Unter dem Mondlicht: Darstellungen des Mondes in der Kunst

Monddarstellungen in der Mondmalerei

Seit Anbeginn der Zivilisation hat die Menschheit in den Himmel geschaut, um ein seltsames sich bewegendes Objekt zu beobachten, das jede Nacht seine Form ändert. Fast jede Zivilisation und Religion hat den Mond in ihren Glauben und ihre Weltanschauung aufgenommen. Die mysteriöse Natur dieses kosmischen Objekts hat die Vorstellungskraft der Menschheit immer wieder erhellt. Darstellungen des Mondes waren im Hintergrund unserer Geschichte präsent und führten Zivilisationen bei ihren ersten Schritten. Schauen wir uns einige berühmte Beispiele des Mondes in der Kunst genauer an.





Der Mond in der Kunst: Der Beobachter und das Beobachtete

Knochenzähler Mond in der Kunst

Ein paläolithischer Wolfsknochen-Zählstab, ähnlich dem Lebombo-Knochen , über kartsci.org

Der Mond war vielleicht eines der ersten Objekte, das in der Kunst beobachtet und dokumentiert wurde – jedoch nicht in den Formen, die Sie sich vorstellen können. Eines der ältesten Beispiele des Mondes in der Kunst wurde in Südafrika gefunden – der Das vierte Schwert , ein kleines tragbares Objekt mit 29 Kerben, das 35.000 Jahre alt sein könnte.



Ohne zusätzliche Informationen ist es schwierig festzustellen, ob diese Schnitte wirklich die Tage des Mondzyklus darstellen. Können wir es wirklich Kunst oder eine Darstellung des Mondes nennen? Ich glaube, dass wir das bis zu einem gewissen Grad können. Wenn wir uns schließlich vorstellen, dass Jäger und Sammler in der Antike sich auf ihre Beobachtungsgabe und ihr Verständnis der natürlichen Zyklen verlassen haben, um sich anzupassen und zu überleben, ist es nicht schwer vorstellbar, dass der Mond eine entscheidende Rolle gespielt hat.

Scheibe und Halbmond: Frühe Darstellungen des Mondes in der Kunst

nebra himmelsscheibe mond in der kunst

Die Himmelsscheibe von Nebra, c. 1600 v. Chr., über Wikimedia Commons



Spekulationen beiseite, die erste figürliche Darstellung des Mondes in der Kunst wurde in Europa gefunden. Diese 3600 Jahre alte Bronzescheibe wurde in Deutschland ausgegraben und ist als die bekannt Himmelsscheibe von Nebra , ein flacher Bronzekreis, der mit kreisförmigen und halbmondförmigen Goldeinlagen verziert ist. Es könnte einst für astronomische Beobachtungen verwendet worden sein. Der Halbmond ist höchstwahrscheinlich der Mond, während die kreisförmigen Formen auch die Sonne oder der Mond sein könnten. Da sie alle aus dem gleichen Metall bestehen, ist es unmöglich, dies mit Sicherheit zu sagen, und wir müssen unsere Vorstellungskraft einsetzen.

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Zwei Göttinnen, ein Mond

luna statue selene museum mond in der kunst

Selene, römische Kopie des griechischen Originals, Foto von Anthony Majanlahti , vom Kapitolinischen Museum, über Flickr

In Europa entstanden die ersten bestätigten visuellen Darstellungen des Mondes in der Kunst im antiken Griechenland. Wie bei anderen Naturphänomenen wurde der Mond als Gottheit personifiziert und irgendwann gab es gleichzeitig zwei prominente Göttinnen, die mit dem Mond verwandt waren. Eine davon war die Personifikation des Mondes namens Selene. In ihrem Haar ist eine kleine Mondsichel oder eine Mondscheibe abgebildet und sie trägt einen losen Schleier, der den Mond auf seiner Reise symbolisiert. Dies ist der Grund, warum Selene wird normalerweise in Bewegung dargestellt – entweder einen Wagen fahrend oder zu Pferd reitend, ähnlich wie der Sonnengott Helios. Beide wurden zusammen auf dem Ostgiebel des Parthenon dargestellt, wie sie ihre Streitwagen fuhren; Helios steigt auf und Selene steigt ins Meer hinab.

