Manet und die Post-Impressionisten: Roger Frys Ausstellung von 1910

Eines der prominentesten Beispiele für Kunst mit enormer soziologischer Bedeutung ist die Ausstellung von 1910 Manet und die Postimpressionisten , organisiert von den Mitgliedern der Bloomsbury-Gruppe Roger Fry, Clive Bell und dem britischen Literaturkritiker Desmond MacCarthy. Dieses besondere Ereignis wurde zu einem der Auslöser, der die Ära der Moderne auslöste.

Modernismus , eine von einer philosophisch aufgeladenen Gesellschaft geprägte Bewegung, strebte vor allem danach, vorherrschende gesellschaftspolitische und kulturelle Ordnungen zu verschieben und zu unterwandern und die Menschen von klaustrophobischer Konventionalität zu befreien. Frys Ausstellung entsandte und förderte die Sensibilität der Befreiung, indem sie eine Neukonditionierung bewirkte – eine Bewegung vom Veralteten zum Modernen.

Entdeckung des Begriffs „modern“

Bevor wir uns damit befassen, wie Frys Ausstellung das Aufkommen der Moderne auslöste, lassen Sie uns zunächst ein wenig abschweifen und einen Blick auf die Nuancen werfen, die den Begriff „modern“ unterstreichen Leser jeden Alters wie ihre eigenen. Sogar Historiker aller Epochen haben ihre Zeitgenossen grundsätzlich als modern bezeichnet, während sie ihre Vorgeschichte als Vorgeschichte oder typisch kategorisierten. Dieser Streit zwischen Antike und Moderne ist eine fortwährende Debatte geblieben, die das europäische Leben über Jahrzehnte hinweg beherrschte und sein gesellschaftspolitisches, wirtschaftliches und intellektuelles Leben beeinflusste.

Das Wort „modern“ oder Modernität ist jedoch voller Paradoxien. Es ist eine zeitliche Bezeichnung, die eine unterschiedliche Beziehung zu den Dingen hat, die davor existierten, auch bekannt als das Veraltete oder das Klassische. Das Selbstverständnis jeder Epoche erscheint entweder als Abweichung von oder harmonisch zu ihrer Vergangenheit. Samuel Johnson beschreibt das Wort „modern“ als eine Abweichung von der alten und klassischen Weise. Hans Robert Jauss navigiert durch den Begriff, indem er seine Geschichte, Alterung und ultimative Symbiose mit dem Klassiker nachzeichnet und sie so kollegial macht. Virginia Woolf nannte die „Moderne“ ein neues Verständnis, eine Form der Befreiung von der Beschränkung der Konventionalität. In ihrem raffinierten Roman Herr Bennett und Frau Brown , 1924 schreibt Virginia Woolf der Ausstellung von 1910 den Beginn der Moderne (allerdings ohne den Begriff „modern“ zu verwenden) zu Manet und die Postimpressionisten.

Manet und die Postimpressionisten : Fry’s Passion Project

Die erste postimpressionistische Ausstellung in London Grafton-Galerien vom britischen Kunstkritiker Roger Fry und seinen Landsleuten am 8. November 1910, wurde offiziell betitelt Manet und die Postimpressionisten. Die Ausstellung, berüchtigt und revolutionär, war ein boomender kommerzieller Erfolg und zog in den zwei Monaten, in denen sie gezeigt wurde, über 25.000 Zuschauer an. Fry, der bereits ein etablierter Kunstkritiker, Kunsthistoriker und veröffentlichter Autor mehrerer Artikel war Renaissance und Proto-Renaissance Künstler, interessierte sich sehr für die französische Kunst des späten 19. Jahrhunderts. Als er also zufällig auf einen freien Platz in den Grafton Galleries stieß, griff er zu.

Die Ausstellung war nicht nur eine extravagante Befriedigung von Frys eigenem Interesse an „moderner Kunst“, sondern ein mutiges Unterfangen, das eine Verschiebung künstlerischer Innovationen darstellte. Fry zeigte ein vielfältiges Spektrum an Kunst und stellte die Werke von aus Paul Cézanne , Paul Gauguin , und Vincent van Gogh , die sie unter anderem als Postimpressionisten einstuft.

Fry begann bewusst mit Edouard Manet , da Manet zu dieser Zeit in England als der Inbegriff des französischen modernen Künstlers galt und sich langsam und stetig durch die anderen weiterentwickelte, um schließlich bei den Postimpressionisten anzukommen. Manets lebhaft unterscheidbarer, wahrnehmbarer und repräsentativer Stil diente als Grundlage, ein grundlegendes Patchwork, an dem die postimpressionistischen Kunstwerke ihre Einzigartigkeit definierten. Es war auch der perfekte Weg, um die Zuschauer in ein unglaublich aufschlussreiches Erlebnis zu entführen. Tatsächlich hat ein Kritiker diesen Fortschritt von Manet bis beschrieben Matisse als Schock „nach Graden verwaltet.“

Fry prägte den Begriff „Post-Impressionismus“ und verwendete ihn erstmals 1906 und erneut 1910, als er die Ausstellung organisierte. Lexikonisch bedeutet Postimpressionismus Nachimpressionismus, und Fry verwendete den Begriff, um die neuartigen und revolutionären Kunstwerke in einer Linie zu begründen und ihnen eine Geschichtlichkeit und eine Kontinuität zuzuschreiben.

