Was ist Vortizismus?

Vortizismus ist eine modernistische Avantgarde-Kunstbewegung, die 1914 in London gegründet wurde. Aufbauend auf den zeitgenössischen Bewegungen von Kubismus und Futurismus , zielte der Vortizismus darauf ab, die Dynamik und Fragmentierung des modernen Großstadtlebens einzufangen, ohne die moderne Mechanisierung allein um ihrer selbst willen zu verherrlichen. Mit dem bevorstehenden Ausbruch des Ersten Weltkriegs geriet der Vortizismus jedoch als Bewegung endgültig ins Wanken. Nichtsdestotrotz wurden die Fähigkeiten der Vorticisten als wichtiger Teil der Kriegsanstrengungen genutzt.

Die Ursprünge des Vortizismus

Die Gründungsmitglieder der vortizistischen Bewegung wurden zuerst unter einem ganz anderen künstlerischen Projekt zusammengebracht. 1913, Roger Fry gründeten die Omega-Werkstätten mit der Absicht, das Kontinental zu retten Post-Impressionist Ästhetik von den Rändern der anglophonen Kunstszene, indem sie sie in häusliche Räume bringt. Gleichzeitig würde das Omega junge und fortschrittliche Künstler unterstützen, indem es ihnen kommunale, bezahlte Arbeit verschafft.

Unter diesen jungen Künstlern waren Wyndham Lewis, Henri Gaudier-Brzeska, Frederick Etchells, Cuthbert Hamilton und Edward Wadsworth. Nach einem Streit, der heute als „Ideal Homes Rumpus“ bekannt ist, hatte sich diese Gruppe von Künstlern (größtenteils unter Lewis' Führung) bis 1914 vom Omega losgesagt kontinentale postimpressionistische Ästhetik, die von Roger Fry bevorzugt wird.

Das Rebel Art Center

Mit der finanziellen Unterstützung von Lewis' Freundin und Künstlerkollegin Kate Lechmere gründete diese abweichende Gruppe von Künstlern der Omega-Werkstätten 1914 das Rebel Art Center. Das Rebel Art Center sollte in der Great Ormond Street 38 in London ihren Wohnsitz nehmen der Start, um mit den nahe gelegenen Omega-Werkstätten am 33 Fitzroy Square, Bloomsbury, zu konkurrieren.

Hier stellten die rebellischen Künstler ihre Werke aus. Ebenso wie die Omega-Werkstätten in ihren Räumlichkeiten Vortragsreihen abgehalten hatten, um Geld für belgische Flüchtlinge zu sammeln, veranstaltete das Rebel Art Center Vorträge von Ezra Pound, Ford Madox Ford (oder Ford Madox Hueffer, wie er damals hieß ) und Filippo Tommaso Marinetti.

Während Ezra Pound und Ford Madox Ford Freunde von Lewis waren, war seine Beziehung zu Marinetti etwas komplizierter. Lewis ärgerte sich darüber, wie alle progressiven künstlerischen Bewegungen – einschließlich des Kubismus – von der britischen Kunstpresse mit dem Futurismus in Einklang gebracht wurden. Um die Arbeit der rebellischen Künstler von Marinettis Futurismus abzuheben, machte sich Lewis daran, eine Gründungserklärung für den Vortizismus zu verfassen.

SPRENGEN : Der Vortex hinter dem Vortizismus

Diese Gründungserklärung wurde im Juli 1914 als Teil der ersten Ausgabe der Zeitschrift veröffentlicht SPRENGEN , mit dem Untertitel „The Review of the Great English Vortex“. Das Magazin war größtenteils Lewis‘ Projekt und widmete sich ausschließlich der Förderung der Vorticist-Bewegung.

Die theoretischen Grundlagen des Vortizismus waren jedoch Ezra Pounds Konzeptualisierung des Wirbels zu verdanken, den er als „den Punkt im Zyklon definierte, an dem Energie in den Raum schneidet und ihm Form verleiht“, wodurch „das Muster aus Winkeln und geometrischen Linien geschaffen wird, das wird von unserem Vortex im bestehenden Chaos informiert.“

Während es leicht zu erkennen ist, wie sich ein solches „Muster aus Winkeln und geometrischen Linien“ für eine künstlerische Bewegung eignen könnte, die die geometrische Abstraktion bevorzugt, legt Pounds Beschreibung „unseres Wirbels im bestehenden Chaos“ nahe, dass diese Winkel und Linien einen erkennbaren Einfluss darauf hatten die gelebte Realität des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Vortizismus wollte also von Anfang an die Hektik und Verwirrung der zeitgenössischen Erfahrung einfangen.