Interessanterweise haben diese Personifikationen von Sonne und Mond eine Parallele in einem anderen Götterpaar – den Geschwistern Apollo und Artemis. Ihr Einflussbereich war viel breiter und ihr Platz im Pantheon war nicht so symbolisch, sondern mehr mit der menschlichen Welt verflochten. Was war der Grund dafür, eine zweite Göttin zu haben, die mit dem Mond verwandt ist, wenn sie bereits Selene hatten, um den Mond selbst zu repräsentieren? Erstens war es Teil des griechischen Religionsverständnisses. Obwohl wichtig, wurde Selene eher als Symbolfigur denn als jemand mit wirklicher Macht über das menschliche Leben angesehen.



Apollo-Statue Mond in der Kunst

Apollo-Statue , C. 2. Jahrhundert n. Chr., über das British Museum

Im Gegensatz, Artemis war eine wichtige Göttin der Jagd und, was vielleicht noch wichtiger ist, der Geburt. Höchstwahrscheinlich wurde eine Verbindung zwischen dem Mond und dem Menstruationszyklus der Frau hergestellt, und einem Mythos zufolge konnte Artemis ihrer Mutter bei der Geburt ihres Zwillingsbruders helfen.



Man könnte auch gedacht haben, dass die Mondsichel einem Bogen ähnelt, der charakteristischen Jagdwaffe von Artemis. Wie kann man also Artemis und Selene voneinander unterscheiden? Wenn Sie jemals das Vatikanische Museum besucht haben (oder einen Besuch planen), werden Sie eine ganzfigurige Statue von Artemis-Diana mit ihrem Bogen und einem Halbmond in ihrem Haar finden. Obwohl es sich um eine römische Kopie handelt, ist es möglich, dass der Halbmond viel später während der Renaissance hinzugefügt wurde, um die ikonografische Verbindung zu stärken. Wenn Sie sich jedoch antike Keramiken und Statuen ansehen, werden Sie kaum eine mondbezogene Ikonographie finden.

Artemis-Louvre-Darstellungen des Mondes

Artemis (Diana von Versailles), römische Kopie des griechischen Originals , 2. Jahrhundert n. Chr., über den Louvre



Artemis als Göttin der Jagd trägt eine typische kurze Jagdtunika und trägt meist Pfeil und Bogen und wird von Tieren begleitet. Es gab Ausnahmen mit lokalen Varianten, wie Artemis von Ephesus, die eher die Rolle einer Muttergöttin übernahm. Im Gegensatz dazu wurde Selene normalerweise in Bewegung gesehen und repräsentierte den Mondzyklus, und ihre Kleidung entsprach der langen und reichen Kleidung anderer Göttinnen. Während Artemis manchmal eine verrückte Krone getragen hat (nicht exklusiv für sie), wird Selene mit ihrem charakteristischen Halbmond-Kopfschmuck gezeigt. Im alten Römischen Reich wurden Artemis und Selene ähnlich angesehen und als Diana bzw. Luna bezeichnet.

Drama im Mondschein

Kreuzigung mittelalterlicher Manuskriptmond in der Kunst

Manuskriptblatt mit der Kreuzigung aus einem Messbuch , ca. 1270–80, über das MET Museum



Mit dem Religionswechsel und dem Untergang des Römischen Reiches veränderten sich die Darstellungen des Mondes in der Kunst und die damit verbundene Ikonographie. Die vorchristlichen Götter und Göttinnen wurden durch das Christentum in Vergessenheit gedrängt. Auch die Bibel misst dem Mond als Symbol keinen nennenswerten Wert bei, sodass wir ihn meist im Hintergrund bestimmter Ereignisse als Teil einer komplexen Ikonographie finden. Sowohl die Sonne als auch der Mond waren symbolische und ergänzende dramatische Kulissen, insbesondere für die Kreuzigung Christi.

Kreuzigung Raphael Moon in der Kunst

Die Mondkreuzigung , von Raffael , 1506, über die National Gallery, London

Eines der wichtigsten Ereignisse im Christentum, die Kreuzigung, ist anschaulich beschrieben in der Bibel, und es war für Künstler und Geistliche aufgrund des hohen Analphabetentums selbstverständlich, dieses Ereignis so detailliert wie möglich darzustellen. Es gab mehrere Gründe, warum sowohl die Sonne als auch der Mond in dieser Szene enthalten waren. Die erste ist, dass ein Moment unnatürlicher Dunkelheit nach der Kreuzigung in der Bibel erwähnt wird, was die dramatische Anziehungskraft der Szene unterstreicht.

