Traumatisiert vom Ersten Weltkrieg: 10 Fakten & Werke von Otto Dix

Otto Dix ist einer der bekanntesten deutschen Künstler der 1920er Jahre. In seinen Kunstwerken hat er mit kompromissloser Offenheit und lebendiger Unmittelbarkeit Szenen der Korruption und Sozialapathie der deutschen Gesellschaft dargestellt. Als der Krieg begann, meldete er sich freiwillig als Maschinengewehrschütze und erlitt schwere Verletzungen. Nach den schrecklichen Gräueltaten, die er während des Ersten Weltkriegs miterlebte, kam er mit Dadaisten in Kontakt und wurde später Teil der Neuen Sachlichkeit-Bewegung. Dix beschäftigte sich intensiv mit Themen wie Sexarbeit, sadomasochistischen Ritualen, Morden, Straßenschlachten, urbanem Verfall und Armut. Hier sind 10 Fakten, die Sie über Otto Dix wissen sollten.

1. Otto Dix was Born in Gera

Das Haus von Otto Dix in Gera , via Kunstmuseum, Stuttgart

Der deutsche Maler und Kupferstecher Wilhelm Heinrich Otto Dix wurde im Dezember 1891 geboren. Er war der älteste Sohn einer Arbeiterfamilie. Sein Vater arbeitete in einer Gießerei und seine Mutter war Näherin. Dix zeigte schon früh Interesse am Schaffen von Kunst und wurde ermutigt, kreativ zu sein. Er verbrachte einige Zeit im Atelier seines älteren Cousins, des Landschaftsmalers Fritz Emin, und fand dort seine Inspiration, endlich selbst Künstler zu werden. Mit 14 Jahren begann er Kunst- und Dekorationsunterricht in der Kunstgewerbeschule seiner Stadt zu nehmen. Von 1906 bis 1910 war er Assistent des Malers Carl Senff und begann seine ersten Landschaften zu malen.

2. Dix besuchte die Sächsische Kunstgewerbeschule

Kleines Selbstporträt von Otto Dix , 1913, via Staatsgalerie, Stuttgart

1909 war Dix 18 Jahre alt und beschloss, seine Heimat zu verlassen und nach Dresden zu gehen. Er war in die Sächsische Kunstgewerbeschule aufgenommen worden, wo er eine ordentliche Ausbildung im Figurenzeichnen und Historienmalen erwarb. Dort wurde er stark von dem Grafiker Max Klinger beeinflusst, Nietzsche , und Goethe. Später behauptete er, diese Menschen seien die wichtigsten Inspirationsquellen gewesen, die ihm bei der Gestaltung seiner Arbeit geholfen hätten.

Als Deutscher Expressionist und Dadaist Zunächst experimentierte der deutsche Künstler mit verschiedenen Strömungen der Moderne, bis er seinen eigenen künstlerischen Stil fand. Später wurde er zu einem der Hauptvertreter der Neuen Sachlichkeit, die in exzentrischen, aber überzeugenden Formen den Verfall der Weimarer Gesellschaft und Kultur entlarvte.

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3. Er sah die Gräueltaten des Ersten Weltkriegs

Prager Straße von Otto Dix , 1920, über die Otto-Dix-Organisation

1914 trat der damals sehr patriotische 23-jährige Dix dem Militär bei, um sein Land im Ersten Weltkrieg zu verteidigen. Zuerst trat er als Freiwilliger bei und blieb bis zum Ende des Krieges Maschinengewehrschütze. Über vier Jahre verbrachte Otto Dix an der Front, wo er höchst intensive Eindrücke sammelte. Während seiner Zeit im Krieg wurde er fünfmal verletzt und erlebte Schrecken, die er sich vorher nicht hätte vorstellen können. Er erreichte den Rang eines Unteroffiziers und erhielt das Eiserne Kreuz zweiter Klasse. Als Maler nahm er Skizzenblöcke mit in den Krieg und fertigte mehr als 600 Skizzen seiner Kriegserlebnisse an.

In seinem Gemälde genannt Prager Straße ab 1920 Otto Dix zeigt das gesellschaftliche Leben in Deutschland nach dem Ersten Weltkrieg. Er malt Bilder, die sich auf die Prothetikindustrie beziehen. Die Veteranen und Tausende von Verwundeten, die den Krieg durchgemacht haben, sind die Opfer. Er schlägt vor, dass das deutsche Volk es vermeiden sollte, wieder in Kriege zu verfallen, und weist auf ihre katastrophalen Auswirkungen auf die Gesellschaft hin.

4. Er schuf eine Serie von 50 Radierungen, die sich auf den Ersten Weltkrieg beziehen

Shock Troops Advance under Gas from The War (Der Krieg) von Otto Dix , 1924, über MoMA, New York; mit Schädel aus Der Krieg von Otto Dix , 1924, über MoMA, New York

1924 wandte sich Dix der Illustration zu, um die Verwüstung der Grabenkriege zu zeigen, die er erlebt und geschaffen hatte eine Folge von Radierungen Darstellung der Schrecken und Traumata der Kriegsführung. Er veröffentlichte fünfzig Tiefdrucke mit dem Titel Der Krieg, in denen der deutsche Künstler die zerstörerischen Auswirkungen des Krieges und seine entmenschlichende Wirkung darstellte.