Indem sie sich auf „den Punkt im Zyklon konzentrieren, an dem Energie in den Raum schneidet und ihm Form verleiht“, neigen Vorticist-Gemälde dazu, energische, sogar chaotische Kompositionen zu sein, die zyklonal arbeiten, um den Blick auf die Mitte der Leinwand zu lenken. Ein Prototyp dieses Effekts ist bei Lewis zu sehen Komposition von 1913.

Im Vorticist-Manifest erklärte Lewis, dass es sich um eine „Parallelbewegung zu Kubismus und Expressionismus “, die, so stellte er sich vor, den „Todesstoß“ nicht nur versetzen würde Impressionismus (was, zumindest nach Lewis‘ Vorstellung, mit der Ästhetik der Omega-Workshops in Verbindung gebracht wurde), sondern auch mit dem Futurismus. Während beide Bewegungen versuchten, die Mobilität dieses neuen Maschinenzeitalters einzufangen, pries der Futurismus den von der Maschine und der Industrialisierung versprochenen Fortschritt, während der Vortizismus typischerweise darauf abzielte, die Auswirkungen dieser Phänomene auf die menschliche Erfahrung widerzuspiegeln. Mit einem Übergewicht an kühnen Linien und scharfen Winkeln weisen Vorticist-Werke oft auf eine zugrunde liegende Angst hin und sind daher in ihrer Sicht auf die zunehmende Mechanisierung der Gesellschaft nicht allgemein positiv.

SPRENGEN war größtenteils die Idee von Wyndham Lewis. Es gab jedoch zehn weitere Unterzeichner des Manifests, und das Magazin präsentierte auf 158 Seiten Artikel von Ford Madox Ford und Rebecca West, Gedichte von Pound und Reproduktionen vorticistischer Gemälde von Lewis, Wadsworth, Etchells, Hamilton und Gaudier-Brzeska. SPRENGEN , war also tatsächlich ein Ausstellungsraum, der die Ideen und Kunstwerke der Vorticist-Bewegung präsentieren sollte.

Die Vorticisten-Ausstellung von 1915

Trotz der Arbeit, die Lewis und seine Vorticisten-Kollegen in die erste Ausgabe von investiert hatten SPRENGEN hätte das Magazin zu keinem schlechteren Zeitpunkt sein Debüt geben können. Im August 1914, einen Monat nach seiner Erstveröffentlichung, Großbritannien erklärte Deutschland den Krieg .

Entschlossen, den Vortizismus dennoch weiter zu fördern, wurde die „Vorticist Exhibition“ in der Doré Gallery in der New Bond Street in London abgehalten. Lewis schrieb ein Vorwort zum Sammlungskatalog der Ausstellung, in dem er weiter umriss, was Vortizismus bedeutete. Die Ausstellung erregte damals in der britischen Kunstpresse nicht viel Aufmerksamkeit und die wenigen Kritiken, die sie erhielten, waren nicht gerade lobend.

Darüber hinaus erfuhren die in London ansässigen Mitglieder der Vorticist-Bewegung vor der Eröffnung der Ausstellung von Henri Gaudier-Brzeskas Tod an der Front in Frankreich. Gaudier-Brzeska war ein wichtiges Mitglied der Vortizismus-Bewegung: Er war nicht nur Pionier einer neuen Methode des direkten Schnitzens in seinen skulpturalen Werken, sondern er war auch entscheidend für die intellektuelle Kraft der Bewegung und hatte eine aktive Rolle bei der Theorie des Vortizismus übernommen . Sein Tod im Jahr 1915 war also ein schwerer Schlag für das Vorticist-Projekt.

SPRENGEN : Die Kriegsausgabe

Angesichts des Kriegsausbruchs und des Todes von Gaudier-Brzeska erscheint die zweite und letzte Ausgabe von SPRENGEN , spiegelte daher eine patriotischere, kriegsfreundlichere Stimmung wider. Im Vergleich zur ersten Ausgabe war es eine gedämpftere und düsterere Veröffentlichung, die 102 Seiten gegenüber den 158 der ersten Ausgabe umfasste. Die schwarz-weiße Farbgebung verlieh der zweiten Ausgabe jedoch einen größeren ästhetischen Zusammenhalt als die erste. Zu den Kunstwerken und Artikeln gehörte eine Hommage an Gaudier-Brzeska.

