George Balanchine: Der Vater des amerikanischen Balletts

Für einige ist der Name Balanchine trotz seiner russischen Wurzeln durch und durch amerikanisch. Für andere ist der Name Balanchine modernes Ballett. Für alle bleibt der Mann George Balanchine ein ziemliches Rätsel – eine geniale, aber lästige internationale Tanzikone. Obwohl ihm hauptsächlich die Gründung des New York City Ballet zugeschrieben wird, verbrachte Balanchine einen Großteil seiner Karriere damit, international zu arbeiten. Aus diesem Grund ist Balanchine eine zentrale Säule im weltweiten Tanzerbe. Die Biografie von George Balanchine wirft nicht nur Licht auf einen brillanten, aber schwierigen Mann, sondern auch auf das Auf und Ab der Tanzbewegungen – und der Behandlung von Tänzern – auf der ganzen Welt.

George Balanchines Kindheit, Jugend und Überlaufen

Jewels (choreografische Arbeit: Balanchine): George Balanchine mit Ballerinas von Martha Swope , 1967, über die New York Public Library

Im frühen 20. Jahrhundert galt Russland als Weltmeister des Balletts und brachte technische Virtuosen, spektakuläre Darsteller und das 20. Jahrhundert hervor produktivsten Choreografen . Darüber hinaus war Balanchine einer dieser produktiven Choreografen und ein Zeuge und Schüler anderer russischer Tanzikonen. Von seiner Kindheit und frühen Erwachsenenzeit in Russland erhielt Balanchine ein einzigartiges künstlerisches Können. Tatsächlich hat sein herausfordernder, athletischer und musikalischer Stil Wurzeln in seiner frühesten Ausbildung.

George Balanchine wurde 1904 in St. Petersburg, Russland, als Sohn eines georgischen Musikkomponisten geboren. Von seiner Mutter und seinem Vater ermutigt, begann er, sich der Kunst zu widmen. Bereits im Alter von fünf Jahren begann er mit dem Klavierunterricht und trat im Alter von zehn Jahren in die Imperial Theatre School of Ballet ein. Durch diese frühe Ausbildung erlangte Balanchine eine instinktive Musikalität und praktizierte weltberühmte, umfassende Balletttechniken.

Nach seinem Abschluss an der Imperial Theatre School im Jahr 1921 im Alter von 17 Jahren begann Balanchine zu arbeiten Das Mariinski-Theater , damals Staatstheater für Oper und Ballett genannt. In dieser Zeit begann er auch mit dem Choreografieren. Vor dem Abschluss vertonte er sein erstes Stück, ein Duett genannt Die Nacht, von ihm selbst und einer anderen Tänzerin aufgeführt. Nach seinem Abschluss setzte er sein Musikstudium fort und konzentrierte sich auf Klavier, Kontrapunkt, Harmonielehre und Komposition. Während Balanchine in Russland auftrat, versuchte er sich auch an experimenteller Choreografie, die sich von russischen Konventionen löste wurde dafür bedroht .

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Anschließend weigerte sich George Balanchine, als er 1924 durch Europa tourte, in die neue Sowjetunion zurückzukehren. Neben ihm waren seine erste Frau, Tamara Geva, sowie die russischen Tänzer Alexandra Danilova und Nicholas Efimov. Diese vier Tänzer würden in London von keinem geringeren als dem berüchtigten Sergei Diaghilev gesehen werden. Danach würden sie alle internationale Persönlichkeiten in der Welt des Tanzes werden.

Zeit mit den Ballets Russes

George Balanchine von George Platt Lynes , 1941, über die National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington DC

Als Bronislava Nijinsky die Ballets Russes verließ, Impresario Sergei Diaghilev wandte sein Auge Balanchine zu. Als Diaghilev ihn offiziell einlud, für zu choreografieren Die Ballets Russes , akzeptierte Balanchine. Im jungen Alter von 21 Jahren wurde Balanchine der führende Choreograf des berüchtigtsten Balletts der Zeit – und einige würden sagen, einer der berühmtesten wichtigsten Ballette aller Zeiten . Als fünfter und letzter Choreograf der Ballets Russes würde er die Firmengeschichte abschließen.

