei (1521-1593) aus der Ming-Dynastie beeinflusst. In ähnlicher Weise umfasste seine eigene Praxis eine Reihe von Fähigkeiten, die denen eines früheren chinesischen Gelehrtenmalers näher kamen als seinen jüngeren Kollegen, die in Europa studierten. Qi war Maler und Kalligraf sowie Siegelschnitzer.

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Dennoch sind seine Bilder äußerst kreativ und voller expressiver Vitalität und Humor. Er stellte eine breite Palette von Themen dar. Wir finden in seinem Oeuvre Szenen aus Pflanzen und Blumen, Insekten, Meeresbewohnern und Vögeln, aber auch Porträts und Landschaften. Qi war ein scharfer Tierbeobachter, was sich in seinen Gemälden selbst der kleinsten Insekten widerspiegelt. Als Qi Baishi 1957 im Alter von 93 Jahren starb, war der produktive Maler bereits berühmt und berühmt international gesammelt .

Sanyu: Böhmische Figurative Kunst

Sanyu vier weibliche Akte

Vier schlafende Akte auf einem goldenen Wandteppich von Sanyu , 1950er Jahre, über das National Museum of History, Taipei



Ein Eingeborener der Provinz Sichuan, Sanyu wurde 1895 in eine wohlhabende Familie geboren und studierte nach seiner Einweihung in die traditionelle chinesische Tuschemalerei Kunst in Shanghai. Er war einer der ersten chinesischen Kunststudenten, die in den 1920er Jahren nach Paris gingen. Völlig versunken in den Pariser Bohème-Künstlerkreis von Montparnasse, verbrachte er dort den Rest seines Lebens bis zu seinem Tod im Jahr 1966. Sanyu verkörperte in gewisser Weise das Leben des wohlhabenden Dandys, der sich bei Händlern nie ganz wohl fühlte oder sich um ihn kümmerte , der sein Erbe plünderte und allmählich in Schwierigkeiten geriet.

Sanyus Kunst ist entschieden figurativ. Obwohl seine Werke zu seinen Lebzeiten sowohl in Europa als auch international recht umfangreich ausgestellt wurden, erlangte der Ruhm des chinesischen Künstlers erst in jüngster Zeit große Dynamik, insbesondere mit sehr beeindruckenden Preisen, die kürzlich auf Auktionen erzielt wurden. Sanyu ist bekannt für seine Gemälde von weiblichen Akten und Arbeiten, die Motive wie Blumen und Tiere darstellen. Seine Arbeit ist oft mutig, aber flüssig, kraftvoll und ausdrucksstark. Sie weisen auch auf, was manche als kalligraphische Pinselstriche mit dunklen Umrissen bezeichnen würden, die vereinfachte Formen abgrenzen. Die Farbpalette wird oft stark auf ein paar Farbtöne reduziert, um starke Kontraste hervorzuheben.



Xu Beihong: Die Kombination von östlichen und westlichen Stilen

xu beihong Pferde

Gruppe von Pferden von Xu Beihong , 1940, über das Xu Beihong Memorial Museum

Der Maler Xu Beihong (manchmal auch als Ju Péon geschrieben) wurde vor der Jahrhundertwende 1895 in der Provinz Jiangsu geboren. Als Sohn eines Literaten kam Xu schon früh mit Poesie und Malerei in Berührung. Anerkannt für sein künstlerisches Talent zog Xu Beihong nach Shanghai, wo er Französisch und Bildende Kunst an der Aurora University studierte. Später studierte er in Japan und in Frankreich. Seit seiner Rückkehr nach China im Jahr 1927 lehrte Xu an zahlreichen Universitäten in Shanghai, Peking und Nanjing. Er starb 1953 und schenkte die meisten seiner Werke dem Land. Sie sind jetzt untergebracht in der Xu-Beihong-Gedächtnishalle in Peking .



Er war sowohl im Zeichnen als auch in chinesischer Tusche und westlicher Ölmalerei bewandert und setzte sich für die Kombination ausdrucksstarker chinesischer Pinselstriche mit westlichen Techniken ein. Xu Beihongs Werke sind voller explosiver Vitalität und Dynamik. Er ist bekannt für seine Gemälde von Pferden, die sowohl die Beherrschung anatomischer Details als auch extreme Lebendigkeit zeigen.

Zhang Daqian: Ein vielseitiges Werk

panorama berg lu zhang verlassen

Panorama des Berges Lu von Zhang Daqian , über das National Palace Museum, Taipei



Zhang Daqian wurde 1899 in der Provinz Sichuan geboren und begann dort zu malen klassischer chinesischer Tintenstil in jungen Jahren. In seiner Jugend studierte er kurz mit seinem Bruder in Japan. Zhang wurde hauptsächlich von klassischen asiatischen Kunstquellen beeinflusst, darunter nicht nur Maler wie Bada Shanren, sondern auch andere Inspirationen wie die berühmten Dunhuang-Höhlenfresken und Ajanta-Höhlenskulpturen. Obwohl er nie im Ausland studierte, lebte Zhang Daqian in Südamerika und Kalifornien und traf auf andere große Meister seiner Zeit wie z Picasso . Später ließ er sich in Taiwan nieder, wo er 1983 starb.

Das Oeuvre von Zhang Daqian umfasst viele stilistische Varianten und Sujets. Der chinesische Künstler beherrscht sowohl den ausdrucksstarken Tintenwaschstil als auch die unendlich präzise Gongbi-Methode. Für erstere haben wir viele der monumentalen blauen und grünen Landschaften, die von Werken der Tang-Dynastie (618-907) inspiriert wurden, und für letztere eine große Anzahl akribischer Porträts von Schönheiten. Wie viele traditionelle chinesische Maler fertigte Zhang Daqian (wirklich gute) Kopien an früherer Meisterwerke. Es wird angenommen, dass einige als echte Werke in wichtige Museumssammlungen eingegangen sind, und dies bleibt ein umstrittenes Thema.

