Was sind die Highlights in der Tate Modern, London?

Tate Modern wurde im Mai 2000 eröffnet und ist ein weltweit führendes Kunstmuseum Institution in London, das einige der berühmtesten und einflussreichsten Kunstwerke aller Zeiten besitzt. Die Sammlung der Tate Modern umfasst mehr als 100 Jahre Kunst von 1900 bis heute und umfasst eine große Auswahl an Kunstwerken, die von Gemälden über Skulpturen, Zeichnungen, Drucke, Installationen, Videokunst und mehr reichen. Zu ihrer Sammlung gehören historische Namen, die wir alle kennen, wie z Pablo Picasso , Jackson Pollock , Andy Warhol und Roy Lichtenstein , zusammen mit zeitgenössischen Pionieren wie Jenny Holzer, Barbara Kruger, Anish Kapoor und David Shrigley, um nur einige zu nennen. Wir feiern den unglaublichen Kunstschatz, der in den Mauern der Tate Modern untergebracht ist, mit einer Liste der wichtigsten Highlights.

Marcel Duchamp, Brunnen, 1917/1964

Marcel Duchamps Brunnen muss eines der kultigsten Kunstwerke des gesamten 20 th Jahrhundert. Duchamp schuf dieses Kunstwerk als Beispiel für das, was er als „fertige“ Skulptur bezeichnete, indem er liebevolle, bereits vorhandene Objekte verwendete und ihnen eine neue Bedeutung gab. In dieser Skulptur verwandelte er das bescheidene Urinal in ein Kunstwerk und bewies, dass der Künstler nicht an der eigentlichen Herstellung eines Objekts beteiligt sein muss, damit es zu einem Kunstwerk wird. Dieses Konzept hatte tiefgreifende Auswirkungen auf die folgenden 20 Jahre th Jahrhundert und ebnete den Weg für Konzept- und Installationskunst. Während das Original Brunnen verschollen ist, fertigte Duchamp 1964 diese Nachbildung an, die sich heute in der Sammlung der Tate Modern befindet.

Jackson Pollock, Gelbe Inseln, 1952

Die Tate Modern besitzt mehrere bedeutende Kunstwerke des wichtigsten Malers des Abstrakten Expressionismus Jackson Pollock , einschließlich Gelbe Inseln, 1952. Dieses Gemälde gehört zu einer Reihe von Werken, die Pollock zwischen 1951 und 1954 schuf und die er „Black Pourings“ nannte Prozess des Gießens schwarzer Farbe, um große Pools gesättigter Dunkelheit zu erzeugen.

Andy Warhol, Marilyn Diptychon, 1962

Von allen Porträts des Pop-Künstlers Andy Warhol gemacht des geliebten Hollywoodstars Marilyn Monroe, dieses krasse Diptychon in der Sammlung der Tate Modern muss sicherlich das bekannteste sein. Warhol machte diese Hommage an Marilyn im selben Jahr ihres Todes. Er erstellte eine Reihe von Wiederholungsdrucken von einem Werbefoto der Schauspielerin für ihren Film Niagara. Auf der linken Seite porträtiert Warhol Marilyn in voller Farbe, während das rechte Bild in starkem Schwarzweiß gehalten ist. Indem er diese beiden Seiten gegenüberstellt, betont Warhol die einst helle, schillernde Persönlichkeit des Stars mit der Tragödie ihres Todes und dem unvermeidlichen Verblassen ihres Images aus der Öffentlichkeit.

David Hockney, Ein größerer Spritzer, 1967

Legendärer britischer Popmaler David Hockney machte dieses auffällige Gemälde kurz nach seinem Umzug nach Los Angeles. Während er hier lebte, war er verzaubert von dem lockeren, luftigen Lebensstil und der leichten, luftigen Atmosphäre Kaliforniens, die einen Großteil seiner Kunst beeinflussten. Dieses Gemälde zeigt Hockneys Faszination für Schwimmbäder, das ultimative Symbol für Luxus im Vereinigten Königreich, aber ein häufiges Vorkommen in fast jedem Haus in Kalifornien. In diesem speziellen Becken gibt es keine sichtbaren Menschen, aber wir können die Spuren menschlicher Aktivitäten in den wirbelnden Wasserspritzern sehen, die ein Taucher hinterlassen hat. Hockneys Gemälde aus der Sammlung der Tate Modern verkörpert das luxuriöse, fröhliche Gefühl der Pop-Art der 1960er Jahre, die den Optimismus des Lebens feierte, als sich die Gesellschaft von den Zwängen der Sparmaßnahmen der Nachkriegszeit erholte.

Guerilla-Mädchen, Müssen Frauen nackt sein, um ins Met Museum zu kommen?, 1989

Das anonyme, feministische Kunstkollektiv Die Guerilla-Girls verbrachte einen Großteil der 1980er Jahre damit, sich gegen die eklatante Ungleichheit und Unterrepräsentation von Frauen im Kunst- und Museumssektor zu wehren. Satirische Plakatkampagnen waren ein wichtiger Strang ihrer taktischen Kunst und erregten die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit mit den gleichen fetten Texten, eingängigen Slogans und hellen Bildern der Massenmedienwerbung. In diesem auffälligen Kunstwerk enthalten sie schockierende Statistiken, die beweisen, wie wenige Künstlerinnen zu dieser Zeit vom Metropolitan Museum in New York anerkannt wurden.

Paula Rego, Krieg, 2003

Wegweisender portugiesischer Maler Paula Reg fertigt seit mehreren Jahrzehnten sozial engagierte, subversive Gemälde, und dieses Kunstwerk aus der Sammlung der Tate Modern ist eines ihrer denkwürdigsten. Als Reaktion auf einen Zeitungsartikel, der den Ausbruch des Irak-Krieges beschreibt, verschmilzt Rego kuriose, traumähnliche Charaktere mit grausamen Elementen aus Blut und Blut und nickt den unschuldigen Leben zu, die unweigerlich durch die Brutalitäten des Krieges zerstört werden.