Zweitens könnte der Mond in der Kunst Gottes kosmischen Zorn über den Tod seines einzigen Sohnes dargestellt haben, da sowohl der Mond als auch die Sonne eine Manifestation göttlicher Macht waren. Die dritte mögliche Erklärung ist, dass sie die Kirche (Sonne) und die Synagoge (Mond) repräsentierten. In einigen spät Mittelalterliche Darstellungen , sie sind beide teilweise oder vollständig personifiziert und können gesehen werden, wie sie den Tod Christi betrauern. Sie haben oft Gesichtszüge (im Fall des Mondes meist als Halbmond mit menschlichem Gesicht), die mit der Vorstellung des Mannes auf dem Mond zusammenhängen können. Die Vorstellung vom Mond mit menschlichem Antlitz setzte sich auch in der Renaissance durch.

In mittelalterlichen Alchemiebüchern und -manuskripten hingegen wurde der Mond typischerweise als Symbol für verborgene Inhaltsstoffe oder die Kraft der Natur verwendet. Dieses Wissen war jedoch nur auf eine kleine Gruppe beschränkt und hochspezialisiert. Der Kunstfertigkeit dieser Darstellungen wurde wenig Beachtung geschenkt. In gewisser Weise ähnelte dies den Kreuzigungsszenen, da der Mond ein Symbol und keine getreue Darstellung eines Naturphänomens sein sollte.

Wissenschaftliche Beobachtungen

van eyke vollbemalung

Die Kreuzigung , von Jan van Eyck , c. 1440–41, über das MET-Museum

In der Renaissance, Jan van Eyck beobachtete den Mond mit den ihm zur Verfügung stehenden Werkzeugen. Obwohl er kein Teleskop benutzen konnte, nahm er Flecken auf dem Mond in seine religiöse Malerei auf. Zum Beispiel in einem seiner berühmtesten Stücke, Die Kreuzigung und Das Jüngste Gericht Als Diptychon malte er den Mond in einer abnehmenden Phase, der tief am frühen Morgenhimmel hing, basierend auf dem biblischen Bericht, seinen Beobachtungen des dunklen Mondes und des letzten in den Evangelien erwähnten Vollmonds. Es war eine interessante Perspektive von van Eyck, die starke religiöse Symbolik mit natürlicher Beobachtung verband.

Kreuzigungsmonddetail

Die Kreuzigung (Ausschnitt), von Jan van Eyck , ca. 1440–41, über das MET-Museum

Eine wissenschaftlichere Herangehensweise an den Mond in der Kunst begann im 17. Jahrhundert und ging Hand in Hand mit der wissenschaftlichen Entwicklung. Künstler hatten bessere Werkzeuge, um die Oberfläche und die Phasen des Mondes zu beobachten, und sie begannen langsam, dieses neu angesammelte Wissen in Kunst umzusetzen. Eine andere Gruppe von Künstlern waren Wissenschaftler, die versuchten, genaue Zeichnungen zu erstellen. Während der Renaissance gab es viele Beispiele für die Verschmelzung dieser beiden Perspektiven, zum Beispiel in den Werken von Leonardo daVinci .

Ein großer Durchbruch gelang mit der Erfindung des Teleskops, das einen großen ersten Schritt hin zu realistischen Darstellungen des Mondes in der Kunst darstellte. Natürlich interessierten sich die Menschen auch im Mittelalter und in der Antike für wissenschaftliche Beobachtungen, aber ihnen fehlten die Werkzeuge, um den Mond zu beobachten, und sie waren stark von Religion und Folklore beeinflusst.

Da Vinci Mond in der Kunst

Notizbuch von Leonardo da Vinci , Arundel MS 263, f. 104r, c. 1506-08, über die British Library

Die ersten detaillierten Skizzen der Mondoberfläche während verschiedener Phasen wurden von John Russell im 18. Jahrhundert erstellt. Er verbrachte mehr als 20 Jahre damit, den Mond zu beobachten, zu dokumentieren und zu zeichnen, was zu einer Reihe von Pastellzeichnungen mit fast fotografischer Anmutung führte. Auch heute noch gehören sie zu den originalgetreuesten Darstellungen des Mondes und werden oft mit hochauflösenden Fotografien verwechselt.