Während seiner vier Jahre bei den Ballets Russes choreografierte Balanchine wichtige Werke wie Apollo und Verlorene Sohn . Außerdem würde er sich weiterentwickeln sein Markenzeichen im neoklassizistischen Stil . Unter früheren Choreografen des Ballet Russes,Die romantischen Traditionen der Kunstform waren im Namen der Avantgarde-Ideale und des modernistischen Denkens völlig zerstört worden. Unter Balanchine würden aber viele Konventionen gebrochen bleiben Themen der Romantik würde zurückkehren. Balanchine kehrte wieder zu griechisch-römischen Themen und klassischer Ästhetik zurück, während er die Abstraktion und das Experimentieren beibehielt das kam vor ihm .

Balanchines Zeit bei den Ballets Russes war der erste wirkliche Abschnitt seiner Karriere und eine kritische Zeit in seinem Leben. Erstens würde es seinen neoklassizistischen Stil und zwei seiner berühmtesten Werke etablieren; zweitens würde es eine lebenslange Beziehung zum Komponisten Igor Strawinsky erleichtern; und schließlich würde es seine Karriere international starten. Obwohl Balanchines Karriere einen guten Start hatte, würde seine Zukunft nach Diaghilevs Tod nicht so klar sein; Fast zwei Jahrzehnte lang reiste er um die Welt, um eine Heimat für seine Choreografie zu finden.

Für immer ein Wanderer: Balanchines lange Reise

Der verlorene Sohn von Sascha , 1929, über das Victoria and Albert Museum, London

Vom frühen Erwachsenenalter an war das Leben von George Balanchine von internationalen Reisen und Einwanderung geprägt. Von seiner Abreise aus der Sowjetunion bis zur Gründung des New York City Ballet war sein Weg lang und kurvenreich. Das heißt jedoch nicht, dass es nutzlos war; seine Zeit im Ausland trug viele Früchte.

Nach dem Tod von Sergei Diaghilev von den Ballets Russes im Jahr 1929 begann Balanchine eine Reihe von Firmengründungen, Kooperationen und Choreografien. Fast unmittelbar nach der endgültigen Schließung der Ballets Russes begann er anderswo in Europa zu choreografieren, vor allem in Großbritannien mit den Cochran Revues, dann mit dem Danish National Ballet. Kurz darauf wurde er Ballettmeister für die Ballets Russes von Monte Carlo , ein von Rene Blum gegründetes Unternehmen, das versuchte, die Ballets Russes wiederzubeleben und wieder zu vereinen. Als das Ballet Russes de Monte Carlo die Führung wechselte, verließ Balanchine das Unternehmen und wurde durch ersetzt Leonide Massine .

1933 gründete Balanchine in Paris seine eigene Kompanie Les Ballets. Während er mit Les Ballets choreografierte, wurde Balanchine von Leonard Kirstein gesehen, der eine grundlegende Rolle bei der Gründung des New York City Ballet spielen sollte. Einmal wurde er Balanchine von vorgestellt Romola Nijinsky Leonard Kerstein, Ehefrau des berühmten Choreografen Vaslav Nijinsky, teilte seinen Traum von einem amerikanischen Ballett. Überzeugt zog Balanchine nach New York und gründete 1934 gemeinsam die School of American Ballet, die heute ein weltbekanntes Ensemble ist. Eines der berüchtigtsten Werke von Balanchine, Serenade , wurde im selben Jahr für Studierende an der SAB choreografiert.

