Grant Wood: Das Werk und Leben des Künstlers hinter der amerikanischen Gotik

Grant Wood American Gothic

Grant Wood von Peter A. Juley & Son, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (links); mit American Gothic von Grant Wood, 1930, über das Art Institute of Chicago (rechts)





Wenn man den Namen Grant Wood hört, erinnert man sich vielleicht an Overalls, ländliches Ackerland, traditionelles Americana und natürlich Amerikanische Gotik . Kritiker, Zuschauer und sogar Wood selbst projizierten dieses Bild, doch dies ist eine flache Darstellung von Wood. Seine vielen anderen Werke zeigen einen talentierten, aufmerksamen und introspektiven Mann, der in einigen seiner schwierigsten Zeiten Meinungen und Ansichten über Amerika hatte. Er gab Künstlern aus dem Mittleren Westen eine Stimme, um ihre Standpunkte zu präsentieren, während es in der Kunstwelt die Norm war, nach New York City, London oder Paris zu schauen. Grant nutzte seine Kunst, um seine Wahrnehmung des amerikanischen Mittleren Westens, seiner Menschen und seiner Vorstellungen vom amerikanischen Erbe in seiner Kunst darzustellen.

Grant Holz und impressionistische Kunst

Ringelblumen gewähren Holzmalerei

Ringelblumen von Grant Wood , 1928-29, über das Cedar Rapids Museum of Art



Bevor Grant Wood weitläufige Landschaften im regionalistischen Stil schuf, begann er als Maler Impressionistischer Maler . Wood unternahm mehrere Reisen nach Europa, darunter Frankreich, wo er Unterricht an der Académie Julian in Paris nahm. Ähnlich dem impressionistischen Künstler Claude Monet , studierten sie beide die Farben und das Licht der natürlichen Welt, um Werke zu verschiedenen Jahreszeiten, Tageszeiten und Orten zu schaffen. Durch den Vergleich des Gemäldes Ringelblumen (siehe oben) mit Monets Blumenstrauß aus Sonnenblumen In der Malerei können wir sehen, wie die Themen der Impressionisten Wood auf die Arten von Objekten beeinflussten, die er malte. Bei diesem Gemälde verwendet Wood wie Monet gelbe Blumen in einer Vase. Seine Verwendung eines geometrischen Hintergrunds und sein schärferer Einsatz von Linien und Details machen seine Interpretation jedoch realistischer. Später in seiner Karriere interessierte sich Wood mehr für die Schaffung von Werken mit runderen und gestischeren Formen, die sich eher auf die Liebe zum Detail als auf malerische Pinselstriche konzentrierten.

Januar Malerei Stipendium Holz

Januar von Grant Wood, 1940-41 , über das Cleveland Museum of Art



Obwohl Wood aufhörte, impressionistische Gemälde zu schaffen, zeigen seine späteren Werke immer noch Einflüsse des Stils. Wie Monet malte Wood dieselbe Szene zu verschiedenen Jahreszeiten und zu verschiedenen Tageszeiten. Diese frühe Darstellung der Natur legte den Grundstein für seine späteren Gemälde der Landschaft von Iowa. Im Vergleich zu Monets Heuhaufenbildern erzeugen Woods starke Kontraste zwischen Licht und Schatten Formen, die eher dreidimensional als flach und zweidimensional sind. Die Reihen der Maiskolben ragen immer weiter in den Hintergrund und schaffen eine Perspektive, die gegen Ende des Bildes weit in die Ferne reicht. Impressionisten verwendeten Texturen, um verschwommenen, nicht unterscheidbaren Hintergrund zu schaffen, während Woods gut definiert sind. Seine Verwendung diagonaler Winkel von den Spitzen der Maisschocks zu den Reihen dieser Stapel schafft eine dynamischere und theatralischere Interpretation einfacher Maisschocks. Sie sind eine Anspielung auf Woods Nostalgie seiner Kindheit, als er dies ein Jahr vor seinem Tod malte.

Woods rein amerikanischer Ansatz zum Realismus

Grant Holz karierter Pullover Junge malen

Karierter Pullover von Grant Wood , 1931, Stanley Museum of Art, Universität von Iowa, Iowa City

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Grants Reise nach München hatte einen nachhaltigen Einfluss auf seine stilistische und ideologische Herangehensweise an die Kunst. Die Renaissance-Gemälde Nordeuropas und ihre Herangehensweise an die Porträtmalerei beeinflussten Wood, realistischere Darstellungen von Menschen zu schaffen. Er studierte Maler wie z Jan van Eyck oder Albrecht Dürer , bemerkte, wie sie gewöhnliche Menschen in gewöhnlichen Situationen malten. Dies beeinflusste Wood bei seiner Rückkehr nach Iowa stark und er begann, Szenen und Porträts von Menschen zu malen, die er sein ganzes Leben lang gesehen hatte. Seine Absicht war es nicht, Karikaturen von Menschen im Mittleren Westen zu schaffen oder ihr Leben zu stereotypisieren. Für Wood waren dies die Menschen, die er kannte, und er malte die Versionen von Menschen, die er sah, und nicht das, was andere dachten, dass sie sein sollten.