Man hört Post-Impressionismus ; man weiß, dass es eine Assoziation (sei es abweichend oder harmonisch) mit dem Impressionismus ist. Die Postimpressionisten erweiterten die impressionistischen Tendenzen, indem sie ihre Beschränkungen ablehnten. Lebhafte, gesättigte Farben blieben, aber der Ausdruck änderte sich. Experimente mit geometrischen Formen, Volumen, Tiefe, Wahrnehmung und dem menschlichen Körper zeichneten die Post-Impressionisten mit einer Einzigartigkeit aus, die sie nicht nur von ihren Vorgängern unterschied, sondern sie zu einem leichten Ziel für Empörung und Kritik machte.

Eine Veränderung der Typizität folgte der Ausstellung

Die Ausstellung brachte somit obskure und disparate Maler in die öffentliche Arena, die alle Bereiche des europäischen Lebens der damaligen Zeit tiefgreifend beeinflussten. Manet und die Postimpressionisten sah deutliche und mehrfache Veränderungen in seinem Gefolge. „Postimpressionismus“ und seine Verwendung durch Fry wurden bald zu einem Kunstwort, wie JB Bullen in feststellt Postimpressionisten in England , und wurde zur Bezeichnung für alles Moderne in England, von „Design bis Gastronomie“. Die Abkehr von vorherrschenden impressionistischen Techniken in den ausgestellten Gemälden verstärkte den modernen Status, der durch die Ausstellung präsentiert und repräsentiert wurde. Die Wahrnehmung des menschlichen Charakters erfuhr eine Verschiebung, und die unverschämte, fast verleumderische Rezeption der Ausstellung zeigte diese Verschiebung von der Orthodoxie deutlich.

Die negative Rezeption verriet die Orthodoxie des britischen Zivillebens

Die Ausstellung war ein Skandal Erfolg . Die Reaktionen waren heftig, und die Kritiker waren verächtlich und abweisend. Die Künstler, deren Kunst ausgestellt wurde, wurden sogar der psychologischen Perversionen und sexuellen Irrtümer verdächtigt und beschuldigt. Es folgte ein politischer, fremdenfeindlicher und perverser Aufruhr. Rückblickend wird dieser Aufruhr nun als mangelndes Wissen der britischen Gesellschaft über die französische Kunst und Kultur interpretiert. Aber 1910 war niemand, der die Ausstellung besucht hatte, in der Lage, ihre Reaktion zu bewerten. Dennoch verriet die Abscheu vor der unverschämten Zurschaustellung des menschlichen Körpers die viktorianische konservative Ontologie, die bis dahin das englische Leben unterstrichen und charakterisiert hatte.

Die Ausstellung hat Spuren hinterlassen

Diese Störung war eine Folge davon, dass Fry soziale Normen in Frage stellte. Es ist wichtig anzumerken, dass das Display auch positive Reaktionen hervorrief. Junge Künstler betrachteten die Ausstellung als Sprungbrett zur metaphysischen und künstlerischen Befreiung. Prominente zeitgenössische Literaten wie Virginia Woolf und Katherine Mansfield nahmen an der Ausstellung teil und waren von der Erfahrung so beeindruckt, dass ihr Werk Spuren des postimpressionistischen Einflusses offenbarte.

Inspiriert von postimpressionistischen Gemälden enthüllten Woolfs Werke die Trivialität der Konvention und brachten die Außergewöhnlichkeit des menschlichen Bewusstseins durch den Bewusstseinsstrom zum Vorschein. Eigentlich ist es angemessener, ihre kurzen Prosawerke aufgrund ihrer bildlichen Struktur als „Skizzen“ zu bezeichnen. Die unsichere und experimentelle Prosa von Woolf durchdringt den banalen Materialismus vormoderner Schriftsteller und zeigt den Einfluss, den Frys Ausstellung auf ihre Kunstfertigkeit hatte.

In ihrer Skizze Das Mal an der Wand, Woolfs Erzähler stellt sich das Zeichen an der Wand folgendermaßen vor:

„… der Kopf eines riesigen alten Nagels, vor zweihundert Jahren eingeschlagen, der nun dank der geduldigen Abreibung vieler Generationen von Hausangestellten seinen Kopf über dem Anstrich enthüllt hat und seinen ersten Blick auf das moderne Leben wirft der Anblick eines weiß gemauerten, vom Feuer erleuchteten Raumes.“

Man kann sich das Zeichen an der Wand als subtilen Hinweis auf den Einzug der Moderne in Europa vorstellen. Vergleichen Sie den Nagel mit einer Person, die in einer veralteten und orthodoxen vormodernen Welt (vor zweihundert Jahren eingetrieben) feststeckt, die die Wand durch ihre bemalte Oberfläche durchbohrt; das heißt, durch den „Materialismus“ vormoderner Schriftsteller wie H. G. Wells, Arnold Bennett und John Galsworthy.

Der Nagel könnte Robert Frys Ausstellung über die Postimpressionisten sein, die das Erwachen der Moderne in Europa „markierte“. Was auch immer der Nagel sein mag, das vom Nagel verursachte Zeichen kann man sich als Modernismus und seine Wirkung auf den „weißwandigen“ viktorianischen Raum mit seiner (Geistes-)Kahlheit und den vom Krieg betroffenen Menschen (wie in Flammen) vorstellen.

Frys radikales Projekt war ein Hauch frischer Luft

Die Ausstellung war ein unbestreitbarer Hauch frischer Luft und markierte damit ein neues, modernes Zeitalter. Trotz seiner Mängel, Manet und die Postimpressionisten rief die Dekadenz des Konventionalisten hervor. Dies führte zur Entstehung des modernistischen Subjekts durch die neuartige Konzeption der „Beziehung zwischen Mensch und Kunst“, wie Woolf behauptet. Sie hat sicherlich nicht unrecht, wenn sie schreibt: „Am oder um den Dezember 1910 veränderte sich der menschliche Charakter.“

Weiterführende Literatur:

Bullen, JB (1988), Post-Impressionisten in England, Routledge