Russell Mondpaste

Mond Pastell , von John Russel , 1795, über das History of Science Museum, Oxford

Romantische Landschaft: Darstellungen des Mondes

casper david moon in der kunst

Zwei Männer betrachten den Mond , von Casper David Friedrich , ca. 1825–30, über das Metropolitan Museum of Art

Neue Ideen, die sich auf den Menschen konzentrierten, veränderten die Art und Weise, wie Künstler den Mond in der Kunst darstellten. Diese Welle romantischer Ideen und melancholischer Kunst, die im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert präsent war, führte dazu, dass Künstler begannen, den Mond zu nutzen, um die richtige Atmosphäre in ihren Kunstwerken zu schaffen. Eine großartige Darstellung dieses Ansatzes ist in zu sehen Zwei Männer betrachten den Mond durch Caspar David Friedrich . Sie kennen wahrscheinlich die Wanderer über dem Nebelmeer dieses großen Malers, in dem der Nebel als melancholisches Naturphänomen eingesetzt wird.

Im Zwei Männer betrachten den Mond, Die Rolle des Nebels wird durch den Mond ersetzt. Es wird eine dramatische Szene gezeigt, in der zwei Männer mit dem Rücken zum Betrachter stehen und möglicherweise in eine Diskussion verwickelt sind, während sie die dramatische Landschaft beobachten. Die Mondsichel über ihnen erweckt den Eindruck, dass etwas verborgen ist, das nur der Mond sehen kann. Interessanterweise malte Friedrich auch eine andere Version dieser Szene, Mann und Frau betrachten den Mond , die bunter und weniger dramatisch ist. Der Grund hinter dieser mystischen und melancholischen Szenerie ist eine romantische Sichtweise der Erfahrung, die über den menschlichen Verstand und die Logik hinausgeht und nur durch unsere Emotionen und Gefühle verfügbar ist. Interessanterweise funktionierte diese emotionale Darstellung gut. Nach der Geschichte eines Kritikers inspirierte eines dieser Gemälde den berühmten Dramatiker Samuel Beckett 's Spiel Warten auf Godot .

turner fischer darstellungen des mondes

Fischer auf See , J. M. W. Turner , ausgestellt 1796, über die Tate London

Diese neue Herangehensweise an den Mond in der Kunst, die Atmosphäre und Emotionen betonte, war auch in englischen Kunstschulen präsent. J.M.W. Turner seine Malerei, Der kämpfende Temeraire , verwendet weiches Mondlicht, um eine Atmosphäre von etwas Verborgenem zu schaffen und uns auf eine bevorstehende Katastrophe vorzubereiten. Das Gemälde ist seltsam hell, mit einer weichen Farbpalette, die Friedrichs Kunstwerken ähnelt.

Dieser Ansatz kann einer früheren Arbeit von Turner gegenübergestellt werden, der Fischer auf See . Es war Turners erstes Ölgemälde, das in der Royal Academy ausgestellt wurde, und es zeigt eine dramatische Nachtszene mit einem kleinen Fischerboot, das sich in den Wellen windet. Der Mond ist sehr hell und sein kaltes, dominantes Licht kontrastiert mit dem kleineren, warmen Licht, das aus der Fischerlaterne kommt. Turner hat den Mond in mehreren anderen Gemälden dargestellt, aber diese beiden Beispiele repräsentieren am besten die neue Bedeutung, die dem Mond in der Kunst gegeben wird, nicht als Symbol, sondern als Mittel, um eine dramatische Atmosphäre zu schaffen.

Fenster aus der Anstalt

Van Gogh Sternennacht

Die Sternreiche Nacht , Vincent van Gogh , 1889, über das Museum of Modern Art, New York

Trotz all der oben genannten Werke gibt es ein Gemälde des Mondes in der Kunst, dessen Ruhm sie alle übertrumpft. Vincent Van Goghs Das Sternenklare Nacht ist zweifellos eines der beliebtesten und bekanntesten Gemälde der modernen westlichen Kunst. Mit den charakteristischen stilisierten Pinselstrichen und kräftigen Farben des Künstlers gemalt, war dieses Gemälde, zumindest laut seinen Briefen, nicht das Lieblingsbild des Autors. Das ist kein Geheimnis Van Gogh litt an einer Geisteskrankheit und wurde in einer Anstalt in Saint-Rémy-de-Provence behandelt. Sternenklare Nacht wurde aus dem Zimmerfenster des Künstlers mit Blick auf das Dorf gemalt.