New York City Ballet Produktion der Serenade mit Karin von Aroldingen, Choreographie von George Balanchine (New York) von Martha Swope , 1981, über die New York Public Library

Etwa zur gleichen Zeit, im Jahr 1935, gründeten Balanchine und Kerstein das American Ballet, das kurz gesagt erfolglos blieb. Danach wurden sie vom Metropolitan Ballet in New York City eingeladen, das Resident Ballet zu werden. Auch diese scheiterte 1938 an geringen finanziellen Mitteln und künstlerischen Differenzen. Unmittelbar danach nahm Balanchine seine Tänzer mit nach Hollywood und begann mit der Filmarbeit. Irgendwann danach schufen Balanchine und Kirstein die American Ballet Caravan , Tournee in Südamerika. Nach der Tour löste sich die Ballettkarawane auf. Nachdem Massine gegangen war, kehrte Balanchine erneut zu den Ballets Russes de Monte Carlo zurück und choreografierte für die weltweiten Tourneen der Kompanie. Von 1944 bis 1946 tourte das Unternehmen ausgiebig durch Amerika; So lernten die USA George Balanchine gut kennen.

1947 gründeten Balanchine und Kirstein die Ballet Society, eine abonnementbasierte Performance-Gesellschaft, die sich an wohlhabende Gönner richtete. Nach dem Zeuge einer Aufführung von Orpheus , Der wohlhabende Gönner Morton Baum lud Balanchine ein, sich dem City Center anzuschließen, das heute als Lincoln Center bekannt ist. Schließlich wurde das Markenzeichen von Balanchines Karriere gefestigt; das New York City Ballet war geboren.

New York City Ballet: Amerikanisches Ballett, Moderne und der Kalte Krieg

New York City Ballet Probe von The Four Temperaments mit George Balanchine und Arthur Mitchell, Choreographie von George Balanchine (New York) von Martha Swope , 1963, über die New York Public Library

Im Alter von 43 Jahren hatte Balanchines Choreografie ein Zuhause gefunden New Yorker Ballett . Als künstlerischer Leiter des NYCB choreografierte Balanchine zahlreiche Werke, die noch heute auf der ganzen Welt aufgeführt werden. Darüber hinaus würden das NYCB und Balanchine auch das Gesicht des amerikanischen Balletts im In- und Ausland werden. Balanchines leichte, schnelle Spitzenarbeit, experimentelle Abstraktion und neoklassische Themen würden als amerikanischer Archetyp bezeichnet.

Während seiner Zeit beim New York City Ballet produzierte Balanchine eine Vielzahl von Werken, darunter berühmte Werke wie Juwelen , Sternenbanner , Agon , und Wiener Walzer . Während seiner Zeit an der NYCB erforschte er seinen neoklassizistischen Stil weiter und entwickelte ihn weiter; Er hat seine Signatur erstellt Trikot-Balletts und überarbeitete Ballettklammern wie Der Nussknacker, Dornröschen, und Das Feuervogel im Balanchine-Stil. Doch während es für seine Choreografie eine fruchtbare Zeit war, war es auch eine angespannte Zeit; Balanchines Zeit beim New York City Ballet fiel zufällig mit dem Höhepunkt des Kalten Krieges zusammen.

Als Einwanderer aus Osteuropa mit tiefem amerikanischen Patriotismus Balanchine war als Kulturbotschafter in einer besonderen Position . Unter dem 1958 Lacy-Zarubin-Abkommen , einigten sich die USA und Russland auf Diplomatie durch Kultur- und Bildungsaustausch. Künstler wie Martha Graham, Alvin Ailey und Balanchine selbst reisten im Auftrag der USA in die Sowjetunion und andere Länder.

Folglich, 1962 tourte das New York City Ballet durch Sowjetrussland . Obwohl viele dachten, dass Balanchines Arbeit nicht gut ankommen würde, waren die Meinungen gemischt. Der Einfluss der Ballets Russes und der russischen Technik wurde in seiner Arbeit vom russischen Publikum gefunden. Gleichzeitig verstanden einige Zuschauer, die an die lineare Natur des russischen Theaters gewöhnt waren, die abstrakte Natur seiner Arbeit nicht. In beiden Fällen diente Balanchine als kulturelle Verbindung zwischen zwei gegnerischen Ländern. Doch obwohl Balanchine in einer angespannten Zeit ein verbindendes Glied war, schadete er auch dem internationalen Tanz.