Pan Yuliang: Ein dramatisches Leben und eine volle Karriere

der träumer pan yuliang

Der Träumer von Pan Yuliang , 1955, über Christie’s

Die einzige Frau dieser Kohorte, Pan Yuliang war ein Eingeborener von Yangzhou. In jungen Jahren verwaist, wurde sie von ihrem Onkel verkauft (Gerüchten zufolge in ein Bordell), bevor sie die Konkubine ihres zukünftigen Mannes Pan Zanhua wurde. Sie nahm seinen Nachnamen an und studierte Kunst in Shanghai, Lyon, Paris und Rom. Als talentierte Malerin stellte die chinesische Künstlerin zu Lebzeiten ausgiebig auf internationaler Ebene aus und lehrte einige Zeit in Shanghai. Pan Yuliang starb 1977 in Paris und ruht heute im Cimetière Montparnasse. Die meisten ihrer Werke befinden sich in der ständigen Sammlung des Anhui Provincial Museum, dem Zuhause ihres Mannes Pan Zanhua. Ihr dramatisches Leben inspirierte Romane und Filme .

Pan war ein figurativer Maler und Bildhauer. Sie war eine vielseitige Künstlerin und arbeitete auch in anderen Medien wie Radierung und Zeichnung. Ihre Gemälde zeigen Themen wie weibliche Akte oder Porträts, für die sie am bekanntesten ist. Sie malte auch viele Selbstporträts. Andere zeigen Stillleben oder Landschaften. Pan erlebte den Aufstieg und die Blüte von Modernismus in Europa und ihr Stil spiegelt diese Erfahrung wider. Ihre Arbeiten sind äußerst malerisch und beinhalten kräftige Farben. Die meisten ihrer Skulpturen sind Büsten.

Lin Fengmian: Klassisches Training und westliche Einflüsse

lin fengmian chinesische oper lotuslaterne

Die chinesische Opernreihe: Lotus Lantern von Lin Fengmian , ca. 1950er-60er, Christie’s

Geboren 1900, Maler Lin Fengmian stammt aus der Provinz Guangzhou. Mit 19 Jahren begab er sich auf eine lange Reise gen Westen nach Frankreich, wo er zunächst in Dijon und später an der École des Beaux-Arts in Paris studierte. Obwohl seine Ausbildung klassisch ist, Kunstbewegungen wie Impressionismus und Fauvismus ihn tief beeinflusst. Lin kehrte 1926 nach China zurück und lehrte in Peking, Hangzhou und Shanghai, bevor er nach Hongkong zog, wo er 1997 verstarb.

In seiner Arbeit erforschte Lin Fengmian seit den 1930er Jahren, wie man europäische und chinesische Praktiken kombiniert, indem er mit Perspektive und Farben experimentierte. Dies spiegelt sich in seiner Einführung von Werken von wider Vincent van Gogh und Paul Cézanne zu seinen Schülern in China. Lin scheut sich auch nicht vor klassischen Inspirationen wie z Porzellan aus der Song-Dynastie und primitive Felsmalereien. Die in seinen eigenen Kunstwerken vertretenen Themen sind äußerst vielfältig und vielseitig und reichen von chinesischen Opernfiguren bis hin zu Stillleben und Landschaften. Der chinesische Künstler lebte ein langes, aber bewegtes Leben, was dazu führte, dass viele seiner Arbeiten auf Papier oder Leinwand zu seinen Lebzeiten zerstört wurden. Einige seiner bemerkenswerten Schüler sind Wu Guanzhong, Chu Teh-Chun und Zao Wou-ki.

Chu Teh-Chun: Chinesischer Künstler in Frankreich

die nebel der vergangenheit chu teh chun

Die Nebel der Vergangenheit von Chu Teh-Chun , 2004, über Sotheby’s

Außer Zao, Chu Teh-Chun ist eine weitere Säule der großen Modernisten, die Frankreich und China überbrückt. Chu wurde 1920 in der Provinz Jiangsu geboren und wurde in jungen Jahren wie sein Kollege Zao an der National School of Fine Arts in Hangzhou als Schüler von Wu Dayu und Pan Tianshou ausgebildet. Seine Ankunft in Frankreich geschah jedoch viel später. Chu lehrte von 1949 bis zu seinem Umzug nach Paris im Jahr 1955 in Taiwan, wo er eingebürgerter Staatsbürger wurde und den Rest seiner Karriere verbrachte, um schließlich das erste Mitglied chinesischer Herkunft an der Académie des Beaux-Arts zu werden.

Chu Teh-Chun, das von Frankreich aus arbeitete und allmählich zu einem abstrakteren, aber immer noch kalligraphischen Stil überging, wurde international anerkannt. Seine Werke sind poetisch, rhythmisch und farbenfroh. Durch seine nuancierten Pinsel vermischen sich verschiedene Farbblöcke und tanzen umeinander, um auf der Leinwand die Wirkung von Licht und Harmonie zu erzielen. Der chinesische Künstler ließ sich von allem um ihn herum inspirieren und wollte mit seiner Vorstellungskraft die Essenz herausarbeiten. Für ihn war dieser Ansatz eine Kombination aus chinesischer Malerei und westlicher Malerei abstrakte Kunst . Seine Werke sind international in ständigen Sammlungen untergebracht und viele große Ausstellungen sind regelmäßig seinem Werk gewidmet.