Wie hat Boschs Garten der Lüste den Surrealismus beeinflusst?

Detail aus dem Garten der Lüste, Hieronymus Bosch, um 1490-1500, via Museo Del Prado; mit The Tilled Field, Joan Miro, 1923-4, via Solomon R. Guggenheim Museum
Von allen Werken von Bosch ist keines faszinierender als das Gemälde namensGarten der Lüste. Ein Werk, von dem wir nicht einmal den Originaltitel kennen. Es beunruhigt nicht nur, weil das Thema so rätselhaft ist, sondern auch wegen der bemerkenswerten modernen Freiheit, mit der seine visuelle Erzählung jede traditionelle Ikonographie vermeidet. Die Bilder von Bosch sind im wahrsten Sinne des Wortes fantastisch. Seine Kunstwerke faszinieren und inspirieren Künstler seit mehreren hundert Jahren.
Hieronymus Bosch: Maler der Garten der Lüste

Installationsansicht von Bosch: The 5th Centenary Exhibition, , im Museo del Prado in Madrid, über ncroonline.org; mit Hieronymus Bosch , Jacques Le Bouca, 1550, über Arras Bibliotheque Municipale, über Wikimedia Commons
Hieronymus Bosch ist eine der mysteriösesten Figuren der Kunstgeschichte. Bosch brach mit allen Traditionen der europäischen religiösen Kunst und stellte Schrecken in einer Weise dar, die Jahrhunderte später die Surrealisten beeinflusste.

Der Garten der Lüste Triptychon , Hieronymus Bosch , um 1490-1500, über das Prado-Museum
Hieronymus Bosch lebte von 1450 bis 1516. Er wurde nach seiner Geburtsstadt Den Bosch im Süden der Niederlande benannt, wo er lebte und arbeitete. Wiederkehrende Themen in vielen seiner Bilder sind Tod, Weltuntergang und Hölle. Der Garten der Lüste ist eines seiner berühmtesten Gemälde. Es ist ein Triptychon, das Himmel und Hölle darstellt. Das Gemälde ist seit 1939 im Prado-Museum in Madrid ausgestellt.
Boschs Einfluss am 16 th Jahrhundert Maler

Verrückte Meg , Pieter Bruegel der Ältere , 1562, über Museum Mayer van den Bergh
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Vielen Dank!Gerade weil Bosch ein ausgesprochen einzigartiger und visionärer Künstler war, verbreitete sich sein Einfluss nicht so weit wie der seiner anderen großen zeitgenössischen Maler. Spätere Künstler integrierten jedoch Elemente von Bosch Der Garten der Lüste in ihre Arbeit.
Pieter Bruegel der Ältere (ca. 1525-1569) erkannte Bosch direkt als wichtigen Einfluss und Inspiration an. Mehrere Elemente von Der Garten der Lüste Die innere rechte Tafel erschien in mehreren seiner beliebtesten Werke.
Bruegels Gemälde Verrückte Meg (ca. 1562) zeigt eine Bäuerin, die eine Armee von Frauen anführt, um die Hölle zu plündern, während seine Der Triumph des Todes (ca. 1562) erinnert an das Ungeheuerliche Höllenlandschaft von Der Garten , mit derselben ungezügelten Fantasie und faszinierenden Farben.

Der Triumph des Todes , Pieter Bruegel der Ältere , 1562, über das Prado-Museum
Während der italienische Hofmaler Giuseppe Arcimboldo (ca. 1527–1593) schuf keine Hellscapes, er malte eine Reihe seltsamer und fantastischer Pflanzenporträts; dh Köpfe, die aus Pflanzen, Wurzeln, Netzen und verschiedenen anderen organischen Stoffen bestehen. Diese seltsamen Porträts spiegelten ein Motiv wider, das teilweise auf Boschs Bereitschaft zurückzuführen ist, mit strengen und originalgetreuen Darstellungen der Natur zu brechen.
Boschs Einfluss bis 20 th Kunst des Jahrhunderts

Detail der Mitteltafel von Der Garten der Lüste Triptychon, Hieronymus Bosch , um 1490-1500, über das Prado-Museum
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlebte Boschs Werk eine populäre Wiederauferstehung. Die Faszination der frühen Surrealisten für Traumlandschaften, die Autonomie der Vorstellungskraft und eine frei fließende Verbindung zum Unbewussten führten zu einem erneuten Interesse an Boschs Werk. Die Bildsprache des holländischen Malers beeinflusste insbesondere Joan Miró und Salvador Dali. Beide kannten seine Bilder aus erster Hand, da sie sie gesehen hatten Der Garten der Lüste im Prado. Beide betrachteten ihn als kunsthistorischen Mentor.
Die surrealistische Bewegung war verantwortlich für die Wiederentdeckung von Bosch und Breugel, die schnell unter den Malern der Bewegung populär wurden. Auch René Magritte und Max Ernst ließen sich von Bosch inspirieren Garten .
Die surrealistische Bewegung