Ähnlich zu Amerikanische Gotik dieses Gemälde betitelt Karierter Pullover zeigt einen Archetyp des All-American, in diesem Fall einen Jungen. Grant malte den Jungen in einem typischen Football-Outfit, anstatt ihn in Anzug und Krawatte zu stecken. Andere Porträts in dieser Zeit wurden mit Kindern in ihren Sonntagskleidern inszeniert, die keine genaue Darstellung des Alltags eines Kindes waren. Beide Porträts zeigen auch eine natürliche Landschaft im Hintergrund anstelle von Requisiten und Displays wie traditionelle Porträts. Sein Einfluss durch die Porträtmalerei der nördlichen Renaissance ist aufgrund seiner Liebe zum Detail offensichtlich. Von den feinen Linien der Haare des Jungen, dem Karomuster des Sweatshirts und den Falten in seinen Farben wird jeder einzelnen Strähne und jedem Faden große Aufmerksamkeit geschenkt. Seine technische Fähigkeit, alles an seinem richtigen Platz zu haben und genaue Details zu schaffen, unterstreicht seine Entschlossenheit, die von ihm gemalten Menschen wahrheitsgemäß darzustellen.



Regionalismus und die Landschaft von Iowan

Geburtsort Herbert Hoover

Das Geburtshaus von Herbert Hoover von Grant Wood , 1931, über Des Moines Art Center

Grant Wood war einer der ersten Künstler, der Kunst in den USA förderte und schuf Regionalismusbewegung . Wood und seine Zeitgenossen strebten danach, Kunst zu schaffen, die einzigartig amerikanisch war. Es ist sowohl ironisch als auch faszinierend, dass er in diesem Kampf von europäischen Stilen beeinflusst wurde die Renaissance zum Impressionismus. Ein Beispiel für seine Verwendung des Regionalismus ist seine Malerei Das Geburtshaus von Herbert Hoover , das das Geburtshaus des Präsidenten in West Branch, Iowa, darstellt. Wood hat dies gemalt, bevor das Haus zu einem Wahrzeichen wurde, und es befindet sich in der Nähe des Ortes, an dem Wood aufgewachsen ist. Indem er diese spezifische Szene malt und benennt, sagt er ihre historische Bedeutung voraus und schafft eine Verbindung zwischen dem ländlichen Amerika, der Präsidentschaft und sogar sich selbst.



Wood verwendet seine charakteristische Vogelperspektive, damit der Betrachter das Gefühl hat, auf die Szene herabzublicken und nicht auf Augenhöhe. Die Perspektive ist so vergrößert, dass der Betrachter jedes einzelne Baumblatt und sogar winzige Eicheln sehen kann, die ganz oben auf einem Baum platziert sind. Seine Szenen ähneln Miniaturnachbildungen von Städten und schaffen ein traumhaftes Aussehen, obwohl er reale Orte abbildet. Seine Bäume sind im Vergleich zu den Häusern, die er illustriert, riesig und betonen, wie die Natur die Häuser und Menschen dominiert. Er idealisierte die Landschaft und mochte die großen städtischen Umgebungen nicht, indem er den Regionalismus verwendete, um die Kontraste zwischen Mensch und Natur darzustellen. Regionalismus wurde genutzt, um nicht nur das Leben auf dem Land darzustellen, sondern auch denjenigen eine Stimme zu geben, die in kosmopolitischen Städten keine haben.

Holz jungen Mais gewähren

Junger Mais von Grant Wood , 1931, über das Cedar Rapids Museum of Art



Dieses Gemälde betitelt Junger Mais veranschaulicht das Land, in dem Wood aufgewachsen ist, umgeben von seinem ganzen Leben und seiner Neigung, ländliche Gebiete zu malen. Landschaften des Mittleren Westens werden als flach bezeichnet, doch in Woods Gemälden sind sie alles andere als flach. Wood beginnt damit, dass der Betrachter von der Spitze eines hügeligen Feldes blicken muss, das dann nach oben zum Horizont abbiegt und einen desorientierenden Effekt erzeugt. Seine Hügel sehen aus wie die Spuren einer Achterbahn, die auf und ab geht, und seine Landschaften haben eine dominierende und selbstbewusste Präsenz. Die Wellen des Hügels zeigen die Vorherrschaft der Natur über die winzigen Häuser und Menschen. Seine Bäume sind knollige Figuren mit runder Form, und diese vergrößerten Formen der Bäume verstärken die Vorstellung, dass die Natur der Landschaft dominiert und von Menschenhand geschaffene Objekte im Vergleich zu ihnen fast veraltet sind.