Die Dunkelheit von Balanchine: Der Mensch als Schöpfer & die Frau als Erschaffene

George Balanchine und Suzanne Farrell in Don Quijote von Martha Swope , 1965, über die New York Public Library

Obwohl Balanchines Behandlung von Frauen oft zugunsten seines Genies übersehen wird, ist es wichtig, die zerstörerischen Auswirkungen zu erkennen, die er auf die Tanzhierarchie hatte. Beim New York City Ballet war der männliche Choreograf der Schöpfer und die Tänzerin die Geschaffene. Dies bedeutete in vielerlei Hinsicht, dass die Tänzerin wenig künstlerische und persönliche Autonomie hatte. Frauen, die unter Balanchine tanzten, waren seinem persönlichen Geschmack und seinen Launen ausgeliefert.

Balanchine hatte die Angewohnheit, seine Arbeiter zu heiraten; vielleicht hat er die Gewohnheit von Diaghilev übernommen . In der Vergangenheit hatte er Tamara Geva und Vera Zorina geheiratet, die beide oft Gegenstand seiner Arbeit waren. Während seiner Zeit an der NYCB hatte er sowohl Maria Tallchief als auch Tanquil Le Clercq geheiratet. Außerdem verfolgte er auch die Tänzerin Suzanne Farrel. Diese Frauen waren alle selbst produktive Tänzerinnen; Maria Tallchief zum Beispiel war die erste indigene amerikanische Ballerina. Gelsey Kirkland, eine berühmte Ballerina, stellt fest, dass Balanchine durch und durch ein Frauenheld war und nutzte möglicherweise seinen Einfluss, um diese Ehen zu sichern.

New York City Ballet Probe von Clarinade mit Anthony Blum, George Balanchine und Suzanne Farrell, Choreographie von George Balanchine (New York) von Martha Swope , 1964, über die New York Public Library

George Balanchine ist bekannt für seine Misshandlung von Frauen durch die romantische Verfolgung seiner Arbeiter und der Körperbildideale drängte er seinen Tänzerinnen auf . Für Balanchine war eine erfolgreiche Ballerina dünn und so schnell wie ein Kolibri. Sein Einfluss auf das Gewicht der Frauen innerhalb der Kunstform hat weit verbreitete, schreckliche Auswirkungen auf Tänzerinnen überall auf der Welt und hält hartnäckig sogar nach seinem Tod an. Aus dem gleichen Grund gibt es auch im NYCB immer noch romantische und sexuelle Ausbeutung. Missbrauchsvorwürfe, wie die Klage dagegen Peter Martins und der Fall für Alexandria Waterbury , bleiben zentral an der NYCB. Balanchines Vermächtnis ist darüber hinaus ebenso zu kritisieren wie zu feiern.

Das Vermächtnis von George Balanchine

New York City Ballet-Produktion von Stars and Stripes mit Carol Sumner, Choreographie von George Balanchine (New York) von Martha Swope , 1973, über die New York Public Library

Unbestreitbar war George Balanchines Stil grundlegend für das amerikanische Ballett und das zeitgenössische Ballett weltweit. Sein umfangreiches Werk ist immer noch im modernen Repertoire und kann vom New York City Ballet über das Bolshoi bis hin zum New York City Ballet gefunden werden Ballett der Pariser Oper . Durch die Linse von Balanchine können wir Verbindungen zu Punkten, Personen und Orten in der Tanzgeschichte finden – sowohl gute als auch schlechte.

Abgesehen von Fähigkeiten und Kreativität verbreitete Balanchine bösartige Lehrmethoden und unmögliche Schönheitsstandards. Die Balanchine-Ballerina und das New York City Ballet verfolgen außerdem die besseren Komponenten seines Erbes. Da wir uns an seinen Einfluss auf die künstlerische Seite des Tanzerbes erinnern, ist es auch unerlässlich, seinen Einfluss auf die Unternehmenskultur des Tanzerbes anzuerkennen. Schließlich warf George Balanchine einen großen Schatten, der noch heute über uns schwebt.

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PBS-Dokumentation: https://youtu.be/ppICC_6yMXo