Zweiter Breton , 1929, über andrebreton.fr; mit Manifest des Surrealismus, Editions du Sagittaire , André Breton, 1924, über Sotheby’s
Surrealistische Kunst blühte zwischen den 1920er und 1930er Jahren auf, geprägt von einer Faszination für das Bizarre, Unpassende und Irrationale. Als Bewegung war der Surrealismus eng mit ihm verwandt Dadaist und mehrere Künstler waren mit beiden verbunden. Obwohl beide Bewegungen stark antirationalistisch waren und sich sehr darum bemühten, verstörende oder schockierende Effekte zu erzeugen, war Dada im Wesentlichen nihilistisch, während der Surrealismus im Geiste positivistisch war.
Der Surrealismus hat seinen Ursprung in Frankreich. Ihr Gründer war der Schriftsteller Andre Breton der die Bewegung mit seinem ersten offiziell ins Leben gerufen hat Manifest des Surrealismus , veröffentlicht im Jahr 1924. Die Bewegung versuchte, die schöpferischen Kräfte des Unterbewusstseins oder als Breton freizusetzen Leg es die bisher widersprüchlichen Bedingungen von Traum und Wirklichkeit in eine absolute Wirklichkeit, eine Überwirklichkeit, aufzulösen. Der Surrealismus umfasste eine große Anzahl verschiedener und nicht ganz kohärenter Techniken, die darauf abzielten, die Dominanz der Vernunft und der bewussten Kontrolle zu durchbrechen, um primitive Triebe und Bilder zu entfesseln. Breton und andere Mitglieder der Bewegung stützten sich großzügig auf Freuds Theorien über das Unterbewusstsein und seine Beziehung zu Träumen.
Die Moderne von Bosch

Einzelheiten aus Der Garten des Irdischen Freuden
Boschs turbulente und groteske Fantasie hat etwas seltsam Modernes. Es ist keine Überraschung, dass seine Anziehungskraft auf den zeitgenössischen Geschmack stark war. Abgesehen von dem Aufruhr der Fantasie und dem grotesken Element, das die Surrealisten dazu veranlasste, Bosch als ihren Vorläufer zu bezeichnen, stammt die eindringliche Schönheit seiner authentischen Werke größtenteils von seiner leuchtenden Farbe und seiner hervorragenden Technik, die viel flüssiger und malerischer war als die von die meisten seiner Zeitgenossen. Bosch war auch ein herausragender Zeichner, einer der ersten, der Zeichnungen als eigenständige Werke anfertigte.
Bosch galt zweifellos als einer der frühesten surrealistischen Künstler. Er verwendete oft Bilder von Teufeln, menschenähnlichen Kreaturen und mechanischen Formen, um Angst und Verwirrung zu wecken. Diese Werke enthielten komplexe, höchst originelle, fantasievolle und dichte symbolische Figuren, die das Böse der Menschheit darstellen. Diese Bilder galten zu seiner Zeit als obskur. Doch genau diese obskuren Bilder beförderten ihn auf den Thron des Urvaters des Surrealismus.
Bosch und Joan Miro

Das bestellte Feld , Joan Miro , 1923-4, über Solomon R. Guggenheim Museum
Das Ähnlichkeit zwischen Miros chimäres Bestiarium in Das bestellte Feld und die seltsamen Tiere, die in Boschs Gemälden zu finden sind, wurden von Kunstkritikern bewiesen. Wir können leicht viele Ähnlichkeiten mit finden der Garten der Lüste . Die stilisierten Formen im Hintergrund von Boschs Gemälde scheinen die Pflanzenformen links von Miros Gemälde inspiriert zu haben. In beiden erscheint der gleiche Vogelschwarm. Miros Pflanzen sind eine stilisierte Agave und eine zusammengesetzte Struktur, die die Flaggen des monarchischen Spaniens, Kataloniens und Frankreichs trägt; Miros eigene gemischte Loyalitäten. Im rechten Vordergrund jedes Gemäldes befindet sich ein Teich, aus dem Kreaturen auftauchen. Boschs Gemälde bezieht sich auf die Schöpfung, während Miros Auswahl der Lebewesen rund um den Teich auf eine modernere Evolutionssequenz hindeutet.
Auf der rechten Seite von Miros Bild ist ein Baum mit einem Ohr und einem Auge. Ein Paar riesige körperlose Ohren erscheinen im rechten Flügel von Boschs Garten, während eine Baumform unter ihnen ein menschliches Gesicht hat ( Baummann ). Die Idee des beobachtenden Auges taucht mehrfach in Boschs Bildern auf. Zum Beispiel im linken Flügel der Garten ist ein zentrales Baummotiv. Dort schaut eine Eule aus einem augenähnlichen Loch in einer Kugel.