Grant Holzskizzenfoto

Grant Wood Skizzieren , in Grant Wood Sammelalbum Nr. 8 , via Figge Art Museum Grant Wood Archive, University of Iowa, Iowa City



Woods Interpretation der Landschaft des Mittleren Westens und ihrer Menschen war eine Aufzeichnung dessen, was zurückgelassen wurde. Die traditionelle ländliche Lebensweise verschwand weitgehend zusammen mit der ländlichen Landschaft selbst. Mit dem Aufstieg der Industriestädte sind Woods Gemälde zu einer Dokumentation dessen geworden, wie das Leben zu seiner Zeit war. Sie sind nostalgisch, weil seine Landschaften wie aus einem Tagtraum erscheinen, aber sie zeigen auch die Realitäten des Lebens der Menschen in ländlichen Städten. Seine Bilder stellen echte Bilder seiner Kindheit dar, und sie wurden für ihn zu einer Möglichkeit, an diesen sentimentalen Erinnerungen festzuhalten. Mit dieser Perspektive sind seine Werke melancholisch in der Hoffnung, dass die Zivilisation zu ihren Wurzeln als Agrarnation zurückkehren würde.

Amerikanische Mythen und Legenden, erzählt von Wood

Pfarrer Weems Fable Grant Wood

Die Fabel von Parson Weems von Grant Wood , 1939, über Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth

Zusätzlich zu seinen Landschaftsbildern schuf Wood amerikanische Bilder, die satirische und politische Themen enthielten. Die Fabel von Parson Weems darstellt Pfarrer Weems Er selbst zieht einen Vorhang zurück, um eine Darstellung seiner Geschichte zu zeigen, in der George Washington einen Kirschbaum fällt und nicht lügen kann. Wood nutzt dieses Bild, um buchstäblich den Vorhang wegzuziehen und die Realität hinter dem Mythos zu zeigen.

Eine Möglichkeit, wie Wood dies tut, besteht darin, einen erwachsenen George Washington-Kopf auf den Körper eines Jungen zu setzen, wodurch der Mythos seiner Kindheit mit der Realität seines Erwachsenenalters vermischt wird. Dieses Kind ist eine Wiedergabe des Gilbert Stuart Porträt des Präsidenten, Damit ist es das bekannteste und damit patriotischste Bild des ersten amerikanischen Präsidenten. Wood untergräbt diese Fabel mit der Realität. Hinter dem Mythos des Kirschbaums stehen zwei Sklaven im Hintergrund, um zu zeigen, dass Washington zu seinen Lebzeiten Sklaven besaß. Wood verwendet eine diagonale Linie, die in ihrer Platzierung fast identisch mit seiner ist Januar Malerei, um den Betrachter auf sie hinzuweisen, die in der Ferne bei einem anderen Kirschbaum stehen. Er nutzt diese Perspektive auch, um den Betrachter in Richtung der Dunkelheit zu lenken, die sich am Horizont ankündigt.

Töchter der Revolution gewähren Holzmalerei

Töchter der Revolution von Grant Wood, 1932, über das Cincinnati Art Museum

Laut Wood hat er immer nur ein satirisches Gemälde gemalt, und es ist das oben gezeigte. Alles begann mit einem Buntglasfenster, das Wood für das Veterans Memorial Building in Cedar Rapids, Iowa, in Auftrag gegeben wurde. Wood reiste nach Deutschland, um zu lernen, wie man das Fenster baut, und verbrachte dort über ein Jahr. Aufgrund seines Baus in Deutschland und der früheren Konflikte Amerikas mit Deutschland während des Ersten Weltkriegs hatte das Denkmal keine Einweihungszeremonie aufgrund von Beschwerden, insbesondere von den örtlichen Töchtern der amerikanischen Revolution. Wood nahm dies als Kränkung gegenüber seiner Kunst und rächte sich in Form seiner Malerei Töchter der Revolution .

Es zeigt drei DAR-Mitglieder, die selbstgefällig und stolz vor einer Reproduktion von stehen Washington überquert den Delaware . Sie sind aristokratisch gekleidet mit Spitzenkragen, Perlenohrringen und halten sogar eine englische Teetasse. Diese englisch inspirierten Artikel stehen in direktem Kontrast zu dem Adel, gegen den ihre Vorfahren gekämpft haben. Für Wood repräsentieren sie eine Aristokratie in Amerika, die sozial von der Beziehung ihrer Vorfahren profitiert. Was dieses Stück ironisch macht, ist, dass der deutsch-amerikanische Maler, Emmanuel Leutze , hat gemalt Washington überquert den Delaware .