Gaudier-Brzeska war jedoch nicht das einzige Mitglied der Vorticist-Bewegung, das sich zum Kampf im Ersten Weltkrieg meldete. Lewis zum Beispiel meldete sich 1915 und diente als Zweiter Leutnant in der Royal Artillery an der Westfront, bevor er nach der Schlacht von Passchendaele von der britischen und kanadischen Regierung zum offiziellen Kriegskünstler ernannt wurde. Auch William Roberts diente an der Westfront als Kanonier im Royal Regiment of Artillery, bevor er zum offiziellen Kriegskünstler ernannt wurde.

In der Zwischenzeit trat Wadsworth kurz nach der Ausstellung in der Doré Gallery in die Marine ein und wandte seine künstlerische Ausbildung auf die Kriegsanstrengungen an, indem er Blendtarnmuster auf alliierten Schiffen anbrachte. Aufbauend auf den vom Vortizismus bevorzugten optischen Täuschungen und geometrischen Mustern machte es die Blendtarnung dem Feind schwerer, die Geschwindigkeit und Richtung fahrender Schiffe zu bestimmen.

Darüber hinaus wurden sowohl Lewis als auch Wadsworth zusammen mit Roberts, Paul Nash, David Bomberg und Christopher R. W. Nevinson von Paul Konody (einem Kunstkritiker, der sich vor dem Krieg vehement gegen den Vortizismus ausgesprochen hatte) beauftragt, künstlerische Darstellungen des zu schaffen Kanadische Kriegserfahrung. Obwohl Konody nur daran interessiert war, repräsentative Arbeiten als Teil dieses Auftrags zu akzeptieren, gelang es den Vorticists dennoch, eine progressive modernistische Ästhetik in diese Kompositionen zu integrieren.

Wiederbelebungsversuche: The Penguin Club Exhibition & Group X

Während viele Mitglieder der Vorticist-Bewegung kämpften oder anderweitig bei den Kriegsanstrengungen halfen, arbeitete Ezra Pound daran, den Vorticism in den Vereinigten Staaten zu fördern, in der Hoffnung, dass er die Kriegsjahre überleben könnte. Zu diesem Zweck organisierten er und der wohlhabende Anwalt und Kunstsammler John Quinn eine Ausstellung mit Vorticist-Kunstwerken im Penguin Club in New York. Die ausgestellten Kunstwerke waren von Quinn als diejenigen ausgewählt worden, an deren Kauf er selbst interessiert war.

Es lief daher gut für ihn, als keines der Kunstwerke von der Öffentlichkeit gekauft wurde, obwohl es natürlich nicht so gut für die Vorticist-Bewegung war.

Dieser Mangel an öffentlichem Interesse setzte sich nach dem Krieg fort. Nach den Schrecken des Krieges gab es eine allgemeine Rückkehr zu repräsentativen Kompositionsstilen in der sogenannten „Rückkehr zur Ordnung“.

In einem letzten Versuch, die progressive, abstrakte Kunst nach dem Krieg zu bewahren, gehörten Lewis, Jessica Dismorr, Etchells, Roberts, Wadsworth und Hamilton zu den Mitgliedern der Group X, die 1920 von Lewis gegründet wurde. Ihre Mitgliedschaft muss dies jedoch nicht implizieren Gruppe X war eine Fortsetzung der Vorticist-Ästhetik im strengsten Sinne. Tatsächlich gab es innerhalb der Gruppe X wenig ästhetische Einheit. Während Roberts Pionierarbeit für seinen eigenen unverwechselbaren kubistischen Malstil leistete, lernten die anderen, ihre radikaleren Tendenzen im Interesse der Verkäuflichkeit in repräsentativere, visuell konservativere Werke zu integrieren. Und in Hamiltons Fall gab er nach 1920 seine künstlerische Karriere vollständig auf und nahm nie wieder an einer Ausstellung teil.

Seit seiner Gründung im Jahr 1914 war der Vorticism eine ehrgeizige Avantgarde-Bewegung, durch die Lewis und seine rebellischen Künstlerkollegen gehofft hatten, eine grundlegende Veränderung in der britischen Kunst herbeizuführen. Obwohl ihre Mitgliedschaft mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs kurz nach der Gründung der Bewegung geteilt wurde, wurden ihre kühnen geometrischen Designs als Teil der Kriegsanstrengungen bei der Entwicklung der Blendtarnung verwendet – eine Kampagne, an der Wadsworth aktiv beteiligt war. Obwohl es sich um eine kurze und weitgehend britische Angelegenheit handelte, hatte der Vortizismus daher tatsächlich einen großen Einfluss auf die Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts und trug dazu bei, die Karrieren einiger der wichtigsten Künstler des Jahrhunderts in Gang zu bringen.