Die katalanische Landschaft (der Jäger ), Joan Miró , 1923-4, über das MoMA
Das Motiv des beobachtenden Auges wiederholt sich auch bei Miro Katalanische Landschaft . Dort ist das Auge an einem kugelförmigen Baum befestigt (vergleiche noch einmal mit dem linken Flügel des Gartens der Lüste).
Erwähnenswert ist, dass Miro 1928 in die Niederlande ging und Postkarten mit Gemälden von Jan Steen und anderen niederländischen Meistern mitbrachte, die er als Ausgangspunkt für Gemälde verwendete, die später in diesem Jahr entstanden. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Miro zu dieser Reise teilweise durch eine bestehende Bewunderung für Bosch und den Wunsch, die Heimat dieses Künstlers zu sehen, motiviert war.
So wie Gerta Moray angegeben , als Breton die schrieb Surrealistisches Manifest er schien Bosch nicht zu kennen. In seiner Liste der Surrealisten avant la lettre nennt er nur drei nicht lebende Künstler, Uccello, Seurat und Moreau. Als Max Ernst veröffentlichte Max Ernsts Lieblingsmaler und Dichter , Bosch und Bruegel waren zu surrealistischen Helden geworden. Sie wurden der Gruppe möglicherweise ursprünglich von Miro vorgestellt, der ihre Arbeit am besten kannte.
Phantastische Kunst, Dada, Surrealismus (1936) und die Proto-Surrealisten

Fantastischer Kunst-Dada-Surrealismus-Katalog , Alfred H. Barr , 1936, über MoMA
1936 Kurator und Direktor Alfred H.Barr inszenierte die große Show Phantastische Kunst, Dada-Surrealismus im MOMA, New York. Barr gelang es ziemlich gut, den Surrealismus auf die Landkarte des amerikanischen und auch internationalen Publikums zu bringen. Seine Vision des Surrealismus sollte in den kommenden Jahrzehnten international nachhallen.
Barr schlug insbesondere zwei Konzepte vor, die sich als äußerst erfolgreich erweisen würden, wenn man bedenkt, wie schnell sie Teil des Diskurses um den Surrealismus wurden. Der erste war der Geschichtlichkeit des Surrealismus. Das zweite war es Phantastik oder die innige Verbindung mit dem Phantastischen.
Die Historizität des Surrealismus basierte auf der Idee, dass die Bewegung eine moderne Iteration eines älteren Phänomens sei oder dass sie einer langen Tradition mit Vorläufern, den sogenannten Proto-Surrealisten, angehöre. Viele der Proto-Surrealisten waren europäische Meister des 15. und 16. Jahrhunderts, wie Hieronymus Bosch, die linear mit der Gruppe des 20. Jahrhunderts verwandt waren. Barr machte diese Beziehung visuell deutlich, indem er die Ausstellung mit alten Meistern eröffnete.
Der Katalog folgte dieser Kategorisierung und Betonung der historischen Linearität. In seiner Einführung unterschied Barr zwischen dem Abschnitt: „Fantastische Kunst der Vergangenheit“, der mit begann Hieronymus Bosch Er arbeitete am Ende der Gotik und verwandelte die traditionelle Fantasie in eine persönliche und originelle Vision, die seine Kunst mit der der modernen Surrealisten verbindet und die Sektion: „Fantastische und antirationale Kunst der Gegenwart“, die mit Dada begann.
Garten der Lüste von Dali und Bosch

linke Tafel von Der Garten der Lüste Triptychon , Hieronymus Bosch, um 1490-1500, via Prado-Museum; mit Gesicht des großen Masturbators , Salvador Dalí , 1929, über Reina Sofia Museum
Das wissenschaftliche Interesse an Bosch lebte um die Wende des 20. Jahrhunderts wieder auf und wuchs nach einer großen Ausstellung seiner Werke 1936 in Rotterdam. Bald entdeckten populäre Schriftsteller ihn und erklärten ihn zum Surrealisten des 15. Jahrhunderts, der seine unterdrückten Wünsche und Träume durch bizarre Symbole zum Ausdruck brachte.
Salvador Dalí , einer der größten surrealistischen Maler, hätte sich durchaus als Anti-Bosch bezeichnen können. Dennoch fällt es Kunsthistorikern schwer, in der surrealen Welt der beiden Maler keine Art von Verwandtschaft anzuerkennen. Tatsächlich studierte Dali Boschs Gemälde und Techniken. Zum Beispiel im Der große Masturbator , einem berühmten Dali-Gemälde, scheint die ungewöhnliche Felsformation, die einem Gesicht ähnelt, von einer ähnlichen Form auf der linken Seite von inspiriert zu sein Der Garten der Lüste.
Dalis Malstil ist einzigartig. Es bezieht Linien und Formen ein, die starke Bewegungen erzeugen, wodurch seine Malerei dynamischer wird. Im Der große Masturbator , gibt es einen dynamischen Fluss, der den Blick des Betrachters um das Gemälde herumführt und dadurch das Eintauchen des Betrachters in das Werk unterstützt.
Wie Bosch war Dalí ein sehr realistischer Maler, dessen Kreativität Dinge veränderte, Zustände der Direktor des Noordbrabants Museum, Charles de Mooij und fügt hinzu: Die Surrealisten verwandelten Normales in Abnormales, genau wie Bosch. Letztendlich nahmen sie aber nur einen Teil von Bosch: Sie nahmen nicht seine [religiöse] Botschaft, sondern bewunderten ihn für die seltsamen, originellen Formen, die er schuf.