Washington Kreuzung Delaware Emmanuel Leutze

Washington überquert den Delaware von Emmanuel Leutze , 1851, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Nach der Weltwirtschaftskrise und mit dem Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde die amerikanische Ikonographie immer beliebter, um den Patriotismus zu verjüngen. Wood war in der Lage, diese Linie feinfühlig zu überbrücken, indem er die Heuchelei der Menschen und ihre falsche Erscheinung angesichts der Realität zeigte. Seine Bilder sind komisch und dennoch nachdenklich, weil er in diesen Arbeiten nicht versucht, antipatriotisch zu sein, sondern den Betrachter eher dazu bringt, sich mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen, als sich davor zu verstecken.

Grant Woods Beitrag zu Schulen und Unterricht

andere Künste folgen Grant Wood

Andere Künste folgen von Grant Wood und teilnehmenden Künstlern , 1934, über Parks Library, Iowa State University, Ames

Wenn die Schüler durch das Foyer in die Parks Library und die Steintreppe hinaufgehen, stehen sie den größten Wandgemälden gegenüber, die Wood je geschaffen hat. Das Public Works of Art Project (PWAP) wurde im Rahmen des New Deal ins Leben gerufen, der Künstlern die Möglichkeit gab, in der öffentlichen Kunst zu arbeiten. Wood wurde von der Iowa State University beauftragt, eine Serie von vier Wandgemälden zu schaffen, die sich noch immer in der Parks Library auf dem Iowa State Campus befinden. Sie enthalten Themen aus Landwirtschaft, Wissenschaft und Hauswirtschaft und sollen die Bildungsgeschichte der Universität im Mittleren Westen widerspiegeln. Wood entwarf die Wandbilder und überwachte alles von der Farbpalette bis zur eigentlichen Konstruktion/Anwendung.

Wie seine anderen Gemälde betonen diese das Leben der Menschen im Mittleren Westen zu dieser Zeit. Er entschied sich dafür, ihre bescheidenen Anfänge in zu präsentieren Wenn die Bodenbearbeitung beginnt zu den technologischen Fortschritten, die in gemacht werden Andere Künste folgen , im Bild oben gezeigt. Diese Tafeln sind auch Beispiele für sein Engagement für Künstler aus dem Mittleren Westen, da er Künstler beschäftigte, die ihre Arbeiten auf der Iowa State Fair ausstellten, sowie Künstler, mit denen er in der Stone City Art Colony zusammenarbeitete und lehrte.

Grant Wood University Iowa

Grant Wood an der Universität von Iowa, Gewähren Sie Holz-Sammelalbum Nr. 8 , via Figge Art Museum Grant Wood Archive, University of Iowa, Iowa City

Während es an der Iowa State sichtbare Aufzeichnungen über Woods Arbeit gibt, gibt es praktisch keine an seinem Konkurrenten, der University of Iowa, wo Wood selbst Professor war. Seine Ernennung zum Direktor des Iowan PWAP und außerordentlichen Professor für Bildende Kunst stieß auf Skepsis und Ablehnung. Wood hatte keinen College-Abschluss und keine Erfahrung im Unterrichten auf College-Ebene. Das, zusammen mit seinem Ruhm und seiner Anerkennung, löste während seines Aufenthalts in Iowa City Kontroversen aus. Kollegen sahen seinen Stil eher als volkstümlich und karikaturistisch als als Kunst. Die Universität neigte sich mehr in Richtung Europäisierung Einflüsse der Abstraktion und Expressionismus und war weniger begeistert von Woods Förderung des Regionalismus. All diese Faktoren und die Annahmen seiner geheimen Homosexualität führten zu Konflikten zwischen Wood und einigen seiner Kollegen. Letztendlich führte seine nachlassende Gesundheit dazu, dass Wood nicht zurückkehrte, um zu unterrichten.

Wood bevorzugte einen direkteren Unterrichtsansatz im Vergleich zum traditionellen akademischen Unterricht. Er arbeitete an der Gründung der Stone City Artist Colony, die sich bemühte, Künstlern aus dem Mittleren Westen einen Wohnsitz und Unterstützung zu geben. Seine Leidenschaft für das Unterrichten wäre auf seine Erfahrungen als Kind zurückzuführen. Bei seinen künstlerischen Bemühungen wurde er von seinen eigenen Lehrern und seiner Gemeinschaft unterstützt. Auf Woods eigene Art und Weise stammten sein Mentoring und sein Wunsch, andere Künstler des Mittleren Westens zu unterrichten, davon ab. Woods Kunstwerke sind immer noch im Besitz von Museen und Schulen in Iowan/Midwestern, die seine Arbeit für die Menschen zugänglich machen, für die er sie geschaffen hat. An seine Doppelrolle als Künstler und Lehrer erinnern sich mehrere nach ihm benannte Schulen und Bildungssysteme, die sein Vermächtnis als Bürger des Mittleren Westens und Iowans fortführen.