Wenn wir uns auf den Mond konzentrieren, können wir sehen, dass er stark stilisiert ist, und laut Astronomen befand sich der Mond in der Nacht, in der dieses Gemälde entstanden sein sollte, in einer anderen Phase. Van Goghs Vorstellung vom Mond war eher symbolisch, besonders im Vergleich zu einem ungewöhnlich hellen Stern, höchstwahrscheinlich der Venus (wie von Astronomen bestätigt, war der Planet während dieser Zeit sehr hell). Zahlreiche Kunsthistoriker haben versucht, das Gemälde zu interpretieren, indem sie die Briefe und die Krankheit des Künstlers studierten, aber es gibt kaum Zweifel, dass der markante Mond in Die Sternreiche Nacht wurde in ähnlicher Weise wie in der Antike oder im Mittelalter dahingehend stilisiert, dass es eher symbolisch als atmosphärisch oder realistisch ist.

Der Mond in der Kunst: Eine stille Kraft

Joan Miro Moon in der Kunst

Hund bellt den Mond an , von Joan Miro , 1926, über das Philadelphia Museum of Art

In neuerer Zeit ist es erwähnenswert, ein eher verspieltes Kunstwerk, die Hund bellt den Mond an , durch Joan Miró . Es ist kein Kunstwerk, das seine charakteristischen Formen und Formen aufweist, und wir können einen kleinen Hund und den Mond mit einem stilisierten Profil leicht identifizieren. Zusammen mit ihnen steht auch eine Leiter vor einer kargen Landschaft mit dunklem Himmel. Auch wenn wir es nicht sehen können, hinter dieser Szene steckt eine persönliche und amüsante Geschichte. Miro zeichnete einige Skizzen auf der Farm seiner Familie in Spanien und eine der vorbereitenden Skizzen für dieses Bild enthielt auch Text. Der Hund wird heulend gezeigt Bogen wow , während der unbeeindruckte Mond antwortet Weißt du, es ist mir egal .

Leider wurde es nicht in die endgültige Bemalung aufgenommen, aber ein gewisser amüsanter und skurriler Stil ist in der Farbpalette immer noch sichtbar und die Entfernung wird durch die Leiter betont. Dieses Gemälde wurde auch von Elon Musk auf Twitter geteilt, als er für eine neue Kryptowährung, den Dogecoin, wirbte. Das Gemälde wurde scherzhaft umbenannt Doge bellt den Mond an .

Poussin Selene und Endymion

Selene und Endymion , von Nicholas Poussin , ca. 1630, über das Detroit Institute of Arts

Das 20. Jahrhundert war eine Ära vieler verschiedener Stile und vieler Experimente, aber der Mond war immer noch ein Teil der Kunst, der verwendet wurde, um die Absichten der Künstler zu unterstreichen. Wir können es in Henri Rousseaus Gemälden beobachten, die sich eher auf die Teilnehmer der Szene als auf den passiven Mond im Hintergrund konzentrieren.Paul Kleeund Edward Munch behandelten den Mond ähnlich.

Manchmal erscheint der Mond nur als stilisierte Dekoration, wie in Alphonse Muchas Gemälde Mondlicht . Das soll nicht heißen, dass diese Künstler den Mond für unwichtig hielten – im Gegenteil, der Mond war aus gutem Grund in ihren Kunstwerken präsent. Dieser Grund könnte so einfach sein, wie dem Betrachter zu sagen, dass eine Szene nachts stattfindet, oder es könnte symbolischer sein, etwas Verborgenes und möglicherweise Bösartiges darzustellen, das in der Dunkelheit lauert. Manchmal haben moderne Künstler einfach aus technischer Sicht eine neue Perspektive auf den Mond geschaffen – wie im Kubismus oder Neo-Expressionismus.

viel Mondlicht

Mondlicht , von Alfons Mucha , 1902, über Bonhams

Wir haben nur einige der berühmtesten Darstellungen des Mondes in der Kunst, vorwiegend in Europa, berührt. Natürlich gab (und gibt es) andere Kulturen mit ihren eigenen einzigartigen künstlerischen Sprachen und mythologischen Traditionen, die die Bedeutung dieses kosmischen Objekts übersetzten. In den letzten vier Jahrhunderten wurde der Mond in Europa sowohl als etwas Abstraktes und Mystisches als auch als Praktisches und Wissenschaftliches studiert. Ob ein Künstler den Mond nur als Beobachtungsobjekt sieht oder als Symbol, das er in eine größere Szene integrieren möchte, bleibt ihm überlassen. Der Mond in der Kunst ist ein Phänomen mit vielen Gesichtern.

Quellen:

Nickel, Helmut. Die Sonne, der Mond und eine Sonnenfinsternis: Beobachtungen zur Kreuzigung mit der Jungfrau und dem Heiligen Johannes, von Hendrick Ter Brugghen. Metropolitan Museum Journal 42 (2007): 121–24.