Aufgrund der Kriegsgräuel wurde der deutsche Künstler oft von Albträumen und aufdringlichen Gedanken geplagt, die mit dem korrelierten, was wir heute als posttraumatische Belastungsstörung kennen. Vielleicht war er einflussreicher als jeder andereandere deutsche Künstlerprägte das Bild der Weimarer Republik in den 1920er Jahren. Es gelang ihm nicht nur, diese Kriegserfahrung zu visualisieren, sondern er verwandelte sein Trauma auch in Kunst.

5. Er erfasste die sozioökonomische Situation der Weimarer Republik

Skatspieler von Otto Dix , 1920, über MoMA, New York

Besiegt im Ersten Weltkrieg war Deutschland gebrochen. Es gab Massenarbeitslosigkeit, politischen Extremismus an beiden Enden des Spektrums und Inflation. Es war während dieses turbulenten Klimas der Weimarer Republik wurde geboren, in einer Ära des Elends und Glamours. Sexarbeiterinnen, verletzte Kriegsveteranen, satirische Darstellungen der intellektuellen Elite waren alle Symbole einer moralisch und physisch verfallenen Gesellschaft.

Mitte der 1920er Jahre begann sich die deutsche Wirtschaft dank der Kredite aus Amerika zu stabilisieren. Zu dieser Zeit trat die Weimarer Republik in ihre sogenannten goldenen Jahre ein. Mit dem wirtschaftlichen Aufschwung suchten viele nach neuen Freizeit- und Unterhaltungsformen wie dem Weimarer Kabarett, das mit seinem freizügigen Umgang mit Geschlecht, Sexualität und Ethnizität eine verführerische Unterwelt darstellte. Die Kluft zwischen Arm und Reich wurde jedoch immer größer. Es war diese kulturelle Explosion, die der deutsche Künstler in seinen Gemälden eingefangen hat.

Metropole (Triptychon) von Otto Dix , 1927-28, über die GHDI-Organisation

In seinem bekannten Triptychon namens Metropole , schilderte Otto Dix das Kabarettleben von Berlin . In den 1920er Jahren war die Stadt selbst dafür bekannt, dekadent zu sein. Sexarbeit, Homosexualität und neue soziale Verhaltensweisen forderten traditionelle Normen der Vergangenheit heraus.

Auf der linken Seite des Gemäldes ist ein verwundeter Soldat mit zwei Holzbeinen zu sehen, der ein paar Sexarbeiterinnen anknurrt und sie entweder mit Missbilligung, Lust oder Verständnis ansieht. Auf der rechten Seite befinden sich weitere Sexarbeiterinnen, während unten ein beinloser Bettler die Mädchen im Vorbeigehen grüßt. Auf der Mitteltafel porträtierte Dix die Oberschicht der Weimarer Republik, auf den Seitentafeln die Unterschicht. Indem er diese drei verschiedenen Klassen direkt nebeneinander platziert, zeigt Dix die Kluft zwischen den beiden Grundklassen der Menschen, den extrem Reichen und den extrem Armen.

6. Dix war mit der Bewegung der Neuen Objektivität verbunden

Familienportrait von Otto Dix , 1927, via Städel Museum, Frankfurt

1925 wurden seine Werke in die Ausstellung Neue Sachlichkeit aufgenommen. Deutsche Malerei nach dem Expressionismus“ in Mannheim statt. Diese repräsentative Kunstrichtung entstand in den 1920er Jahren als Reaktion auf den Expressionismus. Neben anderen deutschen Künstlern, die den Krieg überlebten, dokumentierte Otto Dix die Zwischenkriegszeit. Gemeinsam mit dem Anführer der Berliner Dada-Bewegung, George Grosz, wurde er Teil der Neuen Sachlichkeit. Das war eine Form des sozialen Realismus, die die berauschende Dekadenz, aber auch die zugrunde liegende soziale Ungleichheit der deutschen Nachkriegszeit untersuchte.

Ein Beispiel für ein Werk der Neuen Sachlichkeit ist das Familienporträt von Dix. Kurz nach der Geburt von Otto Dix’ Sohn Ursus im Jahr 1927 zog die Familie von Berlin nach Dresden. Dort wurde er Professor an der Hochschule für Bildende Künste Dresden.

Dieses Familienportrait hat Dix erst spät gemalt mittelalterlicher Stil, zur Darstellung der Heiligen Familie verwendet. Seine Frau Martha befindet sich in der Mitte, die normalerweise mit der Jungfrau Maria in Verbindung gebracht wird, und hält ihren Sohn Ursus auf ihrem Schoß. Der Künstler selbst ist von rechts kommend in der Position zu sehen, die oft mit Joseph in Verbindung gebracht wird. Otto Dix präsentiert ein nicht nur übertriebenes, sondern fast schon grotesk anmutendes Porträt seiner Familie und seiner Person.

7. Er erforschte die Rolle der Frau in der Weimarer Gesellschaft

Sylvia Von Harden by Otto Dix , 1926, über Centre Georges Pompidou, Paris

In den 1920er Jahren war Berlin eine ziemlich pulsierende Stadt voller extravaganter Charaktere. Das von Otto Dix 1926 angefertigte Porträt der Journalistin Sylvia von Harden ist das Ergebnis ihrer Begegnung im Romanischen Café. Dix sah in Von Harden eine Darstellung der gesamten Epoche, einer Zeit, in der die Neue Frau (New Woman) kam zustande. Ihr kurzes Haar, ihre flache Brust, ihre großen Tentakelhände, ihr Monokel, ihr Gesichtsausdruck und ihre schlüpfrigen Strümpfe widersprachen der traditionellen Vorstellung einer diskreten und tugendhaften Frau.

Es wurde historisch angenommen, dass Frauen durchsichtig gemalt wurden der männliche Blick . Aber Dix interpretiert die Schönheit der Frau anders, also malte er von Harden so, wie sie war, nicht besonders attraktiv für den Betrachter. Die Stärke dieses Porträts liegt nicht in Sylvias Aussehen, sondern in ihrem Handeln und ihrer Haltung. Sie trinkt und raucht, einen Arm in Gedanken versunken auf der Stuhllehne hängend. Die Porträts, die Dix hinterlassen hat, zeigen nicht nur die chaotische Zeit, in der er lebte, sondern sprechen auch etwas Universelles an, indem sie uns die conditio humana präsentieren.

8. Der deutsche Künstler schuf der Krieg Triptychon

Der Krieg triptych by Otto Dix , 1929–1932, via Galerie Neue Meister, Dresden

Der Erste Weltkrieg war eine prägende Erfahrung für Dix, daher vollendete er 1923 sein Gemälde mit dem Namen Der Graben , als Protest gegen die Schrecken des Krieges. Er nutzte seine Kunst als Form des Protests gegen die körperlichen und seelischen Schäden, die der Krieg anrichtet. Otto Dix kam in den 1920er und 1930er Jahren immer wieder auf dieses Thema zurück, jedes Mal mit dem Ziel, einen öffentlichkeitswirksamen Beitrag zur anhaltenden öffentlichen Debatte über die Bedeutung des Krieges zu leisten.

1932 vollendete Dix ein weiteres Werk mit dem Titel The War (Der Krieg) , eine große Komposition aus vier Tafeln. Eines seiner bekanntesten Gemälde, Der Krieg , fängt die Verwüstung des Ersten Weltkriegs ein. Es stellt Tod und Verfall dar, die die Soldaten erwarten. Die Idee in dieser Arbeit ist es, die Brutalität und den Wahnsinn des Krieges durch erschreckend realistische Darstellungen der verwundeten und toten Soldaten zu zeigen.

9. Dix wurde zur Zielscheibe der Nazis

Ausstellung „Entartete Kunst“. im Galeriegebäude des Münchner Hofgartens, 1938, via Victoria & Albert Museum, London

Bei den Wahlen von 1932 die Nazis wurde die größte Partei, und innerhalb eines Jahres war Hitler im Dritten Reich. Wie viele moderne Künstler geriet Otto Dix ins Visier der Nazis. Das neue Regime entfernte Dix von seiner Position als Professor an der Dresdner Akademie. Mit Hitlers Aufstieg wurde die Kunst von Dix für entartet erklärt, sein Werk von den Nazis verurteilt, beschlagnahmt und in die Ausstellung entarteter Kunst aufgenommen ( Entartete Kunst ) in München statt. Die Nazis mochten die Idee von Gemälden nicht, die die Menschen gegen den Krieg aufbringen könnten. Im Mittelpunkt der Ausstellung stand das Gemälde von Otto Dix Der Graben . 1938 wurden 280 Werke von Otto Dix von den deutschen Museen beschlagnahmt, er wurde damit Opfer des NS-Wahns gegen die moderne Kunst.

10. Otto Dix erlebte den Zweiten Weltkrieg

Selbstbildnis als Kriegsgefangener von Otto Dix , 1947, über die Organisation Otto Dix

Dix wurde zum Volkssturm eingezogen, dem letzten Ausweg der NSDAP, um die Refraktion der Koalitionstruppen auf dem Territorium Deutschlands zu stoppen. Männer im Alter von 16 bis 60 Jahren wurden zum Wehrdienst zwangsverpflichtet. Otto Dix wurde beim Zusammenbruch des Reiches von französischen Truppen gefangen genommen und in einem Lager inhaftiert. Schließlich wurde er im Februar 1946 entlassen und kehrte nach Dresden zurück.

Sein eigener Beitrag zur Verdeutlichung der Schrecken des Krieges sowie der anderer Künstler, die ihn ebenfalls miterlebt hatten, verhinderten leider nicht den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs. Nach dem Zweiten Weltkrieg erlangte Dix sowohl in Ost- als auch in Westdeutschland Anerkennung. Seine Werke sind eine ergreifende Erinnerung an die Bedeutung des künstlerischen Ausdrucks in schwierigen Zeiten der Geschichte. Otto Dix arbeitete bis zu seinem Tod 